梵高，表現生命力的人

文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853～1890），荷蘭畫家。出生于新教牧師家庭，是歐洲后印象派代表畫家之一。梵高的藝術生涯從27歲開始，專心從事繪畫創作至37歲離開人世，十年間完成了800多幅油畫、700多幅其他畫種作品，其中《星夜之光》、《自畫像》和《向日葵》系列油畫作品被世人所熟知。

后印象派是印象派之后的一種藝術思潮，其繪畫理論、實踐與印象派有明顯區別，它反對印象派注重客觀、再現自然，以及片面追求光、色的藝術理念，而是更加強調藝術形象是在藝術家主觀感受的基礎上，對客觀物象進行有意識地改造，表現“主觀化了的客觀”而有別于現實生活。其作品是藝術家將情感融化在造型、色彩和筆觸中，從而達成的藝術家主觀性、藝術性和表現性的高度統一。后印象派的主要代表人物除了文森特·梵高，還有塞尚（Paul Cézanne，1839～1906）和高更（Paul Gauguin，1848～1903）等。而梵高與塞尚、高更相比，個性鮮明，他的藝術天賦與生活經歷造就了這樣一位“藝術奇才”。

梵高，用超凡脫俗的藝術個性表達生命意義

梵高油畫作品造型夸張變形且彰顯生命力。通過型、色、筆觸交融互為因果關系的畫面效果，抒發個人情感，傳遞個人感受。如果說印象派較為忽視造型的話，那么后印象派畫家則十分注意造型，并強調形與色的關系，擺脫學院派利用素描和明暗去創造立體感的方法。對于梵高而言，他并不注重真實、立體的表現方法，而是只要符合他的目標，便采取夸張變形的手法，改變物象的正確形狀。如果說印象派畫家真實地再現自然，并描繪陽光下的色彩關系。那么，后印象派畫家則更多地強調主觀性色彩，表現個人情感。梵高油畫作品，構圖講究形式；筆觸強勁有力且順勢而為；色彩生動、強烈且響亮。《向日葵》是梵高作品中較為突出的題材，可謂是梵高的標志性作品，他借助陽光下向日葵的形象表現內心激奮的情感。以黃色為主調的向日葵，間以藍色和綠色，展現出色彩鮮明且強烈；筆觸強勁且有力；線條飛動且堅定，最終以向日葵表達蓬勃旺盛的生命力，以及對生命的贊美與渴望。而《自畫像》則直接刻畫出他人生的坎坷經歷、堅定的繪畫信念和剛正不阿的強烈個性。

梵高的藝術風格，一方面取決于他的藝術天賦；另一方面則來源于日本浮世繪版畫的影響。那時，日本版畫在日本本土已經衰落，在法國卻產生極大的影響。梵高曾用油畫形式一絲不茍地、精細地臨摹過日本浮世繪作品，如《日本情趣：花魁》、《龜戶家的梅花庭院》等。我們清楚地看到，梵高喜歡用線條勾勒造型；呈現色彩對比強烈而華美的風格，均尋覓于日本浮世繪版畫。

梵高，在艱辛困苦的環境里用特殊的藝術語言詮釋生命含義

梵高經歷艱辛，生活貧困。他16歲時（1869年）曾在海牙的畫廊工作，期間閱讀了大量的文學作品和藝術書籍，參觀了諸多博物館、畫廊，積累了豐富的繪畫知識和藝術評論的能力。1877年，梵高對宗教愈加熱愛，成為一名傳教士，在比利時貧困的博里納吉礦區傳教。他虔誠實踐宗教信條，普濟眾生，但并未受到社會和教司的認可而歸于一貧如洗的流浪漢。直到1880年，在他弟弟的幫助下才全身心地投入到繪畫創作之中，但生活依然艱難困苦。由于社會環境、生活壓力和精神緊張的緣故，他時常產生挫折感而導致精神抑郁。1889年，梵高因精神病入住圣雷米的神經病醫院，第二年自殺身亡，年僅37歲。在患病期間，他稍有清醒就拿筆創作。此時的作品充滿了由于精神不安而造成的扭動、閃爍、流動等特點的形和色。就《星夜之光》而言，表現了超自然、超感覺的神秘體驗。火焰般的樹木、莊嚴神秘的教堂、生氣盎然的村舍、跌宕起伏的山巒、群星閃爍的宇宙星空，都在運動與旋轉之中，所形成的或浪花、或渦旋般的“星夜之光”，迸發出對生命的質問與吶喊。

梵高的作品富有寓意性、暗示性，表達他對生命的熱愛、對勞動者的體恤、對宗教的虔誠；用形、色、線的藝術表現力，揭示著他對社會、生活、情感的詮釋。雖然他的藝術生涯僅10年，但對西方現代藝術影響極大，成為西方表現主義繪畫的啟迪者。