青年藝術(shù)100+楊畫廊?推薦

青年藝術(shù)100推薦

申昊潤的作品以層構(gòu)整，將作品比喻成社會體系，多層面構(gòu)成表體，然而內(nèi)部卻是中空狀態(tài)，帶有著些微的嘲笑意味指向一些根本不存在的“中心”。日常生活中，我們所接觸的體系、組織等大多以發(fā)散方式由內(nèi)而外的擴散，一層一層。在這個過程中，這些表層除了本身的意義還具有他們結(jié)合后的意義或與其他情境交叉所產(chǎn)生的新含義，但是最初所包裹的“中心”是否還存在就不得而知了。申昊潤多以佛、菩薩、關(guān)公等形象作為作品展示形態(tài)，似乎也想借助這些無所不能的神明來反諷這種中空狀態(tài)。

申昊潤

1975生于韓國首爾

2001畢業(yè)于韓國朝鮮大學(xué)雕塑系，獲學(xué)士學(xué)位

現(xiàn)工作生活于韓國光州

個展

2014 島 Mite-Ugro 光州 韓國

Heart for the king Siam Paragon 曼谷 泰國

2013無本質(zhì) Artery畫廊 曼谷 泰國

群展

2014“我”的本質(zhì)是什么？ LWH畫廊 上海

2014年度“青年藝術(shù)100” 香港

20132013年度“青年藝術(shù)100” 北京/深圳/上海

韓國當(dāng)代藝術(shù)展 秀瓷當(dāng)代畫廊 柏林 德國

所有關(guān)于韓國 百合子畫廊 慕尼黑 德國

2012無等傳說 今日美術(shù)館 北京

青年藝術(shù)100推薦

王豪以灰色為基調(diào)，以水泥做底，他的作品看似淡雅，實則豐富。他說：“灰色代表無，沒有任何顏色的傾向；灰色又代表全部，是全體色彩相加的產(chǎn)物，蘊含著各種顏色的可能性。”他的作品有一種近乎瘋狂的秩序，這種秩序源于他對色彩的排列，而這種近乎冰冷的色彩排列又源于灰色中片刻不停的加減法，多一分為綠，少一分為藍。雖然并不乏藝術(shù)家在作品中嘗試這種色彩增減的行為，但是在王豪的冷抽象作品中，這種色彩增減就是作品本身，始于灰，歸于灰。

王 豪

1976生于青島

2003畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院建筑學(xué)院，獲碩士學(xué)位

2011畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲博士學(xué)位

現(xiàn)工作生活于北京

個展

2012翻·新—王豪作品展 SOHO中國總部 北京

群展

2014抽象藝術(shù)新一代—寺上美術(shù)館實驗室計劃第三回 寺上美術(shù)館 北京

2014年度“青年藝術(shù)100” 北京/澳門/深圳

新身份—中國當(dāng)代青年藝術(shù)展 柏林 德國

建筑遺痕 名泰空間 北京

她·時代 時代美術(shù)館 北京

2013新年北京文化客廳展 中華世紀(jì)壇當(dāng)代藝術(shù)館 北京

2012印憶矩陣—超媒介影像環(huán)境展 地壇公園 北京

2012年度“青年藝術(shù)100” 北京

同分異構(gòu)—影像現(xiàn)象展/2012藝術(shù)北京博覽會·影像北京主題展 北京

楊畫廊推薦

孔令楠采用較為普通的油畫顏料，從天文、地理學(xué)或科學(xué)視角出發(fā)來呈現(xiàn)她對我們所處世界的思考及態(tài)度，即“去人類中心化”的價值觀。在她的作品中，世界被用純粹的熒光線來進行描繪，人與物都被進行線性的提煉和概括。這些熒光線既可作為主體，也可體現(xiàn)出主體所具有的結(jié)構(gòu)線，被提煉的人和物簡到失去個性，但同時他們也平等地存在于這個世界上。

孔令楠

1983出生于吉林

2007畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院

現(xiàn)工作生活于北京

個展

2014海灘 楊畫廊 北京

2012水上書 楊畫廊 北京

2011只有她的身體 尤侖斯當(dāng)代藝術(shù)中心 北京

個人項目

2014海岸線 上海

群展

2015第二屆CAFAM未來展 中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 北京

2014北京798印象 法國國家海關(guān)博物館 波爾多 法國

抽象藝術(shù)新一代 寺上美術(shù)館 北京

關(guān)于隱秘世界的描繪 鳳凰藝都 上海

相信是空無一物 天線空間 上海

在路上 關(guān)山月美術(shù)館 深圳

2012創(chuàng)想計劃 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心 北京

新加坡藝術(shù)博覽會 新加坡

2011香港藝術(shù)博覽會 香港

小行星M-929-CIGE 亞洲年輕藝術(shù)家個展 北京

楊畫廊推薦

詹翀的藝術(shù)氣質(zhì)讓人感覺到他是一位成熟的都市吟游詩人。面對物化的世界，詹翀的作品表現(xiàn)出了他在自我審視和向外觀察中獲取一個合適的位置。他的作品充滿了對“人造物”的思辨，在他的作品中，人造物被描摹地非常具體化，每件人造物本身都是一個大的概念化的人造物觸角。細觀他的作品不難發(fā)現(xiàn)，詹翀在有意識地創(chuàng)造被描繪對象的荒謬用性，通過戲劇性的場景來認識人造物。并用電影分鏡頭/近鏡頭來描繪所刻畫的對象，意在強調(diào)物體本身的概念。詹翀將他的對外行為方式或者慣常對于一些事件的描述引到物體上來，類似戀物癖，將人的性欲和相關(guān)物件相匹配。由此得到觀察事物的方法、思考事物的視角、組合事物的手段，真實的描摹和臆想之間的模糊關(guān)系。它們本身是真實存在，但離現(xiàn)實又有一點點的距離，可以去懷疑他們的真實性。這些行為和選擇繪畫記錄本身又是一種人造物對人所產(chǎn)生影響的直接體現(xiàn)。

詹 翀

1983生于浙江

2002畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院附中

2006畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院

個展

2014描述了 楊畫廊 北京

距離 天線空間 上海

2013戀物癖 楊畫廊 北京

群展

2014澳門藝術(shù)博覽會 澳門

Art021 上海

約翰 · 莫爾繪畫獎 喜瑪拉雅美術(shù)館 上海

2013藝術(shù)北京 北京

2012景不徙 三潴畫廊 北京

盲區(qū) 楊畫廊 北京

近刻度 五五畫廊 上海

亮點 外灘18號畫廊 上海

新疆當(dāng)代藝術(shù)雙年展 新疆藝術(shù)中心 新疆

2011春寒 龍德軒美術(shù)館 北京

歷史·新宋莊 上上美術(shù)館 北京

八零后藝術(shù)檔案 宋莊美術(shù)館 北京