面料再造可持續的時尚魔法

導讀：紡織業是制造業中最古老的行業之一，衣服乃是人類踏入文明社會以后的必需品，在文明之初，布帛的生產十分艱難。數千年來，人類以家庭為單位，積累了大量與紡織衣物相關的手工知識及技能。直至今天，我們日常的衣、某些生活用品和藝術品都是紡織和印染技術的產物。

隨著新技術與新材料的不斷開發與應用，傳統的面料已不能滿足設計師的要求，他們想要表達自己獨特的設計思想和審美觀，打造自己的設計品牌，面料再造變得尤為重要。面料再造作為一種既傳統又現代的工藝，以其靈活的材料運用、新奇的創作思路、多變的設計手法及立體的空間形態，正逐漸成為現代紡織品設計的新方法和新趨勢。

面料再造對于現代家紡設計在拓展產品的設計手法和思路，豐富產品的視、觸覺效果，增強產品的個性化特征，提升產品的附加值，塑造產品的品牌特色等方面有著積極且深遠的意義。

本期專題，我們關注了分別來自臺灣、武漢和香港的設計師，他們以不同的創意設計手法和時尚的形式進行面料再造，在新的時代背景下，讓紡織這個古老行業煥發出新的生機。

Brut Cake原創甜味

臺灣設計師鄧乃瑄的再造古董設計

Brut Cake并不是甜品店，而是一間售賣藝術品的工作室，由臺灣設計師鄧乃瑄（Nicole Teng）創立，Brut Cake涵蓋商品、藝術，和最重要的——生活。Brut Cake創始人Nicole喜歡天真的、原生的、具有野獸般張力的粗獷作品，也喜歡手作的，充滿人味的東西，而結合這兩者的靈感成了誕生Brut Cake的源頭。

2011年，Nicole回到臺灣成立設計工作室，并在德國發表了作品，開始以上海和臺北為基地，正式向世界發聲。Nicole希望藉由雙手制作的作品來感動更多人，讓每一份材料的本質可以被觸摸，被珍惜。Brut Cake追求材料的本質之美，使每一個擁有Brut Cake物品的人，都能用雙手觸摸到物件的質，和作者的心。

Brut Cake于2012年12月在上海設立了第一個品牌展示空間，坐落于設計品林立的安福路；在那之前，Brut Cake已在臺灣十二個以上的文創空間發表作品，其中包含了光點和The One等重要文創發表聚集地。

自品牌展示空間成立以來，Brut Cake已受過中外媒體的采訪無數，并于2014年受邀參加設計圈的盛事 Ambiente Frankfurt，Nicole以設計新星的身份發表Brut Cake的作品以及品牌故事。

每件家具都該有第二次生命

藝術可以分兩種，一種是原創，一種是重生，而Nicole則是妙手回春的能手。老上海經受了幾十年摧殘的木椅，經過與拼貼布藝的融合，搖身一變成為肖像古董系列椅。有福建的愛好之人為此椅子足足等了一年。

2007年，Nicole因工作從高雄移居上海，十年大型國際廣告公司的工作經歷影響了她，自成立Brut Cake展示空間起，她就持續不斷的進行著包含繪畫、陶藝、家具和其它立體項目的藝術創作。

初到上海時Nicole發現，即使是普通的百姓，家中的客廳使用的是制作精美但已經老舊的art deco風格家具，而當經濟起飛時，人們開始丟棄這些老舊的東西，這些有美麗木頭骨架的沙發椅和古董嫁妝箱讓她意識到，老廢的材料經歷過不同的風霜，歷史的痕跡讓它們沾染上獨特的性格，年邁的、霸氣的、慵懶的、高雅的……椅子們各有自己的面貌。Nicole想用布面的設計將這些椅子的性格重新展現，她開始收集各種美好有趣的素材，用新的視角，以個人手工制造的方式，重新翻修，給老舊物品一個現代的面貌和全新的價值。鄧乃瑄說：“世界上沒有的一模一樣的人，也沒有一模一樣的家。每件家具都該有第二次生命。”

質樸的初心

Brut Cake的布料商品全部采用中國老土布制作而成，是江南一帶的古董手工材料，這種布料有20到90年的歷史，是天然棉花，經72道繁復工續，純手工紡織而成。古時農村婦女們從種植棉花開始，收割、植物染，到手工紡織，織出代表家鄉的花紋，依次作為女兒們的嫁妝。用手拂過布料表面，你必定可以感受到土布的特殊氣息：肌理細膩而親切，有著獨特的韌性和質樸的美。

Brut Cake生產的主要商品是沙發、木椅，代表作品有復古怪獸系列沙發椅、年輕的卷發太太椅，以及根據這些設計主題改造的各類家具。2014年Brut Cake又推出大受歡迎的哈士奇沙發椅。

Brut Cake堅持用最簡單實用的設計，讓土布的美感直接呈現，沒有噪音，只有直橫的紡織線條中內斂的美麗。土布的每一匹布料都不重復，布匹寬幅甚小，所有的花色皆為極少量的限定款。Nicole說：“土布已不再生產，我們在制作商品時，格外珍惜這些回收布料，因為它們不僅承載了歷史價值，而且具有獨一無二的美。講究材料的本質，讓人觸摸到原始的質感，是Brut Cake最在乎的事?！?/p>

除了家具之外，Brut Cake也熱衷于制作小型的家用裝飾品，每一件物品都是單品。比如回收的電影膠卷改制的燈籠，或是從上海舊弄堂里取得的水龍頭吊燈，每一件物品都能給任何空間帶來點畫龍點睛的樂趣。Brut Cake想傳達給人的，是一股手作的溫度，讓每一天使用的物品，都能時刻以幸福溫暖的微笑回應你。

從原初的純藝術創作為定位，轉化為制作可以使用的藝術品，這是Brut Cake努力的目標，不是工業設計，而是更接近以雙手制作的藝術品并將之實用化的方式去進行?；厥盏牟馁|再利用，能讓人明白，一件物品的壽命其實可以很長久，所以應該更珍惜物品，時刻有環保的心意。

BOSS：Brut Cake最近有哪些新作品問世？

鄧：去年冬天，我們推出的主題作品是編織，其中以毛線玩偶為主角。

多年來，我們對毛線玩偶的創作都沒有膩過，我們根據各種花式交叉編織起來的毛線玩偶作品不是為了討好小孩子，相反的，我們的毛線玩偶作品往往可以取悅所有不同年齡層的人，同時我們也希望人們能對傳統編織技法產生興趣。

牛仔褲也有春天

武漢紡織大學師生的“微公益”行動

牛仔褲，英文名“Jeans”，最早記載于1567年，是對來自意大利港口城市熱那亞祥的商船水手，所穿的褲子的稱謂。即“Genoese”或“Genes”。從19世紀60年代開始“Jeans”被利維公司正式采用。

牛仔褲因為耐磨、面料柔軟，穿著時尚而舒適，受到年輕人的喜愛。“嬉皮”、“朋克”、“時髦”等這些玩世不恭的年輕人給牛仔褲加入了游戲精神和叛逆色彩。牛仔開始彰顯個性，牛仔褲被故意撕破，裂口、破洞、毛邊成為最流行的標志。

廢舊牛仔褲拼貼裝飾畫

也許是因為牛仔等同于服裝的這個概念在人們的腦海里太過根深蒂固，人們對牛仔也變得缺乏想象，于是總有人會來打破這些界限。在畫家眼里，牛仔成了顏料；在音樂家眼里牛仔的摩擦聲可以作為音符；在工業設計師眼中，牛仔還可變身為板材，這些都說明牛仔在服裝以外的世界同樣可以開拓出一片天地，而武漢紡織大學服裝學院的師生則將廢舊牛仔進行了再創作，讓牛仔褲來了場華麗的變身。

武漢紡織大學服裝學院師生自發組織的以服裝為載體的公益性組織——“衣公益”利用廢舊牛仔褲進行“裝飾畫”拼貼制作。這種保有牛仔褲固有的色系與特征的自由創作讓人驚嘆不已。比如，制作一副徽派建筑風格裝飾畫，“衣公益”組織要進行設計圖案的構思，黑、白、灰之間的關系，再進行對牛仔面料的裁剪，剪出圖案所需要的形狀，最后進行拼貼，后期裝裱，一幅充滿藝術氛圍的完整的裝飾畫才算完成。

“衣公益”變廢為寶

隨著生產力的高速發展，大多數人購買的衣物遠遠超過其所需的范圍，潮流的更新換代更加重了這一問題，這導致了大量囤積衣物不知如何處理的現象。中國作為服裝的生產、消費大國，廢舊紡織服裝已成為我國固體垃圾的主要組成部分，在設計、生產、消費以及廢棄這個生態鏈中，唯獨“廢棄”這一看似不重要的環節成為了我國的短板，影響了我們的生活環境和社會形象。

“衣公益”公益組織主要進行廢舊服裝的回收再利用，推動服裝企業的綠色化生產以及弱勢群體的幫扶等，以微公益的模式，用置換的平臺在高校開展愛心幫扶活動。從早期搭建帳篷式回收到學生們自覺將廢舊牛仔褲送往指定的大學生活動中心，再到商店回收箱的建立；從縱向的課題研究到逐步的社會化；從單一的牛仔褲回收發展到企業裁床余料的再利用，每一次小小的改變不僅飽含著每一位公益人的默默付出，也折射出社會的發展與改變。這種簡單的方式，讓學生們看到了公益行動的真諦?！懊總€個體心中的愛意或許是單薄、難以改變世界的，但這些愛心匯集在一起，卻有可能改變整個環境不被污染，乃至推動社會進步，同時在我們的生活中喚起巨大的能量?！蔽錆h紡織大學服裝學院副教授、“衣公益”踐行者王小雷說。

BOSS：請您給我們的讀者介紹一下“衣公益”組織的初衷？

王：如何用藝術拯救生態？我們的初衷是：希望通過綠色設計——回收廢舊衣料再創造，來推動城市綠色循環。

BOSS：“衣公益”如何將可持續發展與微公益有機結合、為弱勢群體提供有效的幫助？

王：“衣公益”遵循“設計為生產者服務”的理念，團隊在藝術品設計上做了一系列前期方案，包括簡化加工手段、提供加工工具等。生產者只需簡單的手工作業即可完成，通過這種“家庭式”的手工操作，最大限度地方便了大家的參入。同時銷售利潤所得主要回饋生產者，使他們重新得到社會認同，找到自身的價值。這種生態意識與弱勢幫扶的結合也是可持續發展的未來趨勢。

紡織品的智慧實踐

華裔設計師吳燕玲的自然科技創作

作為DRTOUR 2014的熱點人物之一，來自倫敦的85后英籍華裔設計師吳燕玲（Elaine Ng Yan Ling）被喻為“化工技術仙子”，能將紡織、電子、仿生設計、室內設計和裝置藝術巧妙結合。吳燕玲和她的創作，正在不斷拓寬人們的認識，即：不必局限在某些行業，但必是努力將創意變為現實、從細微處改變世界的創造者。

人工技藝結合自然屬性

大自然中的生物本身以某種設計形態存在著。自古以來，人們一直在通過對自然的模擬學習和創新來建構現實生活，對于敏感的設計師而言，這是設計的一種存在方式，也意味著我們可以將自然作為設計的原型。

吳燕玲嘗試將自然和技術結合在一起，形成了關于自然行為和技術設計的“自然技術學”（Techno-Naturology）的研究，在使用人工技術激活和刺激自然的反應中，“自然”部分所涉及的構造改變不僅指仿照自然的行為，也包含在城市環境中激發自然自身的改變?！拔覀儾荒芏x設計，任何事物都可以指向設計，在數據如此豐富的前提下，我希望通過對自然元素在人造材料中的展示、城市紋理對于自然環境的反應等對數據的創造性應用，溝通自然和技術可能的關系，喚起人們對其關系的情感感受和理性反思，”吳燕玲說。

在吳燕玲眾多的“自然科技”設計作品中，有金屬與木質、與紡織纖維、與塑料及紙張的兩兩組合，也有多者的混搭。它們都能在某種環境因素的作用下，發生可被人感知到的協同作用?！吧锷亍笔撬摹白匀豢萍肌毕盗械牡谝粋€工作坊，它關注的是顏色和染料的檢查。

材料運用天才

吳燕玲就讀于倫敦中央圣馬丁藝術與設計學院，以優異成績獲得未來紡織品設計碩士學位。她是一名TED Fellow，于2012年TED全球大會上以《自然學：紡織品的秘密生命》為題發表演說。她蜚聲國際，并曾與多間跨國設計公司合作，包括日產（歐洲）設計公司、諾基亞（北京）設計公司等，作品屢獲殊榮。她處理物料的能力出神入化，令人嘖嘖稱奇，深受行內人士贊賞，并且為不少人提供了靈感。她被《Wired UK》雜志稱為“創造如樹木一樣會成長的物料的華人設計師”。

盡管大部分人對這種設計技術中內嵌的自然元素興趣盎然，但依然有不少人難以理解這種設計的實用性：這些作品到底有什么用？“每個人對‘實用’的理解是不同的。”廉價、更換方便的材料能滿足日常的實用性，而吳燕玲認為“實用”應體現為“材質的長期和可持續”：“我使用的材質，能與周圍環境互動共生的‘呼吸墻’，被整合在人造建筑中，將十分耐用?！?/p>

吳燕玲的作品曾于多間博物館及藝廊展出，包括：倫敦VA博物館、倫敦科學博物館、荷蘭蒂爾堡紡織博物館、多倫多港灣中心、巴黎EDF藝術基金會博物館、北京“吾號”以及Moleskine設于世界各地的畫廊。

目前，吳燕玲專攻智慧紡織品設計，居住于香港。她創立的The Fabrick Lab辦事處設于香港，為客戶提供度身訂造的紡織咨詢服務，為豪華的環境空間專門創造和開發各種實驗紡織品面料和物料。

BOSS：您希望您的設計會對人產生哪些影響？

吳：隨著技術發展，人類越來越依賴他們的個人技術，例如移動電話，如果離開移動終端，人們可能會失去自己的方向。人類行為因為與高科技產品的互動變得更具可預測性，但是這無形中削弱了人類本性中的響應性和交互性。作為那些偉大技術發明的一個結果，我們的響應能力和互動能力可能在未來喪失。我在設計中嘗試，如何通過自然的智慧恢復、保持人的本性中的靈敏度，設計不是通用的，而是個人化的。材料和用戶交互可以建立材料的特性和外觀。無論多么偉大的技術已實現或在未來實現，都不能讓技術主宰我們的生活，我們的生活和行為方式并不是因技術而起，而是發于自然。

自然技術學所體現的設計想法不僅在說明智能材料可以替代例如重工業等其他應用，它也可以用在日常生活中，改善空間和我們與自然的關系，更重要的是，我們需要思考如何生產一種有長久耐力的材料，通過對材料的長效使用拓展可持續的生活方式，這種設計思路可以幫助人們預想如何讓材料應用來改善生活環境。