跳躍在黑白鍵間的隱士——里赫特

斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特，德國血統（父親）的烏克蘭鋼琴家，被公認為是20世紀最偉大的鋼琴大師之一；他以極廣的演奏范圍，舉重若輕的技術以及富有詩意的分句聞名，他的演奏曲目如同百科全書一樣廣，不管是視譜或背譜演出，都能彈出杰出且深刻的音符，令人贊賞的演奏技巧，與對各個作品深邃且獨特的了解，使得他在錄音或是現場音樂會上的每次演出都稱得上是傳奇。

里赫特生于烏克蘭的日托米爾，在敖德薩長大。不同于一般的鋼琴家，雖然他的父親（一位管風琴家）教了他一些音樂的入門知識，但他基本上是自學成才。

在還是少年時，里赫特就有了出眾的視奏能力并經常參與當地的歌劇和芭蕾團體的活動。

在法國梅斯萊莊園音樂節上，他發現并迷上了歌劇，這激情持續了他一生。他的第一份工作是在敖德薩音樂學院為歌劇排練伴奏。

1934年在敖德薩的一個技師俱樂部，里赫特開了他的第一場獨奏音樂會，在三年之后他進入了莫斯科音樂學院開始正式學琴，學校沒有讓這位神童參加入學考試，因為他不可能通過。他與艾米爾·吉列爾斯一道師從海因里希·涅高茲，涅高茲說里赫特是他“盼了一輩子才盼來的天才學生”。1940年，當他還是一名學生時，便世界首演了普羅柯菲耶夫的第6號奏鳴曲，從此以后，他的名字便與這位作曲家聯系了起來。

里赫特首次引起西方世界的注意是通過20世紀50年代的錄音。而直到1960年，他才被允許到美國進行巡回演出，結果一舉造成了轟動，他在卡內基音樂廳開的多場音樂會，場場爆滿。

1949年里赫特贏得斯大林獎，之后在東歐、中國舉行了眾多場巡回音樂會（里赫特曾來中國演出過，地點是上海，據說這是蘇聯政府首次批準里赫特出國演出，第一次出國演出就選擇了中國，應該是蘇聯政府指定的吧。）

曹禺的女兒在寫他父親的回憶錄中提到了這次演出，她寫到父親很喜歡聽音樂，尤其喜歡肖邦，平時不修邊幅，曹禺得知里赫特來華演出后，雖然票價很貴，但毫不吝嗇買票帶一家人去聽，而且還穿上了西裝，以表達對音樂家的敬意。

晚年，他真的有點像米凱蘭基里，遠避輝煌的演奏廳，在小型、冷僻的廳堂里演奏，幾近隱士。他開一盞小燈，如同一位東正教修士一般彈奏鋼琴經文，不要儀式，也無需轟動。這恐怕是他最理想的境界：從華麗回歸樸素，那時他最真實。

世間滄海桑田，他算是鋼琴大師里迄今為止最著名的隱士。

作品鑒賞

舒伯特的《C大調流浪者幻想曲》

《C大調流浪者幻想曲》作于1822年。這首作品旋律，和聲極為豐富，而且演奏難度相當大，舒伯特自己都不能演奏好，當時舒伯特為練習演奏此曲花了很大工夫，但都不能達到他滿意的效果，于是憤怒地將樂譜扔在地上說：“我再也不演奏它了！！！”。美國一位教授寫了《鋼琴藝術300年》，里面給此曲的評價是：“具有名手演奏的特徵，具有協奏曲的特點”。確實，豐富的旋律與輝煌的音響效果使得此曲成為音樂會的常見曲目，剛才又簡單統計了一下，PHILIPS出版的《20世紀偉大鋼琴家系列》中，三分之一的唱片都有此曲，可見受歡迎程度。

里赫特于1963年在錄音室錄制了這首《C大調流浪者幻想曲》，這也是里赫特留給人們惟一一個關于這個作品的錄音，但這次的演錄實在是太出色了，它使得后來的錄音全都黯然失色，所以各大唱片公司（特別是BBC，EMI）都競相引用，大家如果看到標明有里赫特演奏的《C大調流浪者幻想曲》的唱片，就肯定是這次錄音了，可放心購買。

斯維亞托斯拉夫·里赫特作品：隨著幾個有節奏敲擊和弦的進行，流浪者昂首挺胸地進場了，同時第一樂章也開始了，這個樂章形象地描述流浪者的各種神態，時而自信，時而落魄，時而低著頭默默前進，當這個樂章發展到高潮時，出現幾個左手的八度連奏，這幾個八度連奏難度十分大，而且必須全部由左手獨自完成。一般鋼琴家演奏到這里的時候為了避免技術上出現問題，往往都采用斷奏的方法，而且每個八度的力度都不同，這樣的演奏給人的感覺就是斷斷續續的，勉勉強強的。而里赫特的演奏十分流暢，好像是有兩雙手在彈這些八度，讓人目瞪口呆，這還不算什么呢！！！緊接著就是兩只手的八度音階交替進行，這里的難度就更大了，因為此時不僅兩只手都要處理八度，而且兩只手還要配合默契。而里赫特的演奏讓人感覺就好象是有四只手在彈，不禁讓人佩服他那無敵的技術！！！

第二樂章描述的是流浪者窮困潦倒，十分悲慘的一面，這個樂章選自舒伯特的同名歌曲，里赫特的演奏極其優美，讓人冥想，中段會加入幾個重音，里赫特輕重之間對比極其明顯，這是里赫特的拿手好戲。

第三，四樂章描述流浪者克服種種困難，充滿自信，迎接未來的景象，里赫特的處理也是極其輝煌。

總之，里赫特演錄的這首作品，技術一流，處理一流，音色一流，錄音一流。聽過里赫特的演奏，想不出此曲還有另外更高明的處理方法。

舒曼《蝴蝶》

舒曼的鋼琴曲”蝴蝶”是一首浪漫主義音樂的代表作，旋律上奔放詭異，感情上也是濃郁激烈。寫于舒曼20歲時，這部短小美麗的作品，揭示了他的作品基調：結合音樂與文字、詩與音樂的情感。舒曼本身有極高的文學造詣，除了藝術歌曲之外，其他音樂也常常流露出他結合文學與音樂的巧思。《蝴蝶》這部作品即是取材自Jean-PaulRichter的自傳體小說中的一景，標題「蝴蝶」有雙關的意味，一指真正的蝴蝶，另一個意義則是指狂歡節舞會上的蝴蝶面具（以此而言，封面插圖選得相當貼切）。嚴格來說，這是一組由12段小品組成的鋼琴曲，每段各有音色與情感的變化，雖然形式上沿用既有的圓舞曲形式，但是人們可以在最后一段聽見舒曼的獨特之處：漸弱的feminine ending、一顆顆慢慢釋放開來的音符，就像是描寫舞會散場后，在黑暗中漸漸翩然消隱的蝴蝶。

里赫特的演奏是1962年10月份在意大利（羅馬，巴勒莫以及威尼斯）巡演時的現場演奏錄音EMI收錄。他毫不顧忌地把俄羅斯元素從一開始就放進了音樂。很難說里赫特的演奏中有什么輕松或者是釋放的感覺。他把節奏控制得比較慢，而留意把每一個細節都詮釋得很清楚。這是一只帶有俄羅斯那明亮憂傷的蝴蝶，雖然不是舒曼那只精神雜亂但還在翩翩起舞的小精靈，但也還是在舞蹈，只是步伐比較慢，色彩比較暗……但在音樂的后部，里赫特把他的想象力加進來了。蝴蝶逐漸變得歡快，那是一種超脫的歡快。里赫特歷來善于把音域演奏得很寬廣，留給聽眾極大的想象空間，那是一種實實在在的地域或者時空上的空間。不仔細聆聽，是很難發現這一點的。