7位攝影“禪師”的拍攝秘籍

想要掌握核心攝影技術和拍攝理念，7位攝影大師將分享他們的理念，幫你提升拍照技能！

正如企圖以其他藝術形式一樣，攝影界也分很多流派，許多人會告訴你如何努力才能成為一名更好的攝影師。近年來，出現了的一種更為獨特有趣的圖像制作方法，常被稱為意念、冥想或禪意攝影。

盡管這些術語之間不可互換，構成它們的創作手法卻有著相似的目標——全部都關乎簡約以及新的觀察角度，或者更準確地說，是除去阻隔在觀察之遂上的屏障。

你無須費心剃度為僧或冥想以成為一名更具信仰的攝影師。只需每天10分鐘平靜的深呼吸，就能幫助你在生活的各個方面成為一個更加專注的人，當然，也包括拍照。

我們的“禪宗攝影大師們”能幫你思考如何進行拍攝并激發你先天的創造性，更有助你著手開始拍攝的各種挑戰主題。

視覺詩人

MICHAEL KENNA

這位極簡抽象派風光大師，在這里講述他的成功源于對信仰的虔誠。風光攝影或許是與禪意攝影聯系最為緊密的攝影門類。禪意攝影，在一定程度上來說，幾乎成為了Michael Kenna這名黑白極簡抽象藝術家風格的代名詞。通過他，很多攝影師都意識到“少即是多”的道理，使你的風景照更為整齊簡約，往往能制造令人愉悅的效果。

Michael本人樂于承認他作品風格的根基受到了非常強烈的亞洲藝術影響，尤其是日本的藝術。

關于這一點，他是這樣解釋的：“我視攝影作品為視覺俳句，而非冗長的小說。”

“在日本國土上有著某種神秘而誘人的東西。在我50歲生日的時候，我前往四國島拜訪了88座真言宗佛教寺廟。在每座寺廟中，我都會背誦般若波羅密多心經并虔心祈禱。我也會拍攝照片。一個人應該滿懷虔誠與敬畏之心前往圣地，而這一點，恰是我拍攝日本的方式，更是我拍攝任何其他事物的方式。”

禪的思考

禪學與攝影的紐帶

禪是公元1世紀起源于中國的佛教形式。此后禪宗傳播到日本并對當地文化與社會留下了深遠的影響。西方社會直到1945年以后，才更多地接受了禪宗文化，特別是在20世紀60年代，東方宗教引起了更為廣泛的關注。

禪強調通過坐姿冥想來發掘自身的佛性，即一種超越對于自我的關注及其附屬物的意識與洞察力。正如由攝影師轉做禪宗和尚的JohnDaido Loori所言：“你本就有佛性，禪只是幫助你發現這一事實的過程。”幾個世紀以來，從書法到武術的許多藝術與學科都被視為洞察禪的途徑。

正是鑒于這個傳統，攝影與禪才得以相關，例如Henri Cartier Bresson曾對《Zen in the Art ofArchery》（箭術中的禪學）一書中，Eugen Herrigel通過練習弓道射箭術參透禪學的故事著迷。

“從書法到武術的許多藝術與學科都被視為洞察禪的途徑，正是鑒于這個傳統，攝影與禪才得以相關。”

拍攝挑戰尋找色彩

嘗試色彩練習是開始整合照片中意念的好辦法。在Andy和Michael的《The Practice of Contemplative Photography》（冥想攝影的應用）一書中寫道：“拍攝色彩讓你能夠有的放矢，從而達到眼腦同步……密切關注顏色，以一種單純而開放的視角來看待顏色。”Andy和Michae鼓勵讀者們脫離環境來看待顏色。“像一個孩童一般進行觀察，嘗試避免被顏色絢麗的物體以及你所認為的彩色的東西所禁錮，仔細觀察。”

手藝匠人

MICHAEL FREEMAN

無論這位著名攝影師橫跨了多少攝影流派，他的作品始終具有一種經得起時代洗煉的韻味，下面我們將介紹他的創作方法。

著名攝影師與多產作家Michael Freeman熱衷于禪宗與攝影的關系。目前，他甚至與一位中國的禪宗大師一道著手舉辦針對該主題的研討會。禪宗對他的影響可以見諸于其最近出版的著作《Capturing the Moment》（捕捉瞬間），在該書中Michael避免對諸如快門速度這樣的技術問題的討論，而是更多地探討了攝影應該如何捕捉稍縱即逝的瞬間。

Michael視“街頭攝影”為這樣一種流派——一旦你和你的裝備都準備就緒了，更多的是四處走動并對任意一個瞬間與攝影的可能性都抱有開放態度。 “這并非是你所能控制或迫使其發生的事情。”他這樣說道。

Michael也曾經在亞洲為僧人和宗教人士拍攝過一些令人難忘的照片。但是他也指出，為一位禪宗修行者拍攝肖像并不意味著你就遵循了禪宗攝影的要義。而是要用你的相機打動被拍者的內心，以揭露出他們本性中的一些東西，也可以是展示你內心對他們行為、舉止的理解和演繹。

禪的思考

如何停止思索

由禪宗大師澤庵宗彭（1573-1645）撰寫的著作《The UnfetteredMind》（不動智神妙錄）對武術藝術家與攝影師們同樣具有吸引力。所謂“不動智”，澤庵大師是指開放、清醒、覺知的心靈，而非在某種特定的地點或時間入迷。

“對于弓箭手練習射術時心態的描述十分符合Minor White對于攝影師物色和拍攝照片時的心態描述。”《Zen and theMaqic of Photoqraphy》（禪與攝影魔法）的作者Wayne Rowe說道。

“攝影師的大腦應該是一片空白，一種特殊的空白，如同一張未曝光的底片。它不包含任何演繹的圖像，但卻隨時主動、開放地準備好接收和記錄圖像。”換句話說，總是依賴你對攝影的習慣性反應會封鎖驚喜元素從而更難有原創的作品。Wayne強調說Edward Weston的方式是“用我那如銀鹽膠片一般敏銳且空無一圖的頭腦，開始進行拍攝”。

“攝影師的大腦應該是一片空白，一種特殊的空白，如同一張未曝光的底片。它不包含任何演繹的圖像，但卻隨時主動、開放地準備好接收和記錄圖像。”

拍攝挑戰拍攝平凡每一天

意念攝影并不是要尋找“上鏡”的主體。你對顏色、形狀與質地的洞察以及如何在你的照片中表達這些感知更為重要。永遠不要覺得某個既定的主體或地點“無聊”。一家位于英國Yeovil的超市或許能像優勝美地國家公園中的El Capitan山激發人的興致，只要你能提前很久清空你的固有成見，并用全新的方式來詮釋它。嘗試抱著探索的態度，在你的臨近社區甚至是你家中走一走，你可能會驚訝于你在那里的發現。

全天候攝影師

JOE CORNISH

廣受贊譽的風光專家曾竭盡全力拍攝完美的照片。而今，他任由好照片自然生成。

因精彩的風光攝影作品以及著作的多產而聞名的Joe Cornish-直很留意視覺藝術的禪宗美學傳統。“盡管我不是佛教信徒，我還是將風光攝影本身看作冥想的一種形式。”他覦釋道。在拍攝中，他也將這樣的思想淋漓盡致地表現在他的作品里。Joe的照片大多滲透著思考。

“當我置身戶外風光中時，沒有必要遵循一種學習模式——拍攝的目標就是冥想。它鼓勵攝影師體驗當下，吸收周圍的聲音、觸感、氣味與風景。讓我可以融入風景，并非是置身事外地記錄，更多的是感受。

“圖片是一種嘗試，它在這些經歷中提取一些纖小視覺精華。我傾向于不去想（至少不要有意識地），而是單純地讓技術操作過程成為訓練的一部分，這樣它們也會是發自本能的。”

禪的思考

不要忽視技巧

現在正是一個極好的時機來介紹關于意念攝影的重要事宜。擁有發散的思維和果斷的行動力從來就不是草率的技術和缺乏實踐的借口。Henri Cartier Bresson在拿起任何一本禪宗著作之前，已經精通了相機、鏡頭和曝光的理論。在攝影領域之外，劍士柳生宗矩用他一生的時間來磨練技術。

關鍵在于裝備和技術是得到這樣效果的手段——通過運用開放的思維，充分展現所拍攝的瞬間，而并非裝備技術本身。就像著名禪學箴言所說的：不要錯把指向月亮的手指當做月亮。

Joe Cornish在他的著作《First Lig ht》（光線第一）里引用了另一條禪學箴言：“錘煉無懈可擊的技藝，然后讓你自己完全受靈感所支配。”街頭攝影師需要做到這一點，他們要在四處走動的同時，思路開闊、眼觀六路，這樣他們才能在剎那間做出反應。當然，這一原則同樣適用于其他類別的攝影流派。

“Henri Cartier Bresson在拿起任何一本禪宗著作之前，已經精通了相機、鏡頭和曝光的理論。”

拍攝挑戰

當編輯你的照片時喚醒你的意念

每一名禪宗攝影師以截然不同的方式工作，不過他們中的大部分都盡量將圖片后期處理控制到最小化。有的只是最基本的白平衡或色調的調整、對Raw格式原片的銳化和降哚。大量的后期處理和徹底的剪裁是要避免的，因為你可能會因此而得到一個與最初想要的相悖而行的結果。

像Joe Cornish和Michael Kenna這樣的風光專家都會采用相似的方式，盡管你需要將照片轉成黑白再裁成正方形才能得到Kenna風格的作品。

攝影導師

IMINOR WHITE

深諳禪宗思想的用光大師

Minor White是一名倍受祥宗佛教主義與冥想影響的攝影師和教師。他一向以其對光影的大師般運用聞名于世，從這點也能看出他的風光、人像與抽象主題作品的風格，以及為何他不愿意在暗室處理照片。他還對人們如何認知和理解攝影學感興趣。White是一名高產的教師和研討會負責人，他讓學生們去閱讀很多關于祥宗的書籍，以及一些與攝影無關的思想類雜志。

窗臺上的白日夢

1958年，紐約，Rochester，普林斯頓大學藝術博物館，MinorWhite檔案中的明膠銀鹽作品。這張圖片以一種有機抽象形式刻畫了White公寓里搖曳的窗簾。

“Minor White是一名倍受禪宗佛教主義與冥想影響的攝影師和教師，以其對光影的卓越應用而聞名。”

現場鼓掌之聲

紐約，Pultneyville，1957。 普林斯頓大學藝術博物館，MinorWhite檔案中的明膠銀鹽作品。White最舉世聞名的項目之一的代表作。

拍攝挑戰像攝影小白一樣去拍照片 著名的《Zen Mind，Beginner's Mind》（禪者的初心）是一本由禪宗大師鈴木俊隆撰寫的著作。在導言中，他寫到他所認為的初學者應有的行為方式。“人最純真的第一個疑問——我是什么？將會貫穿整個禪宗修行。”

“初學者的心境是空白的，沒有專家的習慣、隨時準備接收與質疑、充滿了無限的可能。這種心境能看到事物的本質，能在剎那間洞悉所有事物的本質。”鈴木說這段話的寓意并不在于要求你忘記辛苦習得的攝影專業知識，然后用自動擋拍攝，而是讓你以一種類似初學者般，用最直接簡單的方式進行拍攝，而非炫技或刻意美化。你需要做的只是像初次接觸你的相機一般，全心投入地進行拍攝。這樣，你的本心就會體現在你的作品之中。在空手道中，大師們會任憑他們的黑帶隨時日逐漸磨損褪色，直到重新變為白帶——初學者腰帶的顏色。

流浪者

STUART LOW

這是一名出發前往高原并等待最佳拍攝時刻到臨的風光攝影師，他對于拍攝與后期都有自己獨到的簡介，并深刻用照片詮釋了自己的思想。

風光專家Stuart Low將禪的法則在他的作品中用到了極致。“以前我用膠片拍攝的時候（事實上，我一直都在進行膠片攝影），我有時候只會用5x4的相機拍攝一張照片。因為只能拍攝一張照片，所以你不想浪費那個瞬間，從而你也需要更用心地觀察和學習。這就意味著我常常需要到拍攝地點進行觀察，只是觀察，坐下來獨自享受那片風景，這之后很久我才會思考要拍攝一張照片，而拍攝的過程就是我修禪的方式。

“如今，我仍然會在我的數碼作品創作中運用這一方式。我常會前往某一地點進行單純的觀察并讓自己在場景中達到無我的境界。當然，所有形式都要根據要表現的場景而定。”www.stuartlowphotog ra phy.co.uk

白蠟樹

“我使用佳能5D Mark…加卡爾-蔡司21mm Distagon鏡頭，481秒長曝光.光圈們6，”Stuart說，“為了長曝光，我使用了海泰炎龍中灰密度鏡，因為它能消除色偏。我并沒有使用漸變鏡，而是使用了圖片的正面光。此外，我還在鏡頭表面涂了一層淡藍色凝膠，以及用金鐘CF三腳架固定相機。”

“遺憾的是，這株白蠟樹被野營的人砍倒了，因此現在它只存在于影像記憶中。”

方迪樹

當Stuart回到蘇格蘭的Perthshire郡時，這個取景的地方成為了他許多照片的拍攝點。“我喜歡去那種整個場景中只有一棵特別的樹或廢墟的地方。我會仔細觀察這棵樹及其周圍的一切，觀察它是怎樣傲立于冬日刺骨的寒風中或溫熱的夜幕下。我會靜靜地思忖如何能拍好這一切。”

“我喜歡樹，并且明年我要舉辦一個以樹為主題的展覽。”

禪的思考

深呼吸

冥想并非是你練習禪宗拍攝的先決條件，但是它卻可以幫助你的頭腦集中精神。這種行為并沒有任何宗教內涵，甚至很多人都沒有將禪視為一種宗教。一個很典型的例子是創作型歌手Leonard Cohen就將冥想實踐于猶太教中。如果你感興趣的話，下面是一個簡單的練習：

●在一張椅子或凳子上面坐下，半蓮花坐姿，放松肩膀，保持后背和頭部直立。

●瑜伽手印（大拇指與其i中一根手指尖相合），或輕輕放在大腿上。

●舌尖抵住上腭，以減少唾液分泌。

●注視著你前方一米處，雙眼半合。

●自然地呼氣、吸氣。冥想者經常會將默數呼吸的次數，以集中精神，或者將注意力放在鼻子呼出與吸入的氣息上面。

●不要試圖抑制你的想法，觀察它們并任由它們從大腦中一一掠過，如同天空中的云彩，而非試圖留住它們。

“冥想并非是你練習禪宗拍攝的先決條件，但是它卻可以幫助你的頭腦集中精神。”

拍攝挑戰盡量簡化你的照片

Douglas Beasley在美國負責禪宗攝影講習班的教學。為了提高學生的直覺力，他讓他們尋找簡約。“我讓他們做的練習之一是從一個大場景中，對稱性地一次去掉一個元素，直到場景中沒有任何元素。看看你能用多少步完成，10或12步就很不錯。”

“我發現學生們最大的障礙就是他們相機知識的匱乏。他們還在最基本的操作上糾結，他們需要更深入。盡全力熟練運用你的工具直到對相機的操作已經變成了你的第二天性。”

冥想者

KllVI BERLEY POPPE

這名攝影師只有一個目標，就是“讓人們的大腦有一個休憩的空間”。

Kimberly Poppe這樣評價自己的作品：“我的作品沒什么可值得思考的，他們恰恰是思考的對立面。”我更喜歡去將它們盡量簡化，去除所謂的意義，而是讓人們注意到我的作品本身，讓視覺成為照片的主角。

房頂

“我一直著迷于禪宗美學的簡約、自然與寂靜，以及少許的不對稱、不規則和打破傳統。說起來有點諷刺，因為我修行的是藏傳佛教，從視覺上來看，剛好與禪學截然相反。如果你將禪視為一面空白的墻，那么藏傳佛教就是許多絢爛的色彩與設計。”

碗柜

“對佛教與冥想的學習讓我學會了減少稍許的希望與恐懼——希望我能拍到一張‘好’照片，以及對拍攝‘不好’的照片的恐懼。這種學習還讓我以一種更加開放的心態去觀察，而不是被自己的判斷所禁錮。”

“通常，我們都會抱有某種拍攝想法去拍我們想‘拍’的東西，而實際上，那種方式往往會讓我們忽視一些呈現在我們面前的東西。我也學會了體會當下，學會去觀察在任意時刻實際發生的事物。”

“這張照片中，窗戶的光影正如同一種思緒的梳理，讓我非常寧靜，所以我就等待光線到達最佳位置的時候拍攝了這行照片，希望能記錄當時的心情。”

沙堤

“我很喜歡一個叫作‘侘寂’的日語詞匯。寂擁有很多內涵。（侘 （WABI）與寂 （SABI），有些人將其整理為侘寂一詞。）它是我很多照片的創作源泉。”

“它所包含的美學意義是一種殘缺的.不完善的、不恒久的、不圓滿的美。有人曾說侘寂鼓勵所有真實的事物，它認可三大顯而易見的事實：凡皆無恒，凡皆無滿，凡皆無盡。它蘊含著一種孤寂感。此外，我還在我的攝影創作中針對空間，尋找一種凸顯的形式，讓立體和平面交織，通過明暗、顏色來表現這一獨特的感覺。”

“這張照片就沒有太多‘意義’，更多的是對空間，色彩的詮釋。”

拍攝挑戰拍攝靜物

《Photography Zen》（攝影與禪）一書的作者Stephen Bray寫道：“靜物大概是冥想攝影最為純凈的形式了。同時，它也是走向融合的一種好辦法。

“靜坐并環顧你的四周，留心是什么吸引了你的注意。是否是某個具體的物體？如果是，那么從容地用第一人稱來描述它。通過描述它的物理特性，如重量、顏色或形狀，來將其假想成你自己。”

開山祖師

HENRI CARTIER BRESSON

禪的概念，對世界上最偉大的攝影師也具有深遠的影響。

同超現實主義、社會主義一起，禪宗佛教主義是影響傳奇攝影大師Henri CartierBresson的三大主義之一。藝術家GeorgesBraque曾經給過他一本Eugen Herrigel的《Zen in the Art of Archery》（箭術中的禪學）。HenriCartier Bresson從Herrigel書中描寫的一段文字中找到了靈感。Herrigel的老師告訴他，不要刻意，要放松對意識的控制，成為“弓”，想象箭射向靶心。而這恰好契合了HenriCartier Bresson對直覺和接受型攝影的認識。

普羅旺斯阿爾卑斯省

拍攝于法國Cereste，1999年。大部分攝影師都會注意到地上影子的圖案，并將自己的影子排除在圖片之外。但Henri Cartier Bresson卻沒有，這是他的最終自拍像。

“Henri Cartier Bresson從Herrigel書中描寫的一段文字中找到了靈感。Herrigel的老師告訴他，不要刻意，要放松對意識的控制，成為“弓”，想象箭射向靶心。”

拍攝挑戰

嘗試拍攝和捕捉你所感受的情緒

已故的禪宗老師John Daido Loori會在他的攝影課上給他的學生們一個視覺上的“公案”（接引禪徒的過程，譯者注）或者是一個非概念性的練習。“我會讓他們去拍攝你對某人、某地或某物‘愛的感覺’，而非一個特定主體。”2007年的時候，他對美國達摩基金會這樣說道，“你所愛的主體是無法被拍攝的，因此你要尋找一種視覺上的比喻。”

“以一種開放的精神外出拍攝，讓主體來找你。當你找到主體之時，會與之產生共鳴。在主體前坐下，等待被認可、等待被允許，你會知道何時該行動，然后你就可以安置好準備拍攝了。”

Loori是以攝影師身份起家的，跟隨Minor White-起學習攝影和冥想。由于太沉迷冥想，他成為了一名修行的僧人。查看視頻www bit.ly/loorivideo或他的著作《The Zen of Creativity》。