日本枯山水大師枡野俊明 作庭即修行，步步是道場

導讀：“對于我來說，無論是創造還是欣賞一個庭，都是一種修行。修行到現在的我，也只能創造出與我同等水平的作品。庭園作品就好似我心靈的寫照。如果我自身只在思考一些無趣自私的事，那么設計的作品也一定是這樣的一種結果；如果自身不成熟的話，作品也一樣是不成熟的。”—— 枡野俊明Shunmyo Masuno

作為日本當代景觀設計界最杰出的設計師之一，枡野俊明先生的作品繼承和展現了日本傳統園林藝術的精髓，準確地把握了日本傳統庭園的文脈。他的作品總是能夠給人以自然、清新的氣息。枡野俊明先生一向將景觀創作視為自己內心世界的一種表達，將“內心的精神”作為藝術中的一種形式表現出來，他的作品往往充滿了濃厚的禪意，體現了一種淡定、沉靜的修為，方寸之間、意猶未盡。因此，常被譽為具有鮮明人生哲學的設計作品。

枡野俊明先生出生在一個禪僧世家，1979年作為云游僧人到大本山總持寺修行，并開始以禪的思想和日本傳統文化為基礎，進行創作活動，這也為他日后的作品風格奠定了基礎。

和中國人印象中的高僧不同，枡野俊明在宗教與世俗事物之間平衡游走，他既是日本古剎曹洞宗德雄山建功寺第18代住持，也是多摩美術大學的教授，更是全球聞名的造園藝術家。

說起自己的多重身份，枡野俊明曾說：“不論教授、設計師還是僧人，對我而言，只是正常的一個共存狀態而已。想要創造空間美感，我去作庭；想要傳承這種美感，我去教學；而古代作庭者都是僧人，我并不覺得自己身份特別。”

“庭園作品是另外一個我心境的寫照。我把自己與空間置換，這時的表現是精神的升華，它不僅僅在追求造型美。被稱為‘石立僧’的禪僧們不僅僅把庭園作為“自我的表現”的場所，更把作庭的過程視為每日修行的一部分。我自身也是把作品創作看作修行，迄今為止一點一點不斷的努力進取。庭園是特殊的精神場所，是心靈的棲居地。作庭即修行，步步是道場。”

白砂、青苔、褐石，立于枡野俊明設計的庭園中，常給人以天然去雕飾的清新氣息。他將作庭視為自己內心世界的一種表達。

枯山水

枯山水是源于日本本土的縮微式園林景觀，多見于小巧、靜謐、深邃的禪宗寺院，被譽為日本庭院藝術的最高峰。13世紀時，源自中國的佛教宗派禪宗在日本流行，為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林開始摒棄以往的池泉庭園，而使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止、不變的元素，營造枯山水庭園，園內幾乎不使用任何開花植物，以期達到自我修行的目的。

日本禪宗在宋代經由日僧明庵榮西從中國傳至日本，對日本茶道、建筑等領域影響深遠。至13世紀，中國禪宗學派已盛傳日本，為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林藝術開始傾向于用石塊象征山巒、用白沙象征湖海的枯山水庭園風格。依托禪學，枯山水以至極至簡的創作手法展現自然，經自然風霜洗禮，成為日本經久不衰的庭園藝術流派。

“每當為一座花園尋找合適的石頭和其他材料時，我常常深入自然進行研究。在尋找石頭和植物的過程中，我會帶著感情畫出各種草圖。當開始立石和布置植物時，我完全沉浸在各種自然元素的對話中。我尋求一顆石頭或一株草木所具備的某種精神從而確定其合適的位置。”

擁有三十多年景觀設計經驗的枡野俊明，現任日本造園設計事務所總設計師，他的作品遍及世界多國。1995年他因主持加拿大新渡戶庭園改造設計工程榮獲加拿大造園家協會“國際大獎”。

這座傳統的日式庭園位于加拿大文明博物館的屋頂，取名“和氣庭”，意為理解和尊重各種文化從而得以融合，庭園由一大片耙過的沙礫、一面“枯山水”瀑布及一座石橋構成。“當你來到這里，庭園迎面向東正對著你，博物館集會區的軸線一直延伸至庭園，越過枯山水直達日本使館。這條‘枯溪'是整個庭園的核心，仿佛一直流過博物館的窗戶，象征著將日本源遠流長的文化輸入加拿大。”

1999年，枡野俊明設計了曲町會館“清山綠水的庭”。幾座日本平成時期風格的小型花園呈階梯式布局，四周被柱廊包圍，狹小的空間里，他創造出四種各不相同的觀察角度，傳統設計中注有現代風味，這座庭園為東京喧囂的市中心營造出某種令人沉思的靜謐氛圍。

石之謎

禪宗參透事物本質的重要一環是心印，即專注于一種看似簡單而不合邏輯的問題，使思想脫離理性范疇。一些枯山水庭院便是一種三維的心印，其中最有名、最神秘的要數位于京都的竜安寺（the Kyoto temple of Ryoan-ji）。早在中世紀，禪宗花園便效仿自然，寓意人性的發掘；次之是擺立在耙平的沙礫地上的石塊。大約五百年前，人們在這座于1450年發現的寺廟中布置出一塊約2100平方英尺的矩形地區，矮小的黏土墻壁環繞三面，中間是鋪滿了白色礫石的平地，十五塊石頭分為五組矗立在庭院中，從左至右每組中的石塊數分別為：3，2，3，2，5。禪宗中有一個術語是“ishigokoro”，意思是“洞察石頭之心”。

枡野俊明說：“很有必要解釋清楚石頭在日本園藝中的重要性，因為西方的石頭并沒有深層的寓意。石頭也如動植物一般擁有靈魂。”

在枡野俊明看來，歐美講究“石頭”的文化。歐洲許多建筑是由不斷的累計石頭，一層層壘蓋而成。很多建筑如教堂、市政廳、法院等都是高聳地伸向藍天，與天接近，以體現其公正。歐美的建筑追求完美的美，在高處能將美景盡收眼底，一般采用尖頂，追求精細，庭院里的植物追求幾何造型。而日本的特點，可以概括為“木頭”的文化。在日本，建筑被認為是庭院的一部分，設計盡可能實現室內和室外空間的融合。在創作物品或設計空間時，比起形狀，日本人更重視注入創造者的精神性、哲學性的內涵，超越了追求完美，而追求不完美的美。

枡野俊明的作品從商業空間到住宅項目，再到廟宇庭院都有涉及。工作時，他常常親自動手打造庭院的一石一木，從室內外空間到室內所使用的布藝花紋，每一處都精心設計，認真而謹慎地去詮釋著自己的哲學和日本的美，詮釋著生活中處處的無常之美，表達著他對生命的覺悟。對于他，工作就是他的修行方式。