電影幕后大師親述：特效，讓電影不再依賴明星

隨著數字時代的發展，影視后期技術的突飛猛進，越來越多的觀眾將享畫面、賞特效，變為看電影的重要原因，關注電影后期的魅力，關注它給予電影的力量和助推，逐漸成為人們觀影后相互吐嘈的話題。在觀眾的吐嘈呼聲下，后期技術不斷革新，轉眼間已從《西部世界》中主演尤爾·伯連納的一雙會發光的機器人眼球，發展到了《速度與激情7》中，通過CG“讓主演保羅復活”的技術，相信不少影迷們觀影后，都未曾看出破綻。

電影的后期剪輯、特效制作到底是什么？它們對影片起到什么作用？它們發展到了什么程度？本刊記者在北京國際電影節上采訪了多位電影剪輯大師，請他們揭示電影特效和剪輯等幕后制作的不凡魅力。

“速7”：特效讓保羅重生

誕生于2001年的《速度與激情》系列，在過去的14年中已經上映了6部，全球票房逐部遞升。2015年春天，我們終于迎來了這一系列的第7部，該片內地僅上映當天就斬獲3.91億元票房，成為中國電影史上首日票房最高的影片。最終《速7》以23.17億的票房好成績刷新了國內電影票房的記錄。

對于為此片貢獻票房的觀眾，我們大可分為兩種，一種屬于鐵桿粉絲，從《速1》一路追到《速7》；另一種屬于“看熱鬧”，自2013年11月30日《速度與激情》系列的主演保羅·沃克因為一起車禍爆炸，結束了短暫的生命，隨著他的離世，眾人第一時間將輿論話題轉向拍攝進度已過半的《速7》上，是停拍，還是重拍換演員，成為大家最關注的熱點。面對保羅的意外，環球影業召開了一次閉門會議，包括大老板杰夫·謝爾在內的所有高層全部出席，商討這部電影的何去何從。幾個月后，環球影業重啟《速7》的拍攝，并宣布，不會取消保羅·沃克原有的戲份，也不會更換演員重新拍攝。而如何在男主角離世后正常完成影片的拍攝，成為整部電影最大的懸疑和看點。

對于發生如此的意外，好萊塢一貫的解決方案有三種：一是利用替身、特效和舊鏡頭剪輯，繼續完成演員戲份；二是改變劇本讓角色“死亡”；三是改編劇本重新拍攝。顯然，作為環球影業的年度巨制，重新拍攝這部成本高達2億美金的影片，代價過高，而讓“角色”突然死亡也會傷害到保羅粉絲的感情，因此除了找來保羅·沃克的兩個弟弟迦勒和柯迪飾演保羅的替身外，別無他法（前者的體型和舉止比較像保羅，后者的眼睛和保羅如出一轍。值得慶幸的是，保羅生前已經把重點的動作戲和除迪拜之外的場景拍攝完畢，因此迦勒和柯迪的戲份更多的是遠景），使用特效的方案最終落錘。

最后，《速7》由曾指導過電影《金剛》的彼得·杰克遜創辦的視覺制作公司Weta Digital effectshouse承接了讓保羅·沃克“重生”的工作。劇組首先從前六部《速度與激情》未使用的鏡頭中選擇符合未拍攝劇本所需的表情和動作，轉換生成數字成像模型，通過CG渲染出虛擬的保羅。在替身演員進行肢體動作的拍攝后，CG技術會對圖像進行臉部替代，從而讓保羅在銀幕上重生。而聲音部分，也采用同樣的方式進行采集和重編。盡管渲染的費用高達5000萬美金，但相比重拍，這算是一筆劃算的買賣了。雖然使用后期特效技術達到“演員重生”實屬無奈，但透過此事，我們可以了解到，強大的CG技術水平現已達到了“沒有演員是不可替代的，日后只要有需要，大多數演員將隨時可以被重造。”

CG特效可以取代任何演員

其實，這種情況早在2000年奧斯卡最佳影片《角斗士》就曾發生過，其主演因心臟病突發不幸離世，片方最終還是借助后期特效完成了全部拍攝。

Mill公司是歐洲第一家全數字視覺特效公司，2000年時，他們憑借電影《角斗士》獲得了奧斯卡最佳視效獎，其倫敦總部CEO羅賓·辛菲爾德向記者解釋，在《角斗士》演員奧列佛·里德因心臟病去世而無法完成影片時，他們從其已拍攝的電影片段中制作出一個數碼面具，加在替身臉上，因為角色還有臺詞，所以特效師在此基礎上調整了他嘴部的運動，使其“重生”。

如今Mill公司已經完成了一段90秒的Johnny Walker廣告片，他們為代理商BBH公司重塑了一個CG版李小龍。據羅賓·辛菲爾德說：“我們用CG動畫重造了李小龍的整張臉，并參考他的電影片段讓他動了起來?！彼嘈牛灰獙＜覀兡苤谱鞒鲇杏^眾說服力的面容，CG演員將成為一個新的行業選擇。

CG特效最復雜的工作集中在眼睛，動作順暢自然是一方面，另一方面眼睛是角色是否鮮活、真實的關鍵?，F在一些電影已經在制作初期，就用3D技術掃描演員，這樣就能在一些驚險場面中用CG替身來取代真人，而這一招已在電影《美國隊長2》中使用過了，而且效果不錯。面對CG特效未來的發展，VFX視覺效果專家Scott Squires說：“如果有要用到掃描的可能，我們會在制作開始時對演員進行掃描，并且對掃描后的影像進行數據歸檔和收集。這樣的話，20年后，制作方就可以隨意利用任何演員的肖像，無論他們活著，還是已經死去?！?/p>

剪輯魅力之大師對話

膠片時代，因為膠片造價昂貴，剪輯師在剪輯時非常慎重，他們只需按照導演的分鏡頭把膠片剪接在一起便可。上世紀六七十年代，分鏡頭工作逐漸開始由剪輯師完成。而到了數字化時代，剪輯師更像是一名后期導演，他要有導演意識（國外將剪輯師稱為后期導演）。

事實上，后期導演需要指導后期剪輯、指導聲音、畫面、音樂混音師等各個環節，而大部分的后期導演都是由剪輯師來擔任。從前期拍攝導演和后期導演的區分來說，后期導演更針對于影片宣傳、發行，他們要用獨特的視角考慮影片市場和帶給觀眾怎樣的視聽感覺。

隨著電影數字化以后，拍攝成本的降低使得一部影片的素材量越來越大，與此同時也增加了剪輯師的工作量，致使很多人會說：剪輯過程很痛苦。是的，作為剪輯師要將導演拍出來的素材和編劇寫出來的劇本重新編排、調整，將4小時甚至更多的素材精簡到90分鐘至120分鐘的影片，他們的性質看上去就像是個“賊”，每天都要將自己從眾多素材中精選出來的片段整合、剪輯到工程文件的多軌上，讓它們產生不同的效果，而他們對大量素材施展的“奇幻魔法”，也會隨著電影市場的發展，逐漸讓更多的年輕人對這一職業充滿好奇。

剪輯師的魅力在于想象力

對話人：中國電影剪輯學會副會長劉淼淼（代表作：《集結號》《天下無賊》《非誠勿擾》等）

剪輯之美，在于剪輯師的內心足夠強大，有無限的想象力。就像《深海長眠》中男主角最后飛出窗外的一幕便是剪輯師的創意，一名優秀的剪輯師可以讓電影得到進一步升華。剪輯師要懂音樂，就像電影《鳥人》，四分之一的節奏拍子我們可能感覺不到，而剪輯師懂，他更高超的是“不讓你看到我是怎么剪的”，這是剪輯的最高境界。

一部片子剪得好壞就是看節奏，而剪輯師講故事方式最重要的就是要把故事先拆分。講故事有從中間開始的，有從后面開始的，但是到底如何剪輯，一般有三種視角：一種是剪輯師眼睛，另一種是劇中人物的眼睛，還有一種眼睛就是“炸彈”。不信大家可以回去看看，每部影片的剪輯方式一定都是這三種視角的結合。我們剪片子時始終不愿意放棄的東西可能就是那個“間諜”，它是炸彈，它會產生化學作用，而剪輯師的作用就是要想方設法讓它產生化學反應。

剪輯師：最后品質的管制者

對話人：中國臺灣電影剪輯師廖慶松：（代表作：《聶隱娘》《悲情城市》《海上花》等）

剪輯師要把更多心思花在提升自身修養、提升剪輯水平上，就像李白、杜甫，他們的每一句詩都是一個電影畫面，他們在文學敘事上所用的手法，同樣適用于鏡頭語言。以剪輯侯孝賢導演的電影《悲情城市》為例，這部影片的每一場戲都像是杜甫的詩。200集的劇本，如果剪掉兩三場戲就會感覺缺掉好多情節，它的鏡頭很固定，于是我突然發現自己應該倒裝，所以我將這部《悲情城市》按照詩畫的形式剪輯，看起來有一種味道，有一種情感在運轉，那完全是我從杜甫那里學到的。

也許不是我改變了電影，而是電影改變了我，改變了我的認知，改變了我面對電影的狀態，而我又改變了我所剪輯的電影。剪輯的重要性并不只是我們剪輯的影像和影片，在我們這一環節前有導演、攝影師和演員等人，他們每個人都可以稍稍地偷懶一下，都可以和下一環節的人說“麻煩你了”，可到了剪輯師一環，后面沒人了，他是整個制作過程最后的品質管制者。也許你會說剪輯之后還有特效、調光、調色，但影片整個藝術架構卻是在剪輯師這里完成的。

剪輯師：成就影片的魔法師

對話人：美國電影剪輯師迪倫·提契諾（代表作：《斷背山》《血色將至》《爵士34》等）

每次剪輯前我都會先讀劇本，想象演員的表演方式、鏡頭拍攝方式和片段拆剪方式。作為一名剪輯師，要注意人物對話、動作節奏，盡力讓場面更加有趣、動感。剪輯工作永遠需要尋找“平衡”。這里舉一個在我剪輯《斷背山》時的例子，李安就坐在我旁邊，有時候一連數小時都不說話，后來他突然問我‘影片中河水的流向是不是反轉過來了？’河水代表了時間的流逝，但方向問題卻是我們兩個文化差異的分歧，是每個創作者對電影的不同理解。

剪輯師最大的意義是讓整部影片變得更好，但這一過程并不簡單。除了熟讀劇本，我還會去想象演員怎樣表演，導演會怎樣拍攝，想象自己會如何將它們剪在一起，每一個鏡頭展現多長時間。我們就是要讓所有的日出日落、撞車、人物表情等等一系列的影響，在關鍵的時刻發揮它們最好的作用，之后再將所有的鏡頭、音樂、特效等混在一起。我們在西方說這是魔法，而剪輯師就像是魔法師，對每一部影片施展著不同的法術。