“呼麥”,又名“浩林·潮爾”,是蒙古族復音唱法潮爾的高超演唱形式,是一種“喉音”藝術。運用特殊的聲音技巧,一人同時唱出兩個聲部,形成罕見的多聲部形態。演唱者運用閉氣技巧,使氣息猛烈沖擊聲帶,發出粗壯的氣泡音,形成低音聲部。在此基礎上,巧妙調節口腔共鳴,強化和集中泛音,唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部,獲得無比美妙的聲音效果。呼麥作為一種歌詠方法,目前主要流傳于中國內蒙古,南西伯利亞的圖瓦、蒙古、阿爾泰和哈卡斯等地區。
呼麥,一種聲樂演唱高超技法
據說,呼麥已經有千年歷史,在全世界獨一無二。國家非常重視非物質文化遺產的保護,2006年5月20日,蒙古族呼麥經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年10月1日,中國蒙古族呼麥成功入選世界非物質文
化遺產名錄。
呼麥是運用特殊的聲音技巧,一人同時唱出兩個聲部,形成罕見的多聲部形態。呼麥發聲原理特殊,有時聲帶振動,有時不振動,是用腔體內的氣量產生共鳴。假聲帶也隨之震動。演唱者運用閉氣技巧,使氣息猛烈沖擊聲帶,發出粗壯的氣泡音,形成低音聲部。在此基礎上,巧妙調節口腔共鳴,強化和集中泛音,唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部,獲得無比美妙的聲音效果。呼麥唱法是在特殊的地域條件和生產、生活方式下產生的,其發聲方法、聲音特色比較罕見,不同于舉世聞名的蒙古族長調的唱法,聲樂專家形容這種唱法是“高如登蒼穹之顛,低如下瀚海之底,寬如于大地之邊”。呼麥的產生和發展,是蒙古族音樂發展的產物,在聲學規律的認識和掌握方面出現了質的飛躍,被音樂界譽為“天籟之音”。從發聲原理來看,呼麥應看作是人聲潮爾的特殊形態(潮爾,是蒙古族多聲部音樂概念的總稱,泛指兩個或兩個以上的復音音樂形式),是“浩林·潮爾”合唱藝術發展和升華的必然結果。
呼麥演唱運用特殊的聲音技巧,一個人同時唱出兩個聲部,聲帶發出的是低沉的基音,口腔發出的是高亮的泛音,運用氣息的調控,使口腔共鳴點的變化就可在高音部形成旋律,形成罕見的多聲部形態。高音部的高音與口型有直接關系,口型扁,音就高。口型圓,音就低。低音部與高音部之間的距離有時可以達到六個八度音程,高音部的旋律有時類似口哨聲,或金屬聲。呼麥演唱時的方法是首先把聲帶放松,利用口腔內的空氣振動聲帶產生共鳴,發出基礎低音,然后巧妙地調節舌尖的空隙,用一股氣息沖擊發出高泛音。于是形成在持續低音的基礎上,不斷地產生高音區的曲調。用這種方法演唱,可以清晰地聽到一個人同時發出兩種聲音,即高音區的曲調和低音區的持續音。技術高超的“呼麥”演唱大師可以用二聲部來演唱徐緩的長調、急速的快板。一般來說,“呼麥”的低聲部是一個持續的低音,但有時也可變化音高,而高聲部是一條波浪起伏的旋律線,它有時有詞,但常常是無詞的。這種唱法能唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部,獲得無比美妙的聲音效果。
呼麥的產生歷史?
有關呼麥的產生,蒙古人有一個奇特的說法:古代先民在深山中活動,見河汊分流,瀑布飛瀉,山鳴谷應,動人心魄,聲聞數十里,便加以模仿,遂產生了呼麥。新疆阿爾泰山區的蒙古人中,至今尚有呼麥流傳。呼麥的曲目,因受特殊演唱技巧的限制,不是特別豐富。大體說來有以下三種類型:一是詠唱美麗的自然風光,諸如《阿爾泰山頌》《額布河流水》之類;二是表現和模擬野生動物的可愛形象,如《布谷鳥》《黑走熊》之類,保留著山林狩豬文化時期的音樂遺存;三是贊美駿馬和草原,如《四歲的海騮馬》等。從其音樂風格來說,呼麥以短調音樂為主。從呼麥產生的傳說,以及曲目的題材內容來看,“喉音”這一演唱形式,當是蒙古山林狩獵文化時期的產物。
古代蒙古人參加戰爭,作戰前均須高聲歌唱潮爾合唱,狩獵成功后也會盡情宣泄,狂熱歌舞。在排山倒海般的潮爾聲浪中,自然產生出飄渺的泛音效果。顯然,蒙古人試圖將潮爾合唱藝術的基本要素,巧妙地移植到一人身上。經過長期探索,終于創造出這一奇特的聲樂形式。呼麥的產生和發展,乃是蒙古音樂發展進步的產物,在聲學規律的認識和掌握方面出現了質的飛躍。探求聲音奧秘的道路上,蒙古人終于取得了突破性成就。相傳早在13世紀蒙古草原盛行英雄史詩說唱藝術時就已十分盛行了,而據音樂學家們考證,我國諸多古籍中(包括《詩經》)記載的北方草原民族的一種歌唱藝術——“嘯”,就是“浩林·潮爾”的原始形態。如此,其歷史至少可追溯到2300年以前。此推斷如成立,將從人類復音音樂文化發源地這一基本部分改寫《世界音樂史》。
呼麥的繼承和發展?
“呼麥”藝術目前不僅轟動國際樂壇,同時也引起世界各國社會學、人類學、歷史學、文化藝術學等專家學者的極大興趣和普遍關注,更為民族音樂學家、聲樂界專家學者高度重視。內蒙古音協名譽主席莫爾吉胡最近撰文云:“浩林·潮爾音樂是人類最為古老的具有古代文物價值的音樂遺產,是活的音樂化石,是至今發掘發現的一切人種、民族的音樂遺產中最具有科學探索與認識價值的音樂遺產。”
在繼承和發展“呼麥”(浩林潮爾)這一蒙古族精美絕倫的文化遺產方面,內蒙古草原遠遠落后于阿爾泰山麓等其他蒙古族地區,如蒙古國已早把“呼麥”藝術列為“國寶”;俄羅斯圖瓦共和國則視“呼麥”為“民族魂”;兩國均已把“呼麥”藝術發掘、研究列入國家藝術重點學科,并引入蒙古族聲樂教學體系之中。我國中央音樂學院也把“呼麥”藝術列為國家藝術學科重點課題——《世界民族民間音樂》中的重要部分,世界民族音樂學專家陳自明教授親自牽頭主持研究。
九十年代以來,內蒙古藝術界的有志之士,已通過“請進來”、“走出去”等各種途徑學習“呼麥”藝術,并提高較快。其中,斯琴比力格、張昭翔、吉日木圖、寶力道、寶力達是佼佼者。他們從九十年代開始,活躍于國內外音樂舞臺上,他們的錄音錄像,多次在國內外各種形式的學術研討會上播放。2000年東方電影電視學院把“呼麥”藝術引入民族藝術教學之中。
“呼麥”在內蒙古草原已絕跡了100多年,在新疆阿爾泰地區蒙古民族中,也瀕臨失傳。所以,挽救和發掘并發展這一原本是中華民族的文化遺產,是當務之急,具有不可估量的現實意義和深遠歷史影響。內蒙古自治區是蒙古族人口最多的聚居地區,傳承和弘場這一古老神奇而技藝高超蒙古民族聲樂藝術,應是責無旁貸之事。