袁春

【摘要】聲樂表演藝術是聲樂藝術表演的重要組成部分，專業人員在判斷聲樂表演的藝術含量時，往往將聲樂表演藝術作為主要參考因素，聲樂表演藝術并不是僅憑在幕后的認真創作就能夠完成的，必須需要聲樂表演藝術家對音樂有自己獨到的理解和深切的領悟，因此，分析聲樂表演的審美體現，對提高藝術作品的質量具有十分重要的意義。

【關鍵詞】聲樂表演；審美體現；分析

一部好的音樂作品，不僅在于聲樂的聲音能否打動觀眾，聲樂表演者的應變能力和對自己將音樂的感悟通過舞臺表演表現出來的能力，也是聲樂藝術作品獲得觀眾認可的重要因素[1]。一個優秀的聲樂表演藝術家，能夠在舞臺表演的過程中，通過自己具有個性的演唱方式和肢體語言，將音樂的內在美以多種形式展現出來，給藝術作品的欣賞者以視覺和聽覺多重的藝術感受。如果音樂藝術作品在表演過程中，表演藝術家僅僅對音樂進行了規范的演唱，沒有在表演過程中加入自己的理解，也沒有通過優美的肢體語言在表演過程中對音樂進行動作層面的延伸，這個音樂作品只能算是比較低級的藝術作品，因此音樂表演者將自己對音樂的感悟有機的融合進音樂作品的表演過程，并且以豐富的肢體動作配合音樂作品的表演，對提高音樂作品的觀賞度具有重要意義。

一、聲樂表演藝術審美體現的基本原則

（一）客觀真實性與主觀創造性的統一

一部優秀的聲樂作品必須具備良好的樂譜和藝術表演者對樂譜的再加工[2]。音樂作品在創作過程中，作者會結合自己的親身經歷和實際感受對樂譜進行反復的推敲打磨，使樂譜成為能夠表現作者情感的聲樂作品。這些作者創作出來的樂譜是聲樂表演的客觀基礎。聲樂的表演者在聲樂表演過程中，首先要發自內心的尊重藝術品的作者，認為聲樂作者在音樂作品中融入了自己豐富的生活閱歷和濃厚的思想情感，從而提高對聲樂作品的認可程度，拿出最大的熱情投入到對聲樂作品的理解當中，只有聲樂表演者真正的尊重了樂譜的作者，表演者才能真正在思考如何在表演樂譜的過程中獲得與音樂創作者的共鳴，才能真正的將聲樂的重要內涵完美的展示出來[3]。一個優秀的藝術表演者，能夠在舞臺表演的過程中，將自己的親身經歷和對樂譜的深入理解在表演過程中完美的展示出來。優秀的藝術表演者還能夠將自己與藝術作品創作者的共鳴的舞臺上圓滿的表達出來，在表演的準備階段，認真摸索創作者的意圖，在表演過程中，不斷的在內心尋找創作者的意圖和情緒，結合舞臺表演的規范，將自己的理解融入表演的聲音和動作當中，真正的起到感染觀眾的效果。

（二）歷史再現性和時代展示性的統一

無論是什么國家，優秀的聲樂作品必須具備豐富的歷史內涵，經典的音樂作品，能夠穿越數千年的歷史風塵，帶給當今的觀眾深深地感動。目前，我們所能認識到的聲樂作品都擁有一定數量的歷史內涵，這是聲樂作品能夠獲得觀眾注意的重要原因。因此，聲樂作品的表演者必須在表演過程中，重視這些作品的歷史感，以達到滿足觀眾審美需求的目的。表演者要在表演過程中，將現代新型藝術表現手法與具備歷史感的藝術作品完美結合，以達到完美表演聲樂作品的目的。

（三）演唱技術性和藝術表達性的統一

一部完美的藝術作品需要藝術表演者具備兩個條件，一個是足夠的演唱技術，另一個是藝術內涵的表達能力[4]。演唱藝術是表演者完美演繹聲樂作品的基本條件，如果表演者不具備專業的演唱技術，無法準確的發出樂譜所規定的聲音，則音樂作品不能達到合格的水平。但是，如果聲樂表演者僅僅具備足夠專業的演唱技術，缺乏對藝術表達性的掌握，雖然能夠將音樂的每一個音符準確的展示出來，卻無法在表演過程中融如自己的真情實感，則這個音樂作品就是一部沒有靈魂的音樂作品，無法真正起到感染觀眾的目的，也注定不是一部經典的藝術作品。以此，聲樂表演者必須在保證自己具備演繹聲樂技術的基礎上，重視對藝術內涵表達能力研究，將自己對音樂的理解有機的融入聲樂作品當中，使觀眾在欣賞音樂的過程中，被演繹者發自內心的情感打動，真正感受到藝術作品的巨大感染力。

二、聲樂表演藝術審美體現在聲樂演唱中的應用

（一）注重聲樂表演前的準備和分析工作

聲樂表演者在進行藝術表演之前，必須對藝術作品進行深入的理解，要查閱相關資料，了解藝術品創作者的生活閱歷，以便加深對藝術作品的理解。要在準備過程中，不斷地熟悉音樂的節奏，在音樂過程中摸索作者的心理感受，并且將自己的心理活動以聲音和肢體語言的形式進行表演，以便提高藝術作品的感染力。舞臺上的完美展現需要表演者做好充分的前期準備，表演者要將對音樂的感悟和創新作為準備工作的重點，只有對音樂擁有了具備足夠深邃的領悟，表演者才能完美的展現聲樂作品的真正內涵。

（二）注重聲樂表演中的技巧和演唱方法

聲樂的表演者要加強自己的演唱技能訓練，按照科學的方式加強對自己的聲樂技能訓練，不斷地提高自己演唱音樂的能力，以便熟練準確的演唱歌曲，并且在演唱過程中融入自己對音樂的理解，使音樂表演成為演唱技巧與藝術表現性完美結合的經典表演。

三、結束語

經典的藝術作品，必須要求演唱者具備高水平的演唱技巧和對音樂精深的理解，只有音樂表演者加強對自己的演唱技巧的訓練，提高對藝術作品內涵的理解程度，并且將自己對藝術作品的理解有機的融入聲樂作品當中，聲樂作品才能真正打動觀眾的內心，引起觀眾的共鳴，形成良好的舞臺效果，從而成為經典的聲樂藝術作品。

參考文獻

[1]程彬.試論聲樂教學中有關再度創作能力的培養[D].曲阜師范大學，2014.

[2]鄭璐.接受美學觀照下的聲樂表演藝術及其美學特征[J].江西社會科學，2014（06）：188-191.

[3]王鸝.技巧與情感的匯合 藝術與生命的交融——初探“聲樂表演藝術的再創造”[J].科教文匯（下半月），2014（01）：155-156.

[4]劉淘.從心所欲不逾矩：聲樂表演的審美導向[J].閩江學院學報，2014（01）：106-109.