校園很小 搖滾很大

2015年1月1日，坡上村樂隊在MAO舉辦新專輯《孫老師與失戀故事》的首發式。MAO去過很多次，亂哄哄的入口狹窄的走道以及黑乎乎躁動的現場是筆者對它最直觀的印象，那時在我心中MAO范兒無疑=地下搖滾范兒。然而，坡上村這場主題為“看完這場，我們永遠不分手”的首唱會卻令人有點發懵，一進場，房頂上就飄起了一只只氫氣球，仔細看氣球里還有一張張疊好的紙條，如此精心設計的小機關堪比偶像劇，溫暖治愈的氛圍一點都不搖滾了好么？

在我們大多數人心中，玩樂隊的大多很搖滾，玩搖滾的大概都有支樂隊。彈什么唱什么都在其次，最重要的是他們一定要憤世嫉俗，狂放不羈，一定要反商業，核心思想是以偏為美，越小眾越好。以此標準評判，坡上村的現場“可不怎么樣”。首先太主流，再者每對情侶都拿個氣球在臺下摟摟抱抱成什么樣子，搞這么流行給誰看。不過，“上了年紀”的本小編在倚老賣老的同時，也不得不承認坡上村的現場演奏流暢、氣氛融洽，氣球的設計非但沒有減分還在加分。坡上村的經紀公司高校搖滾夜的總經理張哲表示，他們現在最重視的就是體驗式經營。

搖滾在變，大學生玩搖滾也在變。搖滾這個曾貼上“頹廢”“吸毒”“叛逆”“不良青年”等標簽的西方舶來品，在現在很多大學樂隊的琴鍵中被賦予了更多的精神內涵。他們脫胎于上世紀70、80年代中國搖滾樂苦大仇深的沼澤地，但并不猝心和棘手于批判社會的不公和壓迫，他們更關注的既是直面生活的苦難，也是追蹤生活的情趣，他們不說改變社會，只求完善自我。日前，筆者赴約與高校搖滾夜品牌的創始人之一張哲以及坡上村樂隊主唱孫驍一起聊大學生組樂隊，聊他們眼中的高校搖滾。

人物介紹

張哲，“高校搖滾夜”總經理和藝人部分的總監，目前也帶幾支樂隊。張哲從高三到大三期間玩樂隊，從剛開始接觸偏重一點的搖滾風格（death metal之類）到后來樂隊慢慢偏向流行，張哲表示可能與他與朋友創辦高校搖滾樂這個品牌有關。2010年北京理工大學的一場演出上，張哲與好友倍倍一拍即合，成立高搖，往后學業也荒廢了，張哲甚至在大三的時候直接退學退樂隊，專職打理起了高搖的一切事務。

孫驍，坡上村樂隊主唱，國際關系學院法語專業的高材生，說起話來溫柔感性，不時靦腆地笑。孫驍做過老師，也在雜志社和劇院上過班，還帶過一些外國團，外國的樂團過來談合同都會找他。不過，孫驍的正差最終還是落回到音樂，堅持做樂隊。盡管坡上村樂隊成員一走再走，孫驍卻一直堅守著。曾經孫驍也被高搖團隊設計過單飛，做彈唱型民謠歌手，但孫驍死活不干。他說：“一個人做也會少了很多角度和可能性。”

高校搖滾夜：一切為了校園音樂（一級標題）

“其實創立高搖初衷很簡單。當時大學生樂隊少有在live house和音樂節進行商演的機會，在別校演出這個在今天看來稀松平常的事，在當時相當困難。我們的想法很簡單，就是要給自己和身邊朋友的樂隊找演出機會，賺不賺錢無所謂。你知道，男孩玩樂隊無非就是為了吸引小姑娘，我們就是希望樂隊能多演出，吸引更多的小姑娘。”張哲這樣調侃道。

高搖在品牌建設中慢慢與很多高校建立了聯系，合作內容也漸漸豐富了起來：社團文化，音樂節的參與、票務，樂隊的簽約、推廣，唱片的錄制、發行等。其實有很多高校樂隊通過高校搖滾夜走出了自己的第一步。

謹慎簽約，為了守候堅持（二級標題）

音樂周刊：如今，高校搖滾夜這個招牌已經不僅僅是吸引小姑娘了，每年還吸引著成千上萬的大學生群體。在眾多高校樂隊中，你如何選擇可以簽約的樂隊？

張哲：我選擇簽約的樂隊首先看的是心態。現在很多大學生玩樂隊只是他眾多愛好中的一種，不像我們那會兒就是死磕音樂，我們的風格甚至服飾都是按固定范兒走。但現在的孩子可選擇的很多，他們可能只把玩樂隊當做他生活中一個很從屬的調劑。尤其是到大學畢業時肯定面臨著很多人生選擇，我們接觸的都是各個高校學習不錯的同學，他們很多不愁去大企業拿到很好的薪資。

音樂周刊：現在玩樂隊的都是“三好學生”了。

張哲：是啊。比如坡上村五個人都是名牌高校畢業的，孫驍就是高材生，他第一份工作是待遇不錯的英語老師，在一個周末上課的教學機構，不過他沒做多久就辭職了，原因是周末耽誤了排練。坡上村的吉他手是中國科技大學高材生。

音樂周刊：所以，他們擁有眾多的就業選擇其實也是你擔心的？

張哲：我簽約的樂隊的共同特點就是兩個字：堅持。坡上村是2009年的樂隊，現在每個位置基本上都換了四五個人，只有主唱孫驍一直在堅持。時光膠囊年頭更長，都已經快10年了，也換過很多人，直到現在還在堅持。他們的共性就是不像前一波的搖滾人那樣跟音樂死磕，他們就是玩音樂。

音樂周刊：能堅持下來的還是少數吧？

張哲：對，大學畢業生有一定的文化素質和藝術修養，他們畢業后很多人就奔向美好前程了。北京交通大學的沉迷樂隊四個樂手和一個女主唱，2013年拿到了迷笛音樂大賽的冠軍，是一只很成熟的樂隊。去年高搖給他們安排了多場演出，迷笛草莓這些音樂節甚至衛視的選秀節目他們都去了，演出商和媒體的反饋都不錯。但是今天他們大四了，面臨著畢業的選擇和壓力，所以先是主唱因為考研離隊，然后是吉他手因為工作離隊，整個樂隊的心氣兒和以前完全不一樣了，已經沒有當時在學校做樂隊的氛圍了。畢業散伙是大學樂隊非常普遍的現象。

音樂周刊：更多的人玩樂隊是階段性的，對此你失望么？你們會拒絕與那些玩票式的大學生合作么？

張哲：很多樂隊抱著玩票的心態，很多大學樂隊都有兩三首真不錯的歌，并沒有精力去創作整個專輯的作品，這是很正常的。很多樂隊就是想出張專輯紀念青春，沒問題我們幫你出，我們出過兩張合輯，都純是大學校園的樂隊，第一張是我們從全國選擇了一些不錯的樂隊，第二張合輯《噪青春》是原建工學院樂隊的作品合輯（建工學院的樂隊氛圍特別好，有十幾個樂隊），不過出完這張專輯后他們很多人就分散在了世界各地。

放養經營，讓樂隊更具個性（二級標題）

音樂周刊：高搖這么多年都是搖滾樂與大學生市場專業領域的唯一對接人。依你看來，現在大學生樂隊市場面對的最大問題是什么？

張哲：其實還是一個平臺問題。現在做大學生搖滾校園文化的只有我們。雖然我們現在也在跟各大品牌合作推廣，但力量是有限的。校園樂隊因為質量問題還登不上一些大舞臺，我們做了這么多年校園，真正能脫穎而出的真是鳳毛麟角。

音樂周刊：你們個人或者高搖會在樂隊建設和發展上給予什么樣的幫助和建議？

孫驍：現在的大學生跟我們那時候挺像的，都是沒想太多太遠，就是喜歡玩樂隊。很多專業的音樂人會挑他們一些專業技術的毛病，但拋開這些，我覺得做音樂的狀態更讓人著迷，更純粹。

張哲：獨立音樂是一個比較自由的領域，我們不會干涉樂隊太多，否則就是限制了它的發展。高搖簽約樂隊的初衷是要保護那些剛剛畢業有潛力樂隊的個性。我們高搖整個團隊很多人都是做樂隊出身，我們可能更知道他們需要的是什么。舞臺對于他們就是試練場，我們會把真正好的樂隊安排在固定場演出，比如Mao、愚公移山、星光——或讓他們上一些音樂節，并幫助他們在線上推送等。當然，我們會為最好的做唱片和宣傳。我們不會像一些主流唱片公司或是那些已經成名的唱片公司那樣去簽樂隊，一簽就是5到8年。我們會先簽1年的推廣，彼此配合著試試看，如果覺得OK，我們可能會簽3年的經紀加一張唱片，如果3年再OK我們就變成簽5年經紀加一張唱片。我們是階梯式的合作，不會強迫灌輸。

雜談大學樂隊那些事（一級標題）

從批判社會到小情小愛（二級標題）

音樂周刊：老一輩搖滾人對搖滾那種撕心裂肺的愛沒有了，總讓人覺得挺遺憾的。現在能全身心地投入到音樂的大學生真的很少么？

孫驍：我覺得現在的一代也是全身心投入音樂，但只不過他們更想干的事情還是養家糊口、成家立業。心態上大家會更理性，會進行權衡和選擇。

音樂周刊：時代和環境造就作品，不過如果沒了憤怒沒了反抗還能稱為搖滾么？

張哲：四五年前的歌詞里面充斥的凈是一些憤怒、不滿、反抗的東西;而現在，大家都在快樂地做音樂。我覺得還是時代不同了，時代是會造就作品的。可能沒了那些反抗的東西、叛逆的東西，更多的是思考某一件特別小的事情，而不是當年的那種金戈鐵馬了。其實叛逆的點還在，只不過不是對那些大的社會現象去批判了，而是著眼在一些點上。

孫驍：像何勇那種前輩會想“我們為什么活著？上班要干什么？”現在的大學生可能會換一種方式來表達，就是態度是變了，但那種思考的本質，搖滾樂或者說獨立音樂這種本質還是沒變。

音樂周刊：我總覺得有生活帶來的刺痛，才有搖滾存在的可能。

張哲：原來刺痛人內心是時代的劇變，現在刺痛他們的可能就是一些小情小愛，或者是他們自己生活中的一些煩惱。他們也在叫苦：考試沒過，女朋友嚷嚷分手，畢業沒工作……

音樂周刊：相對那種在絕望中掙扎反抗的老牌搖滾樂人，我們在精神上的確更安逸了。

張哲：相對那種絕望的反抗的老牌搖滾樂人，我們這一代更像是上班的小白領，好多樂隊都是這種感覺，就是很多人都是在朝九晚五，但是他們在玩樂隊。他們不會住地下室，吃剩飯，窮得叮當響。這種改變從后鯊、新褲子、老沈的清醒樂隊這波就已經開始了。現在的大學生相對于這些樂隊是更新的一代，他們的想法更不一樣了，因為接觸的媒體資源太豐富了，他們寫歌有時找到的點都讓我驚訝，比如他去趟超市會為超市寫首歌，就這種路子。比如坡上村的《岳元帥》也是比較好玩的歌。

兼職做樂隊，Goodbye地下室（二級標題）

音樂周刊：物質生活在變化，現在大學生組建樂隊的成本會不會低一些了？生存狀態是怎樣的？

張哲：雖然這個行業越來越蓬勃發展了，主流媒體上有很多音樂指導類節目，上面也都在標榜搖滾和樂隊的標簽，可是這個行業也不足以讓你活得很好。當然，如果你是經常在一些主流音樂節上出現的樂隊，現在最低的生活保證可以滿足了，比如坡上村、時光膠囊。

音樂周刊：這些從校園走出的樂隊一旦進入市場，是不是經濟上也存在著朝不保夕的問題？

張哲：收入也不光是靠演出，還有附加的一些事，比如做編曲、錄歌。舉例來說，現在坡上村樂隊主唱和鼓手就在高搖這邊上班，一個做媒體一個做項目，吉他和貝斯也在錄音棚上班，還同時又是制作人、混音師。鍵盤是一個自由職業者，經常給《直通春晚》和《我是歌手》這類節目做伴唱。

音樂周刊：這樣他們還有時間放在樂隊建設和作品創作上么？

張哲：像坡上村，他們每天接觸的是音樂有關的事務，所以他們能分給自己樂隊的時間大概能達到80%以上。時光膠囊哥幾個全都在銀行或者外企上班，他們可能會保證給樂隊50%的精力投入。他們能保證每周一次排練我就已經很欣慰了。

音樂周刊：你們上大學時組建樂隊的開銷大么，資金上會不會比較緊張？

孫驍：大部分都能負擔得起，前期投入父母會贊助一點。我們最初玩樂隊的琴都是千八百的，自己都能負擔得起。

張哲：做高搖之前我也做過一個品牌，有一些積蓄，組過一些廠牌，辦過20多場活動。

音樂周刊：看來都屬于經濟上不愁的那種，那現在大學生普遍的消費能力怎樣？

張哲：現在大學生的消費能力特別好，比我們當年強太多了。前段時間有一份調研結果，就是關于“你對喜歡的樂隊或者音樂能承擔最高多少錢的花銷”，大部分人寫的是300以上……