林 藍

1971年出生，廣東潮州人。1993年畢業于廣州美術學院中國畫系，1996年畢業于中央工藝美術學院并獲碩士學位，2004年畢業于清華大學美術學院并獲美術學博士學位。現為中國美術家協會會員，全國青聯委員，廣東省美術家協會理事，廣州美術學院教授、碩士研究生導師。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

林 藍：關于傳承與創新，關于時代性，是否可看成是一個縱的時間與橫的空間的關系。

從縱向看，人類社會千百年來已自然累積形成了藝術行業的潛在的發展規律與審定標準，那些暗合規律與標準的優秀成果逐步沉淀為歷史的縱線，由此，縱向的傳承從古至今一點一點地延續。從習畫伊始，我們已能感受到中國傳統典范里蘊含著的巨大而深沉的吸引力，那眾多成熟的圖式、形式，其中總會有深深打動自己的幾處，讓自己產生學習的強烈沖動并時時從中汲取營養。

從橫向看，縱線上的每一點是不會重復的，只有敏銳地感知與表現每時每代的不同，才不為以往所涵蓋而成為屬于這一個時代的新鮮奪目的點。藝術始終從具體的生活中來，外在的時代、社會在變化，個體內在觀察角度也在變化，這客觀與主觀的種種變化必然引發視覺藝術表現形式的拓展與更新。

縱向的傳承與橫向的創新，縱橫交叉成十字中間的那一點——精神傳承，形式創新——也就是我們作為一個獨立的個體在當下整體中的價值定位。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

林 藍：畫畫是感性的，工作中的自我往往會出現“只緣身在此山中”的狀況，而感性再往上走總要歸結到理性的層面。通過老一代與新一代學者的專業評價，從他人的理性的角度反觀與梳理，把自己所存在的這個點放入縱橫時空坐標中去比較，放在歷史與社會中衡量，會使自己對當下或未來能更清晰一些。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

林 藍：對我來說，二者是一致的。應相信市場認可，群眾的眼光畢竟是雪亮的，真正的藏家還是會看作品的學術價值，聽專業的評價。長遠來看，市場最終選擇的還是那些有相當專業實力的畫家，學術認可還是最重要的。

如何讓市場發揮良性作用，可能在接受外來信息之前，內心要比較成熟與強大，要有一個比較完整的對自我的認識，才能正確對待外來的贊揚和批評。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

林 藍：關鍵看畫得是否好，名師也是曾經的學生吧。現在很多的畫廊或者美術經紀機構，他們甚至在學生畢業創作之前已介入到畢業作品的收藏了，大多數的操作方法是用獎學金的方式去發現大批的又新又好的作品。發掘新人，尋找潛力股。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

林 藍：十四歲考美院附中前，在該學習嚴謹的時候接觸到了王肇民先生的畫冊。十八歲進入大學，中國畫入門時接觸到了潘天壽先生的書和他的觀點，影響至今。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

林 藍：有《中國哲學簡史》（馮友蘭著，三聯書店）、《中國繪畫史》（薄松年著，上海人民美術出版社）、《詩經》（岳麓書社）等。薄先生的《中國繪畫史》是我們大學的課本，多年后再看特別不一樣。《詩經》也是陪伴少年時的經典，嘗試深入地去讀，則是由于去年自己的中國畫作品《詩經——長歌清唱》草圖入圍“中華文明歷史題材美術創作工程”。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

林 藍：希望能從量變到質變，以更深入的觀念與形式創作一些大型作品。