吳厚信 情寄青史 畫筆圓夢

吳厚信 編劇、導演、畫家。1977年油畫《周恩來最后的日子》入選“文革”后首屆全國美展，1977年至1984年任電影《苦戀》（《太陽與人》）《水晶心》等多部影片美術設計及《吉鴻昌》等十數部影片電影海報創作，1988年導演紀錄片《蛇口奏鳴曲》獲第九屆金雞獎最佳影片獎，1990年導演故事片《快樂島奇遇》獲華表獎、童牛獎。1992年導演故事片《滄海雄風》獲首屆上海工人電影節最佳影片獎。2011年舉辦首次個人畫展，2015年完成巨幅油畫長巻《中國記憶與中國夢》 。

作為在電影藝術上卓有成就的編劇、導演，吳厚信仍不滿足，他心靈深處認為自己仍然是個畫家，繪畫藝術才是他生命的歸宿，為了向世人證實，年逾古稀的他用三年時間艱難地絕地背水一戰。

2015年9月，第二屆南京國際藝術美展落下帷幕，包括畢加索、梵高、莫奈、羅丹、高更、馬蒂斯等多位世界頂級藝術大師的50件作品集體亮相。然而引起轟動的，卻是同期開啟的“藝術南京”藝博會中，22米長，1.5米高的巨幅油畫《中國記憶與中國夢》，次日《南京晨報》整版報導題為：“油畫史詩長卷《中國記憶與中國夢》震撼金陵”，記者報導歷史長卷打動了無數觀眾，他們長久地駐足于長卷前，驚嘆、激動、感慨，有位老者，一連三天進場觀看，嘆稱之為國寶。畫面表現的是1840年自鴉片戰爭以來，到1919年五四運動、1921年中國共產黨誕生，一百多年的中國近代歷史跨越百年時間與空間，濃縮于一幅寫實的油畫長卷中，堪稱巨作，此畫作者是已過古稀之年的藝術家吳厚信，在他的畫室里，有一本厚厚的日記本，記錄著他創作整幅作品的點滴，在開始創作時也不敢想象自己能在三年內完成，他告訴記者，在最艱難的時候，他臥病在床，甚至打算撰寫遺囑，安排后事。然而上天眷顧，這部震撼之作如期完成。電影思維在繪畫中獲得重生“2012年11月19日，習總書記在國家博物館參觀《復興之路》的展覽后發表‘中國夢’宏論，那一刻起，‘中國夢’三個字時刻在我頭腦中縈繞揮之不去。”吳厚信清晰地回憶構思之初的創作沖動。“中國夢”這一主題實在太宏大，雖多次易稿亦難透徹表達創作初衷，“我問自己，中國夢到底是什么？怎么能形象的表現出來？忽然想到一個命題：我們曾經有過一段屈辱的歷史，有過共同的記憶，共同的希望與夢想，與此有關的歷史故事人物太多了！電影思維像靈光一樣閃現，我的腦海里浮現出中國百年屈辱的歷史，中國人為實現強國夢想經歷了一百多年的磨難與奮斗，一代代仁人志士與精英前仆后繼的畫面如電影鏡頭般在眼前展現”。長卷的構思就此形成了！吳厚信馬不停蹄地開始了草圖繪制，全然忘記自己的身體與精力，也沒有理會畫作問世后大家會如何評價。但草圖完成才發現，難度之大超出了自己的想象。從珠江電影制片廠總編室主任的崗位上退休多年，早已習慣在電腦前用文字思考的他，畫畫本是晚年怡情消遣之事，此刻他發現他自己給自己規定了一個艱難的難以完成的任務，在巨大的畫布面前沉思良久之后，他終于沉重地抹上第一筆，如同當年四十多歲時放下畫筆去寫劇本一樣，今天他又重新拿起久違的畫筆義無反顧地開始了晚年艱難的長征，那一年他剛好70歲。長卷的草圖用幾十張整張圖畫紙連接起來，整個屋子掛滿了，雖然與畫筆久違但必竟是學畫出身，用他自己的話說，畫畫是吃到心里的活計，況且從事編導的二十余年，畫筆并未徹底扔掉，重新提起筆很快就進入狀態，更有趣的是他自覺地用電影思維去指揮畫筆，一個個重要的歷史場面與人物細節，很自然地用電影蒙太奇的手段銜接起來，吳厚信嫻熟地將電影的運動感、電影的空間連續性與鏡頭的移動、跳轉和銜接，轉換成他的繪畫語言。畫面完全打破傳統繪畫的焦點透視，時空的束縛，一百年的歷史事件和歷史人物詳略有序地表現在長卷畫作中。“我力求做到歷史時空與場景，情節及人物形象與情緒，有機自然流暢地延伸與轉折；既有氣勢磅礴的大場面，又有精致的細節處理，一切都融入統一又有變化的畫面中。”吳厚信在自己評價作品的文字中這樣表述。此刻，他既是畫家，又是編劇和導演，正是通過這種對人物與史實的獨特設計與表現方式，讓觀者沿著歷史的軌跡一段一段地認識人物閱讀史實。 “考察一位畫家創作和個人風格的形成，必須了解畫家的經歷和歷史記憶，《中國記憶與中國夢》應時代而生而且肩負重要社會使命，完成這樣的巨幅創作作者需要具備至少四個條件，而且缺一不可。首先是能畫，沒有繪畫基本功一切無從談起，二是藝術家的責任感，三是對表現的歷史深入的理解與熟知，四是要有獨特的開創性的藝術手法。恰巧，命運讓厚信同時具備了這四個條件，所以油畫長卷《中國記憶和中國夢》在吳厚信的筆下誕生不是偶然的。” 著名電影評論家、 北京電影學院教授倪震這樣評價吳厚信的畫作。“吳厚信獨步畫壇，以與眾不同的繪畫語言表達了自己的人生觀、歷史觀和藝術觀，除了藝術上的成就之外，更使我們看到了一位對中國命運和藝術執著追求真誠獻身者堅韌跋涉的人格力量和內心激情。他終于完成了電影與繪畫的完美結合，實現了畢生畫家夢的追求。”吳厚信的老友倪震如是說，評價十分中肯。“苦難尤來畫不成，丹青只對會家吟，二十四史明月在，幾人識得夢中人。”著名編劇劉和平讀吳厚信油畫長卷，作此七絕，謂之一嘆！吳厚信曾反復強調，創作長卷的這三年是他生命長河中最有意義的三年，每天的感受都非常奇妙如在夢境中一般，經歷和享受著夢的愉悅和艱辛。“靈活的電影思維顯然是這幅油畫長卷獨特的語言，這得益于我長年的電影生涯。雖然有過病痛的折磨，這三年間經歷五次入院，出院之后，重新站在未完成的畫作面前，馬上來了精神。” 進入坦途，卻仰望另一座險峰“我就像一個海綿，一個饑餓的人進入了一個充滿美食的天地，貪婪地攝取。”提起幾十年前進入電影學院學習美術，第一次在專業的教學體系下接受訓練時的感受，吳厚信眼中依然閃著亮光。五年制的大學生活在吳厚信眼中是一生中最美好的五年，那里有李宗津教授，還有像倪震那樣優秀的同學。天分加上優質的土壤，年輕的吳厚信成為專業成績優秀的學生。畢業前，本已經被北京電影制片廠錄用，自愿把機會讓給了離家更近的天津籍同學，而他則遠赴中國電影的搖籃—長春電影制片廠 ，開始了電影生涯。剛剛進入長春電影制片廠就迎來“文化大革命”。由于父親系國民黨起義人員，1957年又被打成右派，吳厚信自知“狗崽子”不得造次，于是在革命狂潮中畫毛主席像和革命畫成為他的唯一選擇和避風港，“人民戰爭”宣傳欄是長影造反派在長春最繁華的街口設置的宣傳革命思想陣地，圖文并茂，吳厚信成為該宣傳欄最主要的畫手，他的精湛畫藝使這個宣傳長廊迅速成為長春街頭的亮點，吸引了許多熱愛繪畫的年輕人的關注，有的大學生慕名而來，讓吳厚信結交了不少朋友，甚至邂逅一次意想不到的愛情。革命畫廊成為吳厚信在“文化大革命”中的揮灑天地，這也為吳厚信的繪畫技藝提升創造了條件與空間。“文化大革命是我的第二次大學。”吳厚信這樣評價那段歲月，“文革”結束時，三十歲出頭的吳厚信已是吉林省和長春市知名的青年畫家了，剛剛復刊的《吉林畫報》就刊出了他的油畫《煉鋼工人》，吉林出版社出經費特邀吳厚信重走長征路，1979年吳厚信編繪的《四渡赤水》畫冊問世。1977年到1980年長春電影制片廠的所有電影海報都由吳厚信創作，至此，吳厚信進入早期美術生涯的巔峰。1979年吳厚信接受青年導演彭寧之邀，參與白樺編劇的《苦戀》影片的拍攝，電影美術是吳厚信大學本科專業，是他的本行，導演彭寧、攝影師張松平、美術師吳厚信被稱為創新型的“三位一體”青年創作班子。1979年秋，晚霞映紅了長江，《苦戀》攝制組的汽車行駛在湖洲大堤上，此時，彭寧和吳厚信正在討論為即將殺青的影片《苦戀》起一個更響亮的片名，落日中搖曳的蘆葦從車窗外閃過，“太陽和人”四字從吳厚信嘴中脫口而出，他沒想到后來彭寧果然把《苦戀》改成了《太陽和人》， 再后來，影片《太陽和人》和劇本《苦戀》的遭遇則是人所共知了，吳厚信對記者說，他內心一直覺得影片的被批判與改名有關，心里一直有歉于已故去的好友彭寧。盡管《太陽和人》受到批判，但影片的思想、敘事手法和造型上的創新仍然像一股清新的空氣感染和沖擊著影壇，吳厚信也成為影壇人氣頗旺的新銳電影美術師，珠影廠長孫長城看中了四十出頭的吳厚信，幾經周折，硬是把他作為特殊人才從長影調至珠影。在繪畫事業處于最高峰時，由于種種原因，吳厚信放棄了一帆風順的坦途，選擇了一條更為艱難甚至充滿荊棘的道路。為了取得導演資格，吳厚信付出了非凡的努力，最后終于獲得承認。“在影視編導創作方面我雖然也獲得金雞獎和華表獎，但我認為僅僅是及格，再就是遺憾，導演需要的身體是我的弱項，同時電影及電視劇不是一個人的創作，它的成敗與影響涉及的方面太多了！”吳厚信拿出羅藝軍主編的《中國電影理論文選》，該書上、下兩冊，集入了1920年至1989年中國電影史上最重要的理論文章，其中吳厚信撰寫的《空間思維論思考》收入其中，他說如果說建樹，在電影理論上倒是可以說有所建樹，自認為自己的“空間思維”理論對第五代導演的電影創作產生了積極的影響。他說這一生涉足龐雜，始終處于一種攻堅狀態，性格決定命運，但他對自己選擇并不后悔，因為一直在做自己想做喜歡做的事情。“北京電影學院的五年是我生命中最愉快的時光，文化大革命十年是我的第二次大學課堂，長影階段是電影美術人生，珠影階段是編導人生，退休后是繪畫人生。”吳厚信說今年七十三歲了，雖說最后總結為時尚早，但已是人生尾聲，此生大致如此了！