玩轉形狀

1972年，法國著名設計師皮埃爾·波林（Pierre Paulin，1927z009）為美國家具公司Herman Miller構思了一套名為“住宅計劃”（Residential Program）的模塊化家具項目。此項目中18款尚未問世的模型被Louis Vuitton挑中，并冠以“玩轉形狀”之名重新組合，出現在邁阿密設計展上。此次發行堪稱一次創舉，進一步加強了LouisVuitton自去年發行由Charlotte Perriand設計的“水上屋”以來獲得的“設計遺珠白衣騎士”的形象。因此，這既是Louis Vuitton的第二次大型行動，也是皮埃爾這一項目所迎來的第二春。該項目充斥著上世紀70年代生活模式的影子，我們從一些他的主打作品，比如即將發行的Tapis-siège地毯靠椅中便能窺見那個年代的影子?；蛟S通過皮埃爾的遺孀Maia Wodzislawska-Paulin和兒子Benjamin一同創建的公司“Paulin，Paulin，Paulin”，我們可以進一步了解這位設計大師?；蛘呶覀円部梢酝ㄟ^Herman Miller達成這一愿望，因為Maia已經向《安邸AD》透露，她本人將在下一屆米蘭設計周與這個位于荷蘭澤蘭地區的神秘公司碰面……

皮埃爾，波林是一位完全特立獨行的設計師。自上世紀60年代初開始，他設計了大批覆蓋有彈力汗布的塑料泡沫椅子，諸如大有名頭的蘑菇椅（Mushroom）、舌頭椅（Tongue）和綢帶椅（Ribbon），這些五彩斑斕的椅子徹底改變了那批出生在嬰兒潮時代的人們的室內裝飾。此外，1975年至1995年期間，他還設計了諸多家具和小家電工業制品，比如花園休息椅和鐵桿剃須刀等，從而成功地走進了法國人民的日常生活中。再者，他還是公認的“受權貴親睞的設計師”，因為在法國總統府愛麗舍宮中，他相繼為喬治·蓬皮杜修繕過私人住所（1969年），為弗朗索瓦，密特朗修繕過辦公桌（1985年）。

Maia Wodzislawska與皮埃爾的第一次碰面是在1969年，那時，她“邀請皮埃爾擔任她的代理人，但遭到了拒絕”。此后，Maia一直在皮埃爾身邊工作，共同為他們于1975年創建的設計工作室ADSA效力。1992年，他們步入了婚姻的殿堂。我們在邁阿密見到了Maia本人，她說：“皮埃爾‘超前衛’，他從未屬于任何一個組織，或者任何一場運動。他非常孤獨，因為他非常靦腆。有時候，他會表現出攻擊性，要知道，很多非常靦腆的人都有這一面。他也是一個非常嚴苛、非常需要寬裕時間的人。要是將皮埃爾設計的椅子放在一起，你會發現并沒有任何一把椅子是真正脫穎而出的，它們中間只會出現一些細微的變化，像是一篇樂章。他是一名偉大的設計師，他知道如何勾勒出迷人的風景?！?/p>

“此外，我們在塞文山區的住所非常棒。我們在巴黎的住所像是一座鄉村小屋，而這里正相反。當我們身處大自然中，我們可以在樹木和巖石中打造一個城市住所。不過，無論在何種情況下，我們的生活中都充斥著皮埃爾的作品，比如由Artifort發行的F444不銹鋼皮制扶手椅。此外，我們也有一款Tapis-siège地毯靠椅，我非常喜歡它，因為它象征著一種獨特的生活方式，比如回到家里就將鞋脫掉等?！?/p>

當被問及她最欣賞皮埃爾哪一點時，這位妻子的回答是：“所有！盡管既是生活伴侶又是工作搭檔的事實并不會讓人每天都好過。皮埃爾堅持要將所有事情都做得盡善盡美，為達到這一目的，他可以與全世界為敵。這確實令人印象深刻。他是這個世上最迷人、最完美的男人?！钡牵ぐ柕臎Q心并不足以讓他夢想成真，于是便有了與Herman Miller的合作。“Herman Miller對皮埃爾有著很強的吸引力，因為他迷上了Charles Eames、George Nelson（美國現代著名設計師明星，從上世紀50年代開始與Herman Miller品牌合作）。正是他們在一開始為他帶來了靈感?！睍r任Herman Miller設計和外聯副總裁的Roben Blaich先生聯系到了皮埃爾。從此，皮埃爾便開始與之攜手，利用品牌在辦公室和醫院家居設計方面的獨特理念，設計出了一系列多功能模塊加家具，比如書房可以充當空間隔斷墻，地毯座椅的座椅邊緣凸起處位于地面可作沙發等，以回應更加非正式生活模式的新需求，這一生活模式也是1970年代生活的寫照。然而，第一次石油危機和Herman Miller決定將重心從住宅市場轉向“收縮”市場的戰略指向使得這一項目胎死腹中。按照Maia的話說，皮埃爾“是一個非常堅決的人”，而她的決心又使得這個項目起死回生，這簡直是一場了不起的接力賽！

有時候，偶然決定命運。Louis Vuitton現任女裝藝術總監Nicolas Ghesquiere個人本身就是皮埃爾作品的喜愛者和收藏者。2014年初，他聯系到Maia，希望得到使用Osaka長沙發的使用權，以裝飾Louis Vuitton在摩納哥舉行的2015早春時裝秀。當然，Maia“立馬就答應了”。然后，回憶起“水上屋”這個沒有Louis Vuitton大力支持絕不可能問世的作品，她建議LVMH集團旗艦品牌總裁Michacel Burke再提供一次機會給這一為Herlnan Milkr設計的項目?！癕ichael不到5分鐘就同意了，我非常感謝他?！盡aia如是說，眼里充滿了笑意?！巴孓D形狀”一經展出，所有皮埃爾作品的粉絲都紛紛涌向邁阿密設計區（Design District）。皮埃爾的美國夢已經開始成型，只不過中間橫亙了40年的時差，僅此而已……

Bally×KolkozZat Kitnick三角步道（Triangle Walks）

邁阿密南海岸可能是一塊裝飾藝術的瑰寶，不過對于因為邁阿密設計展而涌向佛羅里達的美術館、設計迷和奢侈品牌來說，如今的座右銘只有一個：現代主義。瑞士奢侈品牌Bally今年在the Delano酒店的花園里復原了JeanPmuvé于1944年設計，由木材和金屬制成的組合住宅（原來為法國政府訂購，為了安置無家可歸的二戰難民，如今已成為美術館和拍賣行里的天價商品）。原本只是一個遮蔽的住所，不過這次的目的有所不同：這座標志性的6×9米的建筑此次迎來了Bally所收藏的幾件現代主義家具，包括一把Pierre Jeanneret設計的昌迪加爾（Chandigarh）扶手椅和委托法國二人組Kolkoz及現居布魯克林的藝術家Zak Kimick設計的一些當代作品。熱情而隨和的年輕策展人Anissa Touati解釋道：“Bally與現代主義有著悠久的歷史淵源，比如Mallet Stevens 1927年設計了品牌在巴黎的精品店。品牌與Andre Putman、LeCorbusier等大師也都有過合作?！?/p>

現在，Bally顯然認為，古物即使再優雅，也無法詮釋品牌的現代性，而過去的符號與當代智慧之間的對話才會更受歡迎?！癒olkoz很受現代主義的啟發，所以與他們的合作順理成章?！盩ouati繼續說道。法國二人組表示：“對于我們來說，設計一件家具、一個鐘或者一個機器是完全一樣的，這完全是關于形狀和功能性，這是現代主義的基礎。Bally這次的理念是創造一些‘變種’的物品，既可以作為家具，看上去又像一件工具。”這場展覽將于2015年3月在“設計上?！闭乖俅谓议_面紗。屆時，在策展人Jerome Sans的精心布局下，誰會是下一位做客的明星呢？

自2008年以來，Fendi成為第一批充滿激情地投入邁阿密設計展的品牌之一。通過贊助單發產品或限量發行產品，該品牌為實驗性設計提供了大力支持。為籌備2014年發行季，品牌力邀DimoreStudio設計單發家具產品，并在其中融入他們對現代羅馬公寓的獨到見解。Dimore Studio由兩位分別來自美國和意大利的室內設計師創立，總部設在米蘭，其優雅新復古風作品賺足了人們的眼球。Britt Moran和Emiliano Salci擅長將不同時代的不同材料進行搭配，兼容并蓄，賞心悅目，并以此而著稱?！拔覀冇昧撕芏嘞矚g用的元素，比如黃銅，也把玩了一番光線?！盡oran和Salci開始介紹他們在Fendi展位上所展覽的作品。除了一張沙發床搭配經過修剪的貂皮，最吸引眼球的作品無疑是一座碩大的書架，以黑漆的鐵管作為結構主體——好似對腳手架的精妙改裝——經氧化的黃銅做底座，架子上裝配著經過精心上色的玻璃。“這是教堂窗彩色玻璃，我們想要可以反射光線的材料。我們很幸運，Fendi有足夠的毛皮和珍貴的皮革在色彩上進行合適的搭配。另外，讓我們比較出名的實際上是對藍綠色系的運用，目前我們正在嘗試玫瑰紅和類似深波爾多葡萄酒色和深棕色的搭配，可以嘗試改變是一件美好的事情?！?/p>

巴黎之花×mischer'traxler蜉蝣（Ephemera）

法國香檳品牌巴黎之花自2012年起一直是邁阿密設計展的主要贊助商之一，并連續三年聘請年輕設計師，把作品搬到邁阿密的聚光燈下。繼Studio Glithero與Simon Heiidiens后，奧地利mischer'traxler雙人工作室（Katharina Mischer和Thomas Traxler）受邀解讀“新藝術”浪潮——20世紀初期以自然為中心的法國藝術運動。從1902年Emile Galle設計標志性的“銀蓮花”酒瓶開始，“新藝術”浪潮就已深深滲入香檳品牌的血液中。2014年的成果又如何呢？蜉蝣（Ephemera），一件真正詩意盎然的裝置作品，突出了人類與自然之間微弱卻至關重要的對話。幽暗的空房間中，只放置了兩面鏡子，鏡子上的植物圖案時隱時現。橡木桌是作品的核心構件，桌面上布以精致的水射流切割金屬植物圖案和昆蟲，一旦有人靠近，桌子內藏的動力裝置感應器就能感受到，金屬植物圖案和昆蟲就會緩緩躺平，直至消失?！跋銠壥瞧痰臍g愉，每一刻都轉瞬即逝。自然也是如此。在大自然中，人靠得太近時，植物和動物都會躲藏起來，我們想用作品再現這種體驗。我們起初覺得要是能有一張桌子就好了，原因很簡單，桌子可以把人聚在一起！后來我們參觀了位于艾培涅的巴黎之花酒莊，看到里面‘新藝術’浪潮家具上美輪美奐的鑲嵌，于是我們也加入了鑲嵌元素，當植物和昆蟲憩息在經過激光切割的桌面上，看上去就像新一代的鑲嵌工藝作品?！?/p>

Swarovski×Jeanne GangJames Balog薄冰（Thinning Ice）

Swarovski與著名建筑師Jeanne Gang、美國自然攝影師JamesBalog合作的裝置藝術作品“薄冰”（Thinning Ice），打造了一片猶如極地冰川的布景，凹槽中晶瑩的施華洛世奇水晶象征著孔洞和融冰，以唯美挽歌的方式呈現了地球冰川所遭受的威脅，既璀璨迷人又震撼人心。Jeanne是一名自然愛好者，“我把邁阿密看作喚起氣候變化意識的絕佳地點。海洋升溫的直接結果是漲潮，而這個問題會直接影響到邁阿密。在熙熙攘攘的展覽中，‘薄冰’為人們提供了一個可以駐足的地方，或討論或反思環境與設計之間的關聯，以及可持續建筑實踐的重要性。一直以來我都十分癡迷于源于自然的有機設計。在實踐中，我會從材質本身尋找設計靈感。之所以有‘薄冰’這樣的構想，是我在觀察Swarovski水晶時，聯想到了冰晶在野外的自然形成過程。在展覽中加入木材、Swarovski水晶再生副產品等可再生資源這一點非常重要?！眑ames是一名攝影師，也是一名狂熱的登山愛好者?！?005年我去極地拍攝冰川時，意識到氣候變化問題已經迫在眉睫。于是我在z007年發起了‘極地冰川調查’，希望向人們說明這些巨大的變化，從而把這個話題帶人公眾視野?！”且淮魏芎玫臋C會，可以讓更多人認識到氣候問題?！?/p>

Olson Kunding38根木梁背后

如果逛累了，人們可以去“38Beams”（38根木梁）Collector's Eounge喝杯香檳或咖啡，這個圍繞著巴黎之花香檳吧臺搭建的空間由一根根木梁疊加而成，像一小片古老的叢林。Olson Kunding建筑事務所將遙遠的西雅圖設計哲學帶到了邁阿密。合伙人Jim Olsen和Alan Mskin向我們介紹道；“西雅圖擁有豐富的森林和水系，我們所在的地區遍布又高又細的道格拉斯冷杉林。事務所的其中一個哲學就是運用自然環保的材質，以設計呈現事物的自然之美。木材是本地最環保的資源，在美學上與邁阿密的熱帶風情形成了鮮明對比?！敝匀∶?8 Beams”，“因為38根木材剛好適用一輛卡車運輸。它們來自上世紀中期，是有著70年樹齡的大哥拉斯冷杉。設計靈感源自西雅圖的木材工廠，人們晾曬木材就這樣碼放著他們?！?/p>

Olsen不僅個人熱衷于收藏，還經常與藝術家合作，也為收藏家設計私宅。他興奮地提到，接下來將把藝術家James Turrell的定制燈光裝置帶入一座私人住宅！“對設計師來說，了解各種具有收藏價值的設計品的來源非常重要。邁阿密設計展將整個世界的資源聯合起來了，這點是最了不起的。當然，你也可以通過網絡獲取相關信息，但實際觀看則是全然不同的體驗，機會太難得！”