那些年，他們進入我們的追星夢臺灣15年明星換代史

長江后浪推前浪，前浪死在沙灘上，時代造就了潮流，而潮流造就了風流。偶像明星作為風流人物的代表，每一個年代都會有一批人見證一個時代潮流的變遷，比如1990年代的小虎隊、2000年代的F4、S.H.E，以及這幾年擄獲熟女少女的TFBOYS，這些都成為社會與時代精神面貌的縮影。從小到大，那些偶像歌星再怎么遙不可及，也終究是透過雙眼看著他們或淡出隱沒、或老去不再風靡。

當然也有始終屹立不倒獨領風騷的。在華流正式興起的2000年代，首先引領風氣的正是一干臺灣明星，樂壇有周杰倫、蔡依林，戲劇有5566以及喬杰立公司旗下偶像團體、F4等。臺灣正值花樣年華的85后90初的年輕人接觸過的偶像絕逼比老一輩的人還多，更是比00后全面，幾乎是離開幼兒園沒多久，就開始接觸花花綠綠的偶像世界，各種瘋狂的追星歷程，直至長大后的默默守候。

今天，就來透過這些人崇拜的偶像轉變，一窺新世紀以來的短短15年間，又有多少的巨星光芒明滅呢？

小學（2000～2005）：我把全部都給你

在未開竅的小學時代，人們對于明星的美丑還不是那么苛刻，只要你有那么點實力，都可以是小學生的崇拜對象。小小的年紀，卻有著最旺盛的經歷與熱血，也是這個時期誕生了臺灣第一個花美男團體F4，與當時的臺灣第一天團5566、第一女團S.H.E，進而開啟了臺流追星時代。當今許多天王天后也是這時期開始嶄露頭角的，像周杰倫、蔡依林、孫燕姿等。在此之前對于所謂的偶像明星還不是很有概念，最多是聽過某個人的某首歌，像是任賢齊的《對面的女孩看過來》、徐懷鈺的《有怪獸》。這時的偶像涵蓋范圍很廣，唱歌好聽的喜歡，各項能力很平均但曝光度高的也喜歡。總結來說，能娛樂到那單純幼小心靈的，都可以稱之為偶像。

這時期的偶像團體發展很全面，曾紅遍亞洲的天團5566、F4、S.H.E演歌兩棲，5566與其他喬杰立偶像團體更是包辦了幾年的偶像劇、綜藝節目，高強度的曝光率與周邊商品是追星的動力來源。當時還火了一句廣告詞：一段愛與XX的故事。不得不提的是一出道就迅速爆紅的周杰倫，全方位的音樂人搭配獨特的周式唱腔，不追隨主流風格的酷勁瞬間擄獲渴望特別的孩子們，讓他在眾多的質疑浪潮下逆襲成為一代偶像男星。那時的我們即便就那么點零花錢，也甘愿放棄甜食的誘惑，只為了買一張他們的專輯、一張海報甚至是明星貼卡。現在回頭看看曾經的追星收藏，真是不得不感嘆年少輕狂，好傻好天真！

初中（2006～2008）：不特別顯不出我的范兒

在面臨屁孩到中二的轉換之際，許多偶像明星也開始轉型，在風格、曲風甚至外表上開始大刀闊斧的調整。進入青春期的少男少女們也開始意識并迷戀帥氣美麗的臉蛋，可以說這時期的偶像普遍的特點是“顏值高”。曾紅極一時的F4被飛輪海取代，5566也因過氣而由周杰倫的師弟師妹南拳媽媽接手，同時間新型態的團體組合FIR也憑借長發、精致五官與歌唱實力一夕之間成為男生的女神。少女團體Sweety、Twins因與初中生年齡相近，歌曲也多詮釋該時期青澀的酸甜苦辣，成功打入了挑剔的花季少女圈子。

而曾經的鄰家女孩蔡依林不只在曲風上開始有了自己的想法，求新求變的她每次登場都像初登場一樣，也算是開啟了明星整型的先河。同時間也出現不少非本土歌手，像林俊杰、梁靜茹；始終存在的偶像還有S.H.E、周杰倫等，顯見個人特色無論在哪個年代都還是很吃香。

這時期開始出現了“神曲”，從《老鼠愛大米》《童話》《今天你要嫁給我》，都是信口就能哼上兩句。從少年變青年的五月天也于此時崛起，多詮釋年少青春的歌詞成為青少年無病呻吟的最佳代表。

搭配這年齡層的特點，此時的偶像也換了一輪，共同特點不是長得好看，就是有著有別于以往的“新”，也因此吸引了浮動不定、追求新鮮的初中生。甚至會在深色的書包上用立可白寫上自己的偶像，或別滿了偶像別針，好像自己正走在潮流之上，恨不得別人知道自己的偶像、不知道自己的品位多么好。

簡言之，這時期的偶像會紅也是因著這時期的特點：矯情、浮夸、渴望長大、向往成人的感情世界。

高中（2009～2011）：崇拜你就是成就自己

臺灣85后90初的高中時期正是《超級星光大道》當紅之際，選秀節目在這個階段一批后浪席卷而來，有林宥嘉、蕭敬騰、楊宗緯、徐佳瑩等；社群網絡的普及也挖掘出了好一批網絡素人，例如盧廣仲。這些新星最初所呈現給他們的就是完完整整、未經公司包裝的“自我本色”，并且曾經的偶像在整個演藝圈中不是淡出就是成為了云端上可望而不可及的天王天后，他們因此顯得特別平易近人，進而成為新一代的偶像。但同時也出現許多曇花一現的“一片歌手”。

脫離了尷尬青春期的高中生也開始追求“個人風格”，鄙視于初中時跟風的惡俗偶像品位，這時期更青睞那些選秀節目出來的“民星”。恰好高中面臨一個對未來升學與否的抉擇，眼見那些素人新星如愿追夢筑夢，他們將他視為偶像崇拜之際，更有種惺惺相惜的知音之感，好像支持他們就是在變相支持自己追求夢想一般。偶像崇拜的精神，從“我酷故我在”的標新立異，再到“想唱就唱，唱得響亮”的平民姿態。開始摒棄崇拜“高大全”，樂于承認偶像也是普通人。

高中生崇拜的明星與初中、小學的偶像還有個很大的差異：偶像團體減少。此時出現了與五月天并駕齊驅的樂團，即以一首《小情歌》唱紅的蘇打綠。蘇打綠相較于五月天，其詞曲更清新且貼近青春的傷懷惆悵感，即便網絡盜版音樂盛行，也擋不住樂迷購買專輯的強烈欲望。在最難熬的求學階段，曾經的偶像依舊紅得發紫，遍及兩岸三地，但“文青”類的歌星也算是異軍突起，在高中生中占有不容小覷的影響力。此時期的追星手段，除了存在在手機中，隨年齡漸長漸多的零花錢，也開始能負擔去聽演唱會以支持偶像了。

值得一提的是，一群長腿歐巴和悲情韓劇引領一波新的韓流風潮。高中生的偶像楚河漢界分得非常清楚，哈韓的就專注在韓星，追星追到機場甚至逃學的情況層出不窮。

大學（2012～2015）：不文青的一邊站

大學時期，因為周遭的影響，開始有了強烈的“自主意識”，延續高中時期對“個人特質”的需求，如果沒有一定程度的特色，是不會吸引他們掏錢的，如果音樂作品太過空乏，也不會受到他們注意，甚至會被調侃成“沒文化”“小孩子”“頭腦貧乏”。追星也不再只看外表，有實力有內涵的更受青睞。“文青”一詞此時流傳更甚，甚至出現了“憤青”，只要明星有個“青”的特點，都能吸引一部分的粉絲追捧。也因此主張為自己、為社會大眾發聲的獨立、地下樂團成為新形式的偶像，像是宇宙人、滅火器樂團、那我懂你意思了等等。大學生崇拜那些敢說敢做的音樂人，不屑于追捧被包裝過度的明星。大學生經歷得多了，更懂得什么叫做“斤斤計較”，崇拜要崇拜對的、值得的人，虛有其表的明星頂多拿來養眼，就跟找對象一樣不能馬虎。

曾經的偶像天王天后像王力宏、梁靜茹，不是淡出就是結婚生子，崇拜蔡依林、周杰倫的人依舊不再少數，但他們日漸減少的作品與曝光度，讓大學生粉絲只有在活動時才會現身支持。五月天仍是第一天團，但相較那些天王天后，他們的種種行動更貼近學生族群，也不吝于在社群網絡上交流，讓五月天粉絲年齡層始終包山包海，地位屹立不搖。許多較年長的人不懂他們的搖滾，也質疑他們的臉蛋早已過時，還不如張震岳的搖滾來得專業，但無論是哪一種搖滾，只要是有情懷在里頭，對大學生而言都是好偶像。

總的來說，來到了大學時期的85后90初，粉的是“文青”“憤青”“個人風格”這些內在美，曾經外貌當道的偶像時代至少在這族群中已不復存在。

結語：追星只是夢一場

偶像崇拜的趨勢，從單一走向多元，從“收藏”走向“消費”。隨著明星的增多，偶像崇拜開始“分眾化”，有喜歡港臺的，有喜歡歐美的，有喜歡大陸的，不一而足。過去，人們把偶像當成精神支柱與實踐高標來虔誠收藏。如今，人們更多把偶像當成消費，關注一些八卦，娛樂身心。

臺灣的85后90初成長至今也算是見證了一個臺灣潮流的興衰，那些曾引領潮流的明星們也實實在在地風光了一把，不枉他們曾傾盡所有的崇拜。你不會否定五月天的歌給了多少無助的人積極的動力，也不會忽略蔡依林一路走來的努力，當然周杰倫那一如故往的不忘初衷也為人津津樂道。盡管我們的偶像觀發生了很大的改變，但同時，也有許多根本的價值觀并沒有變。

誠然，一個年代的族群當然不能代表整個時代。然而在人們的偶像崇拜之上，永遠是你方唱罷我登場，各領風騷三五年。曾經年少的感動早已淡忘在時光的洪流中，卻仍然有一些經典指標能細數如珍。崇拜的偶像就宛如自我夢想的化身，對于承載著粉絲的遺憾與期盼在舞臺上載歌載舞，無論是哪一個時期的明星都值得給予肯定。說起來，偶像與粉絲之間也就是“各取所需”，就像熟女大媽迷TFBOYS，或許也只是一個夢的寄托。夢醒了，就要做下一場夢了。

臺灣學生圈迷上的另類大陸歌手

近年來華語歌壇新人輩出，但已經很少出現能紅遍兩岸三地的新銳歌手。翻開音樂排行榜，迎面而來盡是周杰倫、張惠妹、陳奕迅、莫文蔚等“老”人。并非現今歌手的實力大不如前，而是接觸音樂已經變成一件太容易的事。以往主要是從廣播、電視中得到音樂資訊，因此我們的音樂品位即是跟隨著主流，而如今主要是透過互聯網接收，更容易觸及以往被認為是小眾的音樂類型。

以臺灣為例，除了主流音樂外，大學生也熱衷于聆聽獨立樂團、獨立音樂人的歌曲，但這一切隨著近幾年興起的大型歌唱比賽而有所轉變，2007年，電視歌唱選秀節目《超級星光大道》紅極一時，開始帶起一股風潮，各式各樣的選秀節目如雨后春筍般涌現，蕭敬騰、楊宗緯、林宥嘉、徐佳瑩等人都是《超級星光大道》留給歌壇的最好禮物，他們不但是各大音樂獎的常客，也在華語音樂擁有一席之地。但《超級星光大道》在舉辦多屆后聲勢不如以往，參賽選手得不到應有的關注，節目也因此黯然落幕。這時大陸電視臺的歌唱選秀節目強勢席卷而來，許多臺灣民眾也借由網絡同步關心戰況，這種重金打造的選秀節目是臺灣觀眾前所未見的，繁復絢麗的聲光效果和精巧設計的舞臺氛圍，都讓觀眾更能投入這一場場素人到樂壇新鮮人的完美蛻變。而在《中國好聲音》《我是歌手》等節目火紅的同時，臺灣觀眾也借此接觸到大陸的流行音樂，許多在臺灣有一定知名度的歌曲，都曾在選秀節目中被參賽者選唱，不僅擴展了歌曲的知名度，也趁勢搭上了這班選秀節目的順風車，為演藝事業帶來了全新的轉機。

1 宋冬野：文藝青年也有春天

宋冬野就是一個最好的例子，從大學時期開始以民謠為創作，一開始即是選擇了這條相對小眾的路線，而后也發行許多音樂作品，雖稱得上小有名氣，但畢竟也只局限在狹小的圈子，2013年“快樂男聲”的選手在比賽中選唱了《董小姐》，不到隔天，《董小姐》隨即成為微博上位居第一的熱搜名單，宋冬野的知名度瞬間大開，關注人數幾萬幾萬的高漲，前幾年艱困的創作生涯彷佛都像過往云煙，酒吧演出掙不到幾個錢的日子因為爆紅顯得不太真實。過去強勢引領歌壇的主流音樂也漸漸露出疲態，過度商業化的模式造成音樂的同質，人們開始向往一些不一樣的東西，獨立音樂也就在得利環境下茁壯，誰夠特別誰就能從中脫穎而出，宋冬野的嗓音有種滄桑，聽著聽著就不免潛入他所緩緩訴說的故事，主流音樂不僅要擁有簡單洗腦的旋律，還要具備得天獨厚的外貌才能讓粉絲死心踏地的追隨，獨立音樂尋覓的就是一股真誠，透過電視節目的播放，更讓電視機前面的若干觀眾體會到音樂原來也可以如此純樸單純。而這樣的調性正好也符合了臺灣近年所興起的清新風格，讓宋冬野這號人物在各大學名聲大噪，學生在音樂活動上一股勁兒的翻唱《董小姐》，也使得宋冬野繼陳綺貞、張懸等人后，成為文藝青年們的心頭好。

2 逃跑計劃：他們是下個五月天？

若談到選秀節目對于歌曲曝光度的幫助，必定會提及逃跑計劃的《夜空中最亮的星》，經過張恒遠在《中國好聲音》巔峰之夜的演唱后，這首傳唱度已經頗高的歌曲更是紅得發紫，逃跑計劃早在2007年便正式成立，但直到2012年演唱《夜空中最亮的星》方開始受到各方關注，但若不是這般的經歷，又怎么能寫出能夠引起廣大歌迷回響的歌曲？事實上，單就此首歌詞來看，能夠走紅本身就是個十分吊詭的事情，在文藝風當道的現今，“我祈禱擁有一顆透明的心靈，和會流淚的眼睛”“每當我找不到存在的意義，每當我迷失在黑夜里”絕對可以稱得上是矯情，但如果實際聽完歌曲，就會發現這些擔心都是多馀的，整首歌恰如其分的扮演著指引者的角色，讓人不自覺的按下重復播放，試圖在其中尋找一些堅韌和勇敢，或許這就是搖滾樂隊的迷幻吧！網絡上有人將逃跑計劃比喻為下一個五月天，的確可以窺見其相似之處，流行搖滾講究的從來不是唱功到位或歌詞雋永，而是整首歌的氛圍，以及試圖傳遞的訊息，兩個樂團流露出同樣的樂觀和希望，或許在某個流過淚的晚上，你也會藉由這樣的歌聲陪你到天亮。

3 李榮浩：華麗轉型的高地位新人

接著要提及的就是這兩年大放異彩的歌手李榮浩，不僅一舉入圍金曲獎多項提名，也成功拿下金曲獎最佳新人，成為首位獲得殊榮的內地歌手，還擔任《我是歌手》的踢館者，雖然無緣晉級，卻也因此備受矚目。雖然大部分民眾在李榮浩獲得金曲獎前幾乎不曉得這號人物，但其實他已經在音樂圈打拼了10年，2004年即發行了首張EP，也曾擔任信、趙薇、A-Lin等人的詞曲創作及制作人，在圈內可謂享譽盛名，2013年一發行專輯就得到獎項認可，制作人的背景讓他更了解什么樣的歌曲聽眾會買單，《模特》的成功絕對不是偶然。雖然網上許多人戲稱周杰倫的外表、陳奕迅的歌聲、方大同的才華組合起來就成了李榮浩，但不可否認的全都是對于他的稱贊，細細聽完《模特》整張專輯，會驚嘆于歌曲中的和諧，沒有一首歌特別搶了其他的風采，卻又每首歌曲都有記憶點，慵懶的節奏彷佛成為專輯的基底。李榮浩的歌適合一個人靜靜地享受，就像是沙發上的閑靜午后，不特別張揚但又如此切合，或許就是最貼近生活的調性。