韓雨對

1987年3月出生，山東人。畢業于南開大學東方藝術系，獲碩士學位。現為天津美術家協會會員，北京林業大學園林學院講師。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

韓雨對：存在即有其合理性。我們之所以這么界定“70后”和“80后”畫家，因其整體呈現出不同于“60后”和“90后”畫家的創作狀態。“70后”和“80后”畫家或經歷或參與了水墨畫的種種新探索和嘗試，如“實驗水墨”“抽象水墨”“當代都市水墨”“新水墨”“新工筆”等。在這樣的大背景下，他們的創作受到更多新元素的刺激，同時另一方面也有了更多的自覺性。資訊的開放，接受教育背景的不同，隨著審美標準的絕對性、唯一性一去不返，社會發生著變化，生活發生著變化，畫家身處其中，對生活的態度、對創作的態度也都發生著變化，由此繪畫作品也就更加多樣化。是保留傳統的審美趣味還是將關注點更多地投入到當下，是在傳統中尋求寄托還是表現當代人的現實際遇和情感訴求，由創作狀態的開放化，反映到技法、題材、形式等這些繪畫本體語言的變化，最終呈現出的作品形態還是源自于畫家自身的選擇。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

韓雨對：“新水墨”是我們現在相對于已出現的水墨畫形式的提法，在將來又有新模式出現時，現在的“新”也就變成了“舊”。“新”永遠是和“舊”相互依存的。多元的社會帶來多元的藝術形態，是客觀的社會環境決定了當前的藝術環境，也決定著新水墨不會成為主流，但一定會作為一種新的形態存在于藝術中。每當“新”出現時，總會伴隨并獲得許多追隨者，漸漸成為一種作用力。“新水墨”的產生和發展一者源于畫家本體的主觀表達，二者也不可忽略的是整個藝術環境和藝術市場對藝術家所產生的影響。但是，說“新”并不是否定“舊”，“新”不見得不包含著“舊”，“舊”也不見得不可以表達某種“新”。事實上，有傳統意味的“新”往往更加引人注目。所以“新”其實是一種選擇方式。“新”不等同于“好”，但新的語言形式給我們帶來許多新的視覺體驗，也帶來新的啟發和水墨畫發展的可能性。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

韓雨對：大多藝術形態最終在探索和解決的，我認為都是時間和空間這兩大問題。時間的有限性和無限性，有限的空間和無限的空間，相互作用，影響藝術的發展。就中國畫而言，由始至今一直是在傳承和創新中發展而來的，所以我認為在當下，只要是不丟棄中國畫本質、內核價值的創新都是具有傳承和有時代價值的創新。時代性，應是在立足中國畫藝術的本體語言上，加入新的內容、新的形式。新的環境導致藝術家的語言表達方式也不得不變化，這種變化是自然而然的。人畢竟是在社會中，是在整個大文化當中，所以創新也就不是異想天開的、急于求成的。與此同時，固守不變也是不可能的。 另一個不可忽略的因素是當代觀眾的觀看方式也隨時代、隨藝術家的創作發生很大變化，并會反作用于創作者，兩者在互相作用和影響著，共同對中國畫的發展變化起作用。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

韓雨對：市場認可和學術認可并沒有截然的分割，但卻是有先后的。具有學術水準的就一定會有市場價值。

《藝術沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關注的報刊有哪些？

韓雨對：在微博、微信、豆瓣、國內外藝術網站上已可以獲取足夠多的資訊內容，近來已很少訂閱期刊，遇到喜歡的內容才會買期刊。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

韓雨對：極大方便了信息的獲取。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

韓雨對：經常，算是“斷手族”。還沒有嘗試過在網上交易作品。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣的意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

韓雨對：手書信件在當下已經被賦予了更多情懷意義，甚至有隆而重之的意味。木心寫“從前的日色變得慢，車、馬、郵件都慢，一生只夠愛一個人”。在信息傳遞快節奏的當下，我們反而對慢有了更多向往，懷念從前更加儀式化的交往溝通方式，其實還是在尋求感情的寄托。現在確實已經很少手寫信件了，信件承載傳遞訊息的功能于我已基本為零，更多是作為朋友間的抒情方式，間或外出會寫些明信片給好友。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

韓雨對：安心，執著，好好畫，畫好畫。