空間·物質·情感

被譽為“世界藝博會之冠”的巴塞爾藝術展是當今世界公認的最高水平的藝術博覽會，每年分別在巴塞爾、邁阿密和香港三地舉行，并以其悠久歷史和巨大交易額被視為全球藝術市場的“晴雨表”。今年在香港會議展覽中心展出的第三屆香港巴塞爾藝術展，以亞洲藝術為主，吸引了全球37個不同國家、地區的233問頂級畫廊，內容橫跨二十世紀初的現代至近期的當代作品。

受邀參展的常青畫廊帶來了伊黛爾·阿德楠、艾未未、漢斯·歐普·德·貝克、勞瑞斯·切克尼、陳箴、安東尼·葛姆雷、喬瓦尼·歐祖拉、米開朗基羅·皮斯特萊托、邱志杰、奇奇·史密斯、孫原彭禹、帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤等藝術家的作品。安東尼·葛姆雷的兩件雕塑作品《情感物質ⅩⅩⅩⅥ》及《空間站模型Ⅱ》，分別以軟鋼絲及鑄鐵為材料，在展覽場地引入建筑元素。米開朗基羅·皮斯特萊托《渦流-雙聯》及《二減一彩色》皆帶有他早期作品的特征，通過鏡面處理直接將觀眾和現實裹挾進作品里，讓觀者與作品形成對話，重構作品的第二次生命。帕斯卡爾·馬爾蒂那·塔尤的裝置作品源自于個人經驗和對現成物品圖像的使用，并大膽地涉及到一些關于文化、民族身份以及對存在的追問，例如艾滋病、城市生活的躁亂等。如果說塔尤的作品《帕斯卡爾娃娃》是鮮明大膽的藝術表達，那么漢斯·歐普·德·貝克的作品就更像是默片，這與他對電影圖像和拍攝的研究有很大關系。漢斯偏愛黑白灰色調，因為除去了色彩的干擾，將大大提升各種灰色的細膩變化和作品本體的材質質地的地位，漢斯以黑白水彩繪制的作品《游樂園天際線》就說明了這一點。

可以說，常青畫廊所展出的雕塑、裝置、繪畫等藝術作品都是基于廣闊視域思考下被甄選出的，除了以上所說的意大利、德國、喀麥隆等各國藝術家的作品外，中國內地藝術家也帶來了很多令人驚喜的作品，譬如艾未未的雕塑《馬》，各匹顏色神態皆不同；邱志宏的紙雕《征服者》、《場所》，肌理真實，鋪陳細膩……以饗廣大喜愛藝術的觀眾。