這一次，就用耳朵聽五月天

坦白講，以我這個年齡的音樂欣賞習慣，我是一直對五月天的歌曲無感的，以我的傳統音樂審美，阿信的演唱水平，跟K歌房里搶過話筒扯著大白嗓子一通直吼的阿三阿四并無太大區別，唱破音也是常有的事，用我們傳統的思維來看：這叫會唱歌嗎？

從讀到看，那不是五月天的全部

對五月天從不以為然到刮目相看，其實最先是通過讀的——在擔任多個音樂評獎評審的歲月中，我會經常讀他們寫的歌詞——那是略帶校園文藝腔的筆法，又對格律和文字講究，這與他們那種不管不顧的唱法大不一樣。另外很特別的，他們很擅長將當時代的年輕新鮮語匯放進歌詞里唱成流行。

然后是通過看的——那一年在鳥巢現場聽五月天，對歌曲幾乎全不熟悉的我，還是很快被感染了，他們五個在臺上又蹦又跳，然后在全場賣力地奔跑，那種竭盡全力地揮灑身體本能的態勢，沒有規矩沒有體系，但就是讓你禁不住要跟他們一起沖動起來，那種豁出去了的沖動，忽然讓我意識到，這就是他們一直被傳誦的青春和熱血的真諦啊！他們應該不是用聲音在唱歌，而是用能量在唱歌，用青春在表演。所以當全場十萬人的藍色小燈燈激動成一片海洋時，我開始理解人們對這五個人那種不管不顧的愛，他們愛的，應該就是與他們一樣不夠規格不夠講究不夠完善但卻可以不管不顧放肆一把揮灑不盡的真實的自己。看五月天，就是看青春涌動身體帶你走火入魔，不管是正在進行的青春，還是已經流逝的青春。

所以我一度以為五月天的歌就是要“嗷嗷”地去聽，要蹦著跳著去聽。直到有一天，我在他們另一場演唱會上聽到了家家版的《知足》，五月天的歌還有是可以這么唱的嗎？

十組女歌手，十種形態的聲音表演

然后，直到遇見這張《女也Herstory with Mayday》，我才算是真正靜下心來，只用耳朵來聽五月天。但我必須老實地承認，最初吸引我的并不是十位女歌手來集體翻唱五月天的概念，而完全是因為林憶蓮徐佳瑩魏如萱這些喜愛的名字。除了喜歡歌手本身，我還有一些好奇，好奇這些聲腔很講究、跟五月天風格南轅北轍的歌者，為何要選擇演唱這些具有五月天標簽的作品？到底是五月天的標簽會帶偏她們的聲音發揮，還是她們的聲音表現會徹底廢掉五月天的標簽？于是，我聽……

我認為最接近五月天本質的還是跟他們一樣青春團體出身的S.H.E，雖然她們將《離開地球表面》最初的搖滾編曲換成了歐式電音版，但那種青春鮮活度并不因此降低。

而最見水平的重譯我以為是林憶蓮，早已不再青春的林憶蓮，在音樂上卻一直是與時俱進的，讓她在《盛夏光年》里再去表演青春自然是不自然的事情，但是她捕捉到了這首歌當中能量爆發的部分，以及舞臺上的迷幻華麗感，這恰恰也是林憶蓮最擅長的，所以她把這首歌處理得像一顆宇宙遠空中爆炸的星球，華麗而充滿奇異的幻想，既是五月天，又是林憶蓮。

而徐佳瑩純美的聲線，則完全改變了《突然好想你》的屬性，把原來屬于笨男生笨拙而淺白的表達，處理得深沉細致。

魏如萱版本的《愛情萬歲》則更顛覆，那種飄在空氣中詭異迷幻的氣息，讓這首歌已經變得跟五月天沒有毛關系了，讓五月天的愛情直接離開了地球表面。

家家爵士靈魂樂版《我不愿讓你一個人》也別有一番風情，艾怡良“如煙”的唱腔也能舒服地與《如煙》的詞曲意境吻合，本就喜歡勵志的曲婉婷選擇唱《生命有一種絕對》倒也合情合理。

只可惜梁靜茹的《溫柔》就顯得過于中規中矩順理成章了。黃韻玲的《我心中尚未崩壞的地方》處理的了未免就老氣橫秋了一些，不過，也是一種風格。鄧紫棋的這首《你不是真正的快樂》，唱的確實不錯，但真的不是直接從去年的《我是歌手2》現場扒來裝進這張合輯的嗎？我很懷疑。

十組女歌手，十首不同形態的聲音表演，終于讓我能夠以我習慣的方式來認真聆聽和審視這十首歌曲，而它們都來自同一個名字：五月天。

歌手or創作人，就像卡帶A、B面

這張專輯里所呈現的這些作品的音效，自然首先要歸功于這些聲伶們自身的出色表現，但所有聲樂作品的成功，都還是要基于作品創作本身。藉著她們的聲音，我才有了換個角度去審視五月天作品的機會，從前，也許是我把他們想得過于簡單了，如此這般用耳朵細心地聆聽多遍后，我似乎看到一個被我忽略很久的五月天。

這就難免讓我想起了曾經的另外一位很有影響力的音樂人高楓，人們大多只想得起他唱的《大中國》這樣神曲式的口水歌，卻很少有人注意到他那個時代內地品質口碑最高的幾首歌曲，如保羅的《諾言》、李玲玉的轉型之作《春》、老狼的《美人》、韋嘉的《重來》等。同樣的，羅大佑創作了那么多膾炙人口的華語經典，可他自己演唱的那些歌曲，相信和我一樣會自動忽略甚至放棄掉他的聲音的聽眾，也不在少數吧？

歌手五月天和創作人五月天也許也如高楓、羅大佑這般分屬兩個不同的層面和領域，就像卡帶的A面和B面。然而不管哪個領域，他們都創造了屬于他們的價值。但藝人的追求并不止此，像五月天，在人們已經看足他們的A面的16年后，他們又漂亮地甩出自己的B面，也算用心良苦了。

好吧，我想說，這一次，他們又得逞了。