許維穎

1980年出生，臺灣南投人。2002年畢業于臺中師范學院美勞教育學系，2007年畢業于臺北藝術大學美術創作研究所，2008就讀于臺灣師范大學美術創作理論博士班。

《藝術沙龍》：怎樣理解中國畫的傳承與創新？關于時代性，您有什么看法？

許維穎：就我個人在臺灣的觀察，對于“70后”“80后”的水墨藝術創作者而言，“創新”是一種被鼓勵的創作價值。受到社會氛圍以及媒體信息日益開放的影響，“創新”反映在學校養成教育、個人創作的實際操作層面，都越來越顯著。相對而言，中國畫的“傳承”對于臺灣“70后”“80后”的水墨藝術創作者而言，反而不是易事。有時并非出于對中國書畫傳統底蘊的不了解，更多的是不知道自己在了解之后還可以做出什么超越，造成了一種與傳統漸行漸遠的創新。在當代藝術當中，不同于其他藝術類型，“傳承”與“創新”之間的微妙關系，是水墨藝術創作中相當獨特且明顯的現象。我認為這兩個詞匯，應該是無關對錯或褒貶的中性詞匯，是藝術創作者的必然選擇。藝術是文化的重要一環，所有的深度都是靠著時間一步一腳印地累積，無法偷懶速成。水墨創作背后有數千年的中華文化作為資源，雖然“傳承”非易事，但若在當代的水墨創作中“創新”之外，懂得運用，也會用“傳承”，這創作自然是猶如站在巨人的肩膀上。在創作中若“傳承”少了些，也無不可，等于是多多少少去掉了文化底蘊的厚度當地基，靠自個兒的力量重新搭磚砌墻，時間上靠自個兒重新累積，在深度挖掘內涵的功課上，相對而言是辛苦的。處理“傳承”與“創新”之間的關系，也是當代水墨藝術創作者在處理作品“時代性”上的重要元素。

《藝術沙龍》：對未來一段時期的創作，您有何打算？

許維穎：因為我目前在臺灣師范大學攻讀水墨專業博士班的關系，同時具備了研究者和創作者的身份。這兩種身份有時相得益彰，有時卻也可能相互干擾。研究者的身份有助于跳脫自身，從外部向內觀察自己的創作，讓創作思考上更多了一份客觀與理性。然而另一方面，創作者原始的沖動、創作的實驗性與張力，在縝密思考過后，不免會受影響。

自己在攻讀碩士班時的任務是在找尋自我，這期間創作“表里”系列作品，著眼在自身作為人關系的“表”與“里”。博士班的前幾年，則開始了“Nest Lady”系列作品，目的在追尋“何處能安頓自我”這種地理性的問題。作為一個創作者，碩士班時看不清自己，于是借著“創作”這面“鏡子”來觀照自己。而博士班的任務就是借由創作，找尋自己在宇宙坐標中的位置。

博士班的前期，研究的是自己與外部的關系，也可以說是人與環境（自然）的關系。這個階段隱約感覺到，作為一個具有自然傳統的藝術表現形式的創作者，我和過往創作者所實際經歷的、感受到的自然截然不同，甚至具有一種說不出所以然的陌生感。到了現在博士班的后半期，慢慢感覺到自然對自己而言是什么，絕非存于精神層面或生物自然科學的范疇。在《原本》的系列中是利用工筆的直接手法與版印的間接手法，來暗示人與自然之間的距離與陌生化。最近有種強烈的感覺，我所身處的自然原來是一種碎裂、片斷，卻如洪流、大樹、漫草般襲來的訊息。未來近程的創作，便會在這個基礎上，更具體地指出我眼中的自然是什么。