李衛華

1977年出生，山東菏澤人。先后畢業于南開大學東方藝術系中國畫專業，獲學士學位；廣西藝術學院中國畫學院，獲美術學碩士學位。現為吉林省美術家協會會員、吉林市美術家協會會員、中國民主促進會會員。任職于東北電力大學藝術學院。

《藝術沙龍》：您怎樣評價“70后”“80后”畫家的藝術創作？

李衛華：我交往的“70后”“80后”畫家大多數從美術院校走出，基本上都處在30多歲和40多歲的年齡。而且都有著良好的中國傳統美術教育經歷，畢業后有著10年左右探索和創作過程。與“50后”“60后”畫家相比，“50后”“60后”藝術家更具有理想主義和英雄主義情結，而“70后”“80后”畫家在繪畫創作上則帶有強烈的個體意識，叛逆性很強，力求從傳統反觀當下，同時主張推陳出新，尋找自己獨特的繪畫符號。在創作中，他們通常通過特殊的視角來表達個人的現實體驗。

《藝術沙龍》：您覺得“新水墨”會成為未來的主流嗎？如何看待“新水墨”的發展？

李衛華：近年來，有關“新水墨”的話題很多。“新水墨”的發展大致經歷了20世紀初“林風眠時代”和“85美術新潮”，以及后來李小山提出中國畫“窮途末路”，再到21世紀的今天。其發展過程既有外力驅動，也有內部自覺。不同時期，“新水墨”的發展各有不同。在今天中國這個相對開放的環境中，當代水墨之新形態正逐步被更多人理解和接受，發展勢頭也比較迅猛。對于“新水墨”前景，當下的“70后”“80后”畫家正成為重要的追捧群體。追捧的關鍵理由就是“新水墨”之“新”。因為“推陳出新”在當代是日益深入人心的。“新水墨”在內容題材、表現技法、精神指向、審美趣味上，都有別于傳統的中國繪畫。在觀念上反映當下生存狀態與審美意識，注重畫家的個人體驗和個性化圖式的發掘。

我想對于“新水墨”的“新”大家是沒有異議的，但是目前“新水墨”沒有公認的規范和理論支持，不同時期、不同畫家甚至同一畫家不同時期都存在不同主張。這也是“新水墨”是中國畫走向現代化的關鍵問題。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

李衛華：自古以來中國畫的發展過程就是在傳承與創新的作用下發展的。只講傳承而沒有創新，中國畫便成了教條，必然走向千人一面；反過來只講創新而不要傳承，作品也將成為無源之水，中國元素與民族文化特征也將無從體現。“筆墨當隨時代”，隨著社會的進步和時代的變遷，作為一種藝術創作門類，中國畫的發展應該是對當代人的審美趣味、精神指向、內容題材、表現技法進行探索和創新。創新并不意味著放棄傳統，也不是抱著傳統不放。

在科技高速發展的今天，交通便利、信息發達，畫家跨越地域去學習不再是件難事，但是他卻難以跨越他所處的這個大時代。作品總是體現著他對那個時代的認知。一件作品一定是融匯了他所處那個時代的點滴，以及體現了他對人生的想法和審美意向。我們不可能脫離那個時代背景來談論他的作品。

《藝術沙龍》：老一代批評家和青年一代批評家誰對您的影響更大？

李衛華：老一輩的理論家、美術批評家如王朝聞、宗白華、王伯敏、郎紹君、李澤厚、邵大箴、陳傳席等前輩的著作大部分都讀過，對我個人的創作是有影響的，但具體的影響感覺又是模糊的，說不清楚。我想最大的影響大概是對中國畫整體的認識和感受。

《藝術沙龍》：您更在意市場認可還是學術認可？

李衛華：對于一位有追求的畫家來說當然更看重學術認可。當然做到一定的學術性是不易的。在當代這個大背景下，完全不在意市場的作用也是不現實的。我想畫家對于市場和學術二者誰輕誰重或者說偏重哪一塊自己是有選擇的。如果一味地追求市場，很難避免內心浮躁進而影響到作品的學術性。

《藝術沙龍》：您怎樣看待學生比老師的畫價高？

李衛華：從藝術市場中看，藝術作品的市場價值與藝術價值中間是很難劃等號的。畫價的高低是由市場的多種因素決定的，畫價的高低也不絕對等于畫家水平的高低。從市場的角度來看，學生與老師的畫價誰高誰低的可能性都是存在的。從作品的水平角度說，處在初級學習階段的學生水平肯定不如老師，那么到了一定階段、一定年齡，學生的水平超過老師是很正常的，這符合繪畫的發展規律，在歷史上屢見不鮮。對于畫的價格，我們畫家應該以平常心對待，畫家看重的應該是畫品而不是畫價。

《藝術沙龍》：請聊聊您最喜歡的藝術家。

李衛華：我喜歡的藝術家很多，比如說齊白石勤奮、刻苦、悟性好、有創造力，性格又特別真實、可愛。他一生歷經苦難，卻不失傳奇色彩，靠賣畫為生，卻又不失對學術的追求，開宗立派，終成一代大師。

《藝術沙龍》：媒體宣傳對您有意義嗎？您覺得報紙、雜志、電視、廣播、網絡等哪種媒體更適合展示您的作品？

李衛華：在今天媒體宣傳的力量是顯而易見，我更愿意在雜志和網絡上展示我的作品。

《藝術沙龍》：您訂閱期刊嗎？近期關注的報刊有哪些？

李衛華：我也訂閱部分期刊，我們單位訂閱了很多期刊雜志，有關藝術類的期刊經常翻閱，如《美術報》《中國書畫報》《美術》《美術觀察》《新美術》《美苑》《國畫家》《中國書畫》等。

《藝術沙龍》：您如何評價“為藝術家在雜志上辦展覽”的期刊立意？您認為在當下，這種期刊是否仍有存在的意義？

李衛華：我覺得在“雜志上辦展覽”這是一個很不錯的立意，這也是很多畫家愿意做的事，為年輕畫家提供了展示自己作品的機會。

《藝術沙龍》：您認為互聯網對自己最大的好處是什么？

李衛華：互聯網對畫家的好處當然很多，首先它為我們提供了大量的專業信息、交流機會和作品展示平臺。互聯網拉近了人與人的距離，大大開闊了我們的眼界。

《藝術沙龍》：您經常在網上購物嗎？有作品在網絡上成交嗎？

李衛華：在網上購物最多的應該是專業書籍，其他很少。

《藝術沙龍》：相比隨時可被刪除的電子郵件、140字的微博、符號化的短信，手書信件在當下已具有了別樣意義。如今，您還會提筆寫信嗎？

李衛華：如今這個互聯網時代提筆寫信的機會太少了，記得就給我的導師寫過書信，其他人沒有寫過。

《藝術沙龍》：您有拖延癥嗎？日常生活中您如何管理時間、提高效率？

李衛華：生活中“拖延癥”多少還是有一點的，比如有些生活瑣事總是要拖延一下的，對于喜歡的寫字畫畫還是比較積極的。日常生活中除了工作和照顧孩子，多數時間都是在寫字、畫畫或看書。

《藝術沙龍》：過去的一年中，您邂逅了哪些好書？

李衛華：平時看得最多的還是一些期刊雜志和各種畫冊。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

李衛華：對于未來一段時間的創作，打算畫一些自己感興趣的作品。我認為創作時不必帶著一個包袱去畫畫，不必考慮太多畫畫以外的東西。如果總背著各種負擔和目的，或者有意無意迎合市場、畫商的喜好，那么你這個所謂創作就失去了純粹性。