當藝術不再被用來欣賞

前不久，又聽了一回相聲大師侯寶林、郭啟儒兩位老藝術家合說的相聲《歪批三國》，又一次被相聲藝術所征服，而其中的包袱兒抖得令人捧腹的同時又不禁拍手叫絕——選就是藝術魅力帶給人們的享受。

幾十年前的相聲段子，還保持著如此的生命力，足見當初老藝術家們下了多大的功夫。可是，現如今，總會聽到一些揚名立萬的藝術家感慨：搞藝術創作越來越難了。問其為什么？答曰：人們現在已經不把藝術當藝術來欣賞了。細細一想，還真是那么回事。

從產生了中國古典文學四大名著這個概念開始，我們就從文學藝術的角度將《三國演義》、《西游記》、《水滸傳》、《缸樓夢》這四部作品定義為漢語文學中不可多得的作品。這四部著作歷久不衰，其中的故事、場景，已經深深地影響了中國人的思想觀念、價值取向。而它們的藝術魅力，更是長期占據著中國文學的巔峰。圍繞四大名著改編的影視作品也不在少數，可見其藝術價值之高。其實，無論是文學名著還是影視作品，都屬于藝術范疇，這其中有創作者的藝術思想、藝術加工，自然也有一些藝術虛構。但是，現在有些人，偏偏要從這些藝術作品中矯情地挑毛病，甚至有人拿文學名著當史書來看待，讓人覺得十分的不爽。

曾有人寫文點評《三國演義》：“為什么曹操一家看上的都是不正經的女人？”也有人點評《西游記》：“真假美猴王大戰，真的齊天大圣已經死了。”還有人開始調查起《水滸傳》里潘金蓮和西門慶的前世今生，等等等等，讓藝術的賞析一下子變得烏煙瘴氣起來。

無獨有偶，前不久，作家姜戎的作品《狼圖騰》被搬上了銀幕。原著中的經典場景極近真實地再現于觀眾的眼前，不僅讓人領略了草原的美麗風光，更通過藝術手法，將狼性與人性結合到一起，讓觀影者為之動容。真應該向那些追求藝術真實與藝術美感的創作者們致敬，是他們對藝術的孜孜追求，才有了人們或觀影或讀書，都能夠被這些藝術作品的美感所打動。可是偏偏就有人看不順眼了，電影上映不久，就出現了一些異樣的聲音：說什么蒙古族人最痛狼了，所以不會把狼視為圖騰；還說什么草原根本不存在原著和電影中所描述的那樣的食物鏈等等。姑且不說，這些聲音是否有科學的依據，僅就這些藝術作品而言，您不去欣賞它們的藝術價值，反而用學術論文的形式來證明作者的藝術創作根本就沒有存在的意義。這可真是有點歪批的意思了。

歪批或是戲說，一般都被用在搞笑的藝術作品當中，自有它們存在的藝術價值，受眾也對這樣的藝術形式接受。諸如我們前面所說的《歪批三國》和我們曾經看過的影視劇《戲說乾隆》等等。但是，用這樣的手法去解剖藝術作品，之后擾亂視聽，讓我們無法靜下心來去欣賞藝術之美。而這些帶有明顯沽名釣譽情結的表述，多少也反映出當代藝術創作原來是生存于如此的窘境之中。

藝術是用來欣賞的，通過欣賞藝術，陶冶的是我們的心靈，在享受美的同時，也提升了我們自身的審美品位。但是，如果面對藝術創作，我們給予的只是充滿功利的評斷，甚至是用扭曲的心態，去撕碎這種美，以提高受眾對自己的認知度，這樣的做法只會成為藝術創作的羈絆。而當藝術不再被用來欣賞，只是大家借以謀取私利的工具時，藝術也就不再稱其為藝術，我們也就看不到美了。