原汁原味的哈姆雷特

《哈姆雷特》

時間：8月1日 –8月2日

地點：上海，上戲劇院

2014年4月23日是莎士比亞誕辰450周年，2016年4月23日是莎士比亞逝世400周年。為了紀念這兩個相隔兩年的偉大日子，位于倫敦的莎士比亞環(huán)球劇院決定做一件“令人興奮與激動的事”，那就是將他們排的《哈姆雷特》在這兩年的時間里到世界上近200個國家巡演，直到2016年4月23日為止。今年8月，這部《哈姆雷特》巡演到了中國。

莎士比亞環(huán)球劇院是英國戲劇藝術的中心之一，17世紀時莎士比亞大多數(shù)作品都在環(huán)球劇場（Globe Theater）演出。歷史上，這座劇院多災多難，目前新建的劇院就在原址邊上，從1997年開始開放，劇院設計力求還原莎士比亞時代環(huán)球劇場的原貌，而演出的也是莎士比亞時代原汁原味的莎翁劇。如今，這里已經(jīng)是外地游客到英國倫敦的重要旅游點了，只有到這里看一場正宗的莎士比亞的話劇，才算是真的到過倫敦。

《哈姆雷特》是莎士比亞眾多悲劇中被搬上舞臺最多的作品之一，這次莎士比亞環(huán)球劇院排的《哈姆雷特》在還原原著的基礎下，為了可以更好地巡演，做了很多的調(diào)整。到中國來演出之前，該劇已經(jīng)演了接近200場。

上海的演出是在上戲劇院，一個大約1000個座位的劇場。名團加上名劇目，所以演出票在演出開始前好幾天就早早地賣完了，大家都希望可以看看這個莎士比亞故鄉(xiāng)走出的劇團是如何原汁原味演繹莎士比亞名作的。

莎士比亞說，“一千個人眼里，有一千個哈姆雷特?！彼栽诿恳粋€不同版本的《哈姆雷特》演出中，我們都能看到一個不同導演所詮釋的《哈姆雷特》。這次也不例外，導演為了讓這部劇更加便于巡演，舞臺上的演員縮減到了8人，除了飾演主角哈姆雷特的演員，其他演員擔負著剩余所有的角色。

雖然演員少，但個個都是莎士比亞環(huán)球劇院最好的演員，人物形象被刻畫得無比鮮明。除了糾結“生存還是死亡”的哈姆雷特作為主角讓人印象深刻外，從最初單純美好的少女到最后的痛苦沉淪，女主角奧菲莉婭也由于她的整個世界被毀滅、心智混亂而讓所有觀眾為之揪心。威風凜凜的國王，在王后喝了毒酒的時候突然眼神閃爍出無助與茫然。而王后在國王與哈姆雷特之間迷失，找不到方向，同時也操碎了心。演員們精準的演繹，讓觀眾們在觀劇時無比投入。

除了很好地詮釋角色，我們還看到這群演員在舞臺上多才多藝的全能一面，無論是臺詞、身段，還是樂器的演奏，演員們是樣樣精通。在簡單的布景和燈光下，他們通過自身的肢體以及演奏，營造出整個演出的氛圍，將整個劇場的節(jié)奏都得心應手地控制在自己的手上，也讓觀眾的注意力全部集中在表演以及劇情之中。

在故事與臺詞上嚴格按照莎士比亞原著劇本，在舞臺形式上，該劇卻做了很多的突破。我尤其喜歡劇中戲中戲的片段，臺上的伶人與臺下的王公大臣們是同一批演員，幕布一拉開就是伶人們的嬉笑表演，演完再一合一開，就變成了臺下表情嚴肅的觀眾們。簡單的處理，將臺上臺下的聯(lián)系暗示得恰到好處，一動一靜的兩個場景快速轉換，也讓觀眾們感受到了現(xiàn)場緊張的氣氛，歡聲笑語間隨時隨地劍拔弩張。

正如前面所說，簡單的舞美和燈光是為了這次巡演特別設計的，舞臺上除了幾塊隔板來代表墻之外，還有一些箱子，燈光則是簡單的照明光，觀眾席也都沒有關燈，全場都是一樣的亮。因為要在上百個國家各種各樣的劇場演出，這些劇場有高級的國家級劇院，也有簡陋的禮堂，甚至是露天的廣場。所以他們簡化了所有的舞美，強化了表演，讓這部經(jīng)典悲劇回歸到原來的面貌。400年前的倫敦劇場，也一樣沒有華麗的舞美、精美的燈光，全是依靠舞臺上演員的表演功力以及劇作本身的故事張力，牢牢地抓住整個劇場里每一個觀眾的注意力。

莎士比亞環(huán)球劇院正在用這部《哈姆雷特》告訴全世界的觀眾，這就是現(xiàn)代戲劇發(fā)源地的戲劇實力，走過世界上每個城市，將他們最好的文化形象展示出來，無論是窮國的廣場還是富國的劇院，都一視同仁。這是一種對于自身文化的自信。

以這樣簡約的舞臺方式來表演戲劇，如今是很多歐洲巡演團隊常做的事情了。比如中國觀眾常能接觸到的英國TNT劇團、空動劇團等戲劇團隊，都擅長運用這種表演手法。這樣的方法節(jié)約了演出成本，也突顯了劇作的實力以及表演的魅力，方便作品面對各種社會群體的觀眾。

一比較，我國的大部分院團所排演的莎士比亞作品，號稱忠于原著，但是相較這部《哈姆雷特》就黯然失色。那些國有院團動輒幾十萬上百萬的舞美設計和燈光音響，并沒有為作品增色多少，而對于劇本淺薄的理解和演員浮夸的表演，對整個作品更沒有任何挽救，我們只看到了在戲劇制作上砸了多少錢，卻看不到創(chuàng)作者花了多少心思。另一方面，高額的成本讓整個演出團隊變得難以遠行，別說走出國門，就算是到另外一個城市演出，說不定都得花上幾萬甚至十幾萬的路費。

作為觀眾，也許會一時貪圖舞臺上聲光電效的刺激，但是走出劇院后，這些刺激都會快速消退，真正讓人能一直記得的，是劇作以及表演本身給人的震撼和感動。這大抵就是戲劇本來的面貌，去掉一切多余的裝飾，依然可以讓莎士比亞跨越時間與空間，與當代的觀眾發(fā)生共鳴。