玩世不恭的馬格南主席

作為英國最負盛名的攝影師之一，Martin Parr具有鮮明的個人風格。現在，他將與我們分享他輝煌的職業生涯。

在2015年3月，英國伯明翰舉行的“Photography Show”（英國攝影界的盛事，期間有眾多著名攝影師的講座和攝影器材試用體驗）的眾多看點中，能夠有幸聆聽Martin Parr的演講絕對算是非常重要的一個。盡管Martin本人對奉承之詞不屑一顧，但他確實堪稱活躍在攝影界的英國國寶，敏銳的社會洞察和玩世不恭的獨特趣味使他聲名在外。同時，Martin還是一位著名的攝影史學家和收藏者，為促進紙質影集的銷售量貢獻巨大。

現年62歲的Martin蜚聲海內外，收入可觀，更大方承認自己已連續數年成為馬格南圖片社最賺錢的攝影師——這皆源于如今的他不僅沒有削減項目，反而一直維持著相當可觀的工作量。在擔任馬格南圖片社主席的同時，Martin仍接受商業邀約，并繼續著自己的拍攝項目。

拍大黃與吸大麻

“各種工作邀約讓我應接不暇，”在位于Shoreditch簡樸的公寓里，Martin如是說，這間公寓如今已成為他在倫敦的工作室，“昨天我為牛津大學出版社拍攝了一個項目；今天我在為一個巧克力節拍攝；下周的主題則是位于Pontefract、Wakefield和Leeds之間的‘大黃三角區’（世界聞名的食用大黃產地）。”

這份古怪的日程安排已經充分體現出Martin的與眾不同。盡管他的拍攝對象包括不少成功人士（比如英國財政大臣George Osborne），但他對奇人趣事的興趣從未消退。

無論是外表看起來。還是平時做事的風格，Martin都像是個外省會計和牛津精英的混合體，但他確實頗具反叛精神。

70年代初期。Martin在曼徹斯特理工學院學習攝影。期間的種種遭遇不斷激發著他的反叛思想。“教授攝影課的是一位前英國皇家空軍攝影師。他對創意攝影并無多少見解，”Martin回憶說，“我認識了幾個志同道合的人。但那里的整體氛圍仍舊非常商業化。對于我的結課作品。老師印象平平。一位校外顧問卻給出了截然不同的評價。”

學習攝影期間。Martin結識了其他一些反叛分子，包括Brian Griffin（另一位來自英國Black County的重量級攝影師。我們今后也會在名家欄目中見到他）。“Brian和我會一邊抽大麻。一邊審視對方的作品。”

攝影的新動向

同時，Martin亦為另一群攝影師的作品所吸引。Robert Frank、Lee Friedlander、Garry Winogrand，以及Tony Ray Jones（欣賞Tony的作品成為Martin的“靈感時刻”）等等。他們專注于捕捉處于快速變動中的戰后生活和消費主義浪潮下的種種沖突與頗具諷刺意味的社會現象。Martin對于海景明信片和其他體現工薪階層文化的日常物品的癡迷同樣就產生于這一時期。

從學校畢業后，Brian Griffin搬去倫敦，而Martin則留在北方。“我在曼徹斯特工作了一段時間，之后去了約克郡的Hebden Bridge，我特別喜歡在那一帶拍照片。”而正是早期在約克郡的作品使Martin的名字逐漸為人所知。在那之后，Martin曾移居愛爾蘭，但在1982年又回到英國，開始嘗試彩色攝影。“我們發現英國開始出現彩色攝影的上乘之作，William Egglestone的作品在美國引發熱烈反響。盡管Egglestone的拍攝對象都是尋常事物。但他的作品卻很有趣。”

有人被惹怒是件好事

有限的版面使我們無法一一列舉Martin所取得的諸多成就，但有一個項目卻不得不提，正是它確立了Martin在攝影界的地位，那便是——《最后的勝地》，它主要展現了利物浦附近一個逐漸蕭條的景點——New Brighton。照片中破敗的沙灘、被日光灼傷的肌膚、過度好動的孩子，幫助Martin形成了標志性的風格。“我自己對那些作品非常滿意，而且它們為我贏得了世界范圍內的聲譽，讓我的事業更進一步，”Martin說，“如今對那些照片的需求仍舊非常穩定。”

然而，《最后的勝地》同樣引發了一些爭議，Martin的批評者們認為其將工薪階層作為主要拍攝對象顯示出一種勢利和輕蔑。在Martin的朋友Grayson Perry看來，用“可愛而有趣”來形容那些作品可能更為合適，但Martin似乎從不為外界的爭論所困擾。“我喜歡人們針對我的作品暢所欲言——但這不會對我產生什么實際的影響，”他聳聳肩，“我非常清楚自己在做什么，而且很久之前我就已經明白受到爭議并不是一件壞事。”

“我并不認為自己的拍攝主題有多大的爭議性，但如果別人這樣認為，我有什么辦法？我堅持自己的風格，然后我發現這逐漸成為我的優勢，惹怒一些人總比被完全無視要好。”

影像背后

“我原本以為他們是一群日本游客，直到我去了首爾。他們都說，‘不，那是一群韓國人！’”

背景

這張照片拍攝于雅典衛城前，作為熱門景點，那里的游客絡繹不絕。這張照片選自1991年的《小世界》作品集。

器材

盡管如今Martin完全依靠數碼相機完成拍攝，這張照片中他使用的卻是一臺Makina 6×7中畫幅相機外加一支55mm定焦鏡頭——視域寬廣，足夠裝下兩群游客和背景中的衛城。

構圖

兩群游客之間形成了完美的平衡，而輕微傾斜的地平線則為照片增添了些許快照的感覺。

癡迷與執著

Martin不會事無巨細地講述一張照片的拍攝過程，但其關于構圖方法的闡釋卻頗具啟示意義。我們好奇他是如何拍到如此多坦誠而直白的影像，尤其當閃光燈和環形閃光燈的頻繁使用使拍攝對象幾乎不可能無視他的存在。“

因為你們只看到了最終的成片，而看不到拍照片時我被其他人圍觀的情景。像所有人一樣，我也會拍爛片，而且可能比其他人拍得更多，因為我真的拍了許許多多的照片。大多數情況下，當人們盯著你看的時候，完全不可能拍出什么好照片——但偶爾也會有好事發生。我也會用身體語言來協助拍攝，但我不會靠穿不起眼的衣服或者故意使用更小的相機來混入人群之中，我保持著自己本來的樣子，選擇自己真正需要的相機。”

那些指望獲得Martin的“好照片構圖秘籍”的人可能要失望了。在Martin看似不經意的拍攝中，避免雜亂和令人分神的背景是一項巨大的挑戰，但Martin對于這一問題的答案仍舊是——勤奮和運氣。“你只能盡可能地利用當時的環境，有時候你能拍出好照片，有時候則不能。我不會對照片的背景做過多的后期處理。然而，我是一個堅持不懈的人，如果想成為一名像我一樣的攝影師，你就必須孜孜不倦，別無他法。”

有一些主題貫穿著Martin的作品：高速的社會變化、英國階層體系的適應性與特殊性、旅游業的極速擴張、攝影的無處不在，當然，還有食物。在2014年出版的《黑區往事》中，食物一如既往地成為主題之一。“1995年，在我人手了近攝相機之后，食物便成為我頗為鐘愛的一個主題。在那之前我也拍過食物，但近攝相機給了我像拍攝風光那樣探索食物的機會，并逐漸形成自己的食物攝影風格。”

幾乎是個名人了

Martin是否會為盛名所累，落入窠臼呢？“人們雇用我的時候，已經抱有某種預期，而我試圖實現這種預期。但我并沒有多么出名，在Black Country沒有人認識我。你不過是攝影師Martin，我喜歡那種感覺，一切本該如此。”

Martin的攝影小貼士

來自英國攝影大師的實用建議

1 靠得更近

“我發現許多照片的拍攝者都站離被拍攝者太遠了。”

2 直接大膽，相信自己

“拍好人像很難。沒有捷徑可走，但這正是它有趣的地方。”

3 拋去歉疚

“現在，去海邊拍兒童很容易出現問題，所以你一定要小心。但只要你不制造麻煩。在公共場合進行攝影就不會出問題。必要的時候，向周圍的人解釋一下就可以了。”

4 力爭原創，遠離窠臼

“認真對待你的拍攝主題，不要落入窠臼。”