無趣的歌王，有趣的《我是歌手3》

《我是歌手》第三季經過近三個月14期節目的激烈競賽，最終以韓紅奪冠這個所有人幾乎一開始就已經明白的結局，極其無趣地拉上了帷幕。

這個結果，雖然沒有人會感到意外，但應該也是《我是歌手》三季以來最堪爭議的一個結果：韓紅在第二輪競演時，演唱自己的代表作《天路》出現多處明顯的破音與失誤，卻仍然贏了在這一輪幾乎完美發揮的李健鄭淳元ALIN，很多人顯然是不服的。但不服歸不服而已，比賽就是這樣，結果就是結果，服與不服，它就在那里。

不服，也許仍是許多人始終還沒有真正接受，這只是電視節目而已，而并非真正的比賽，就算韓紅拿了歌王又怎樣？也不過就是個一次性的稱號罷了，節目結束了，它的意義也基本就終結了。不然看看第一季的歌王羽泉，第二季的歌王韓磊，拿到歌王后的他們，各方面都并沒有因為這個稱號而出現多么大的翻升，真正被翻升的反倒是那些并沒有拿到歌王的選手，如第一季的黃綺珊，第二季的鄧紫棋。所以，電視節目的真正贏家，只會是那些真正贏得了大眾收視觀眾而不只是贏得了名次的人，已經有很多人將李健封為這一屆的“無冕之王”，從這個角度來看，李健、鄭淳元、譚維維、胡彥斌，甚至第一局就已經淘汰的陳潔儀，都已經贏了韓紅太多，輸的只是個名號而已。

但我們當然并不能僅僅因為這個歌王的歸屬就否定了這一屆《我是歌手》的成績與成就，相反，無趣的，其實僅僅是韓紅拿歌王這件事而已。這一季節目從整體呈現來看，不但是有趣的精彩的，甚至在某種程度上，是有著劃時代意義的，對于當下的歌壇而言。

最有趣的部分應該是從陳潔儀作為首位被淘汰歌手開始的。當第二期節目結束，總導演洪濤宣布陳潔儀成為首位被淘汰歌手時，很多電視觀眾當時的心情，就正如當晚陳潔儀那首歌曲的名字一樣“心如刀割”――一個唱的如此動聽而又動心的歌手，怎么就能被淘汰了呢？難道這種電視歌唱比賽節目，就真的只能高音取勝么？

比較有意思的一個現實是，近十年來，中國音樂受眾的審美傾向，其實很大程度上都是在被電視綜藝節目的導向所牽引左右，當然，電視節目也是先把握了受眾的一些心理變化傾向規律才決定了他們制作節目的思路和導向，譬如在大家都聽膩了規規矩矩的流行演唱之后，電視綜藝節目就開始搞草根選秀，讓各種會唱的不會唱的孩子們都跑到電視上“想唱就唱”，利用電視觀眾求新求奇求刺激的心理，讓很多不夠歌手資格的人一夜之間被捧為歌壇巨星，似乎不會唱歌或者不好好唱歌才是能在歌壇成名立萬并大紅大紫的最有效途徑;等到電視觀眾們看膩了聽煩了各種音高唱不滿“1234567”的歌壇巨星們的各種荒腔走板不成調之后，電視導演們又開始搞出一大把令人振聾發聵的聲音來一次次在熒屏上轟炸，一下子就把觀眾又搞興奮了，聽到許久都沒有聽到過的大嗓門超高音，一個個止不住地贊嘆：“哇，這才叫真本事，這才叫會唱歌！”從民間派的《中國好聲音》到專業派的《我是歌手》，皆是如此。尤其是更具示范作用的《我是歌手》，自從導演洪濤第一次找李健不成而被推薦了黃綺珊之后，這位在歌壇沉寂了27年的高音女王一開口就整個提高了這個節目的音量和段位，以至于接下來的兩季，《我是歌手》的音高就很難再低下來。但電視節目就是這樣，一個人這樣做了大家就一窩蜂地都跟著也這么做，于是乎，連續兩年只要打開電視看到音樂節目，就全是各種各樣的高音在那里一陣嗷嗷地叫，所謂高處不勝賽，聽著聽著就讓不少觀眾又開始直打寒戰了，直到本季一開賽，面對眾多的高射炮選手，以中低音色取勝的陳潔儀首個被淘汰，該節目直接被諷刺為《我是高音》，更多人就開始寒心了。

這時候，電視觀眾的音樂審美又再一次在電視綜藝節目的刺激下發生大面積的逆轉，“反高音”“要走心不要走肺”“討厭大嗓門”隨著陳潔儀的離開而開始逐步發展成今年電視音樂節目審美的一種主流傾向，此時，一向以“云淡風輕，深入淺出”方式唱歌的音樂詩人李健的適時加入，又將這種傾向逐步推向高潮。

正如我之前一篇文章的標題所寫的那樣，“李健來的正是時候”，在大家都已經憤慨了高音的時候，李健來了，正中下懷。當時我就曾預言，李健應該一定不會是最終奪冠的那個，但是，一定是會可以在某種程度上改變《我是歌手》的舞臺氣質甚至是電視觀眾音樂審美傾向的那個。果不其然，從李健接下來十場比賽的成績來看，電視觀眾逐漸接受了這種不靠音量而是靠音樂的唯美氣質取勝的歌手和音樂作品，且不管這種接受是被刺激的還是自然產生的，當電視熒屏把李健這一類歌手的氣質、作品通過一期一期的節目逐步放大并給予充分肯定時，習慣被引導的觀眾，在這種節目呈現的累加之下，自然也就接受了這樣的演唱方式才是正確的或者說是值得欣賞的這樣一個結果，于是也在節目的索引之下，開始了解、接受并欣賞李健這一類歌手的好，潛移默化當中，他們的音樂審美傾向又得到了改觀，這一次的改觀，顯然是改向了一個更為理性更偏向文化性及美學意識，更為高級的方向。可以說，李健的到來，恰恰為《我是歌手》這個期待全面展示歌手各個層面真相究竟的節目適時地補上歌手的文化性這一課，或者說，算是補全了歌手的文化類型，同時也驗證了，文化型的氣質型的歌手也是可以獲得廣泛觀眾，可以成為市場主流的。這不能不說是本屆《我是歌手》最有趣、也最具價值的一個結果。

事實上，除了李健給觀眾上的文化這一課十分有趣之外，其他歌手的表現也堪稱趣味多多，譬如胡彥斌就真正讓觀眾開始懂得了編曲的精彩與重要性，鄭淳元就讓觀眾真正理解到語言并非歌唱的障礙，好聲音配合上好技巧會產生如何奇妙的效果;譚維維則讓觀眾看到了一個歌手的多變性和豐富程度，李健卻又親身證明，其實“以不變應萬變”同樣是可能的。就連一直并不被很多觀眾看好的孫楠，除了最后一場那招莫名其妙的臨時退出堪稱敗筆外，他每一場的表演也都可以看得出他有趣的用心與精彩的努力。這一季《我是歌手》最精彩最有趣之處就在于，它又一次打破了電視節目風靡了3年的一根筋式的高音思維，給了每一種不同類型的歌手真正獲得電視觀眾深切認可的機會，并逐步讓電視觀眾的音樂審美趨于多元化、理性化，讓觀眾能夠再度開始接受甚至追求一些有高度有深度有精度的音樂，雖然它或許還不能一下子就整個扭轉了當下的音樂審美，但至少可以給音樂全面的復興，帶來不小的希望。