讀朱嵐作品

當現實藝術的美被藝術家描繪得窮盡了的時候，藝術就憑借自己的想象創作出另一種美來補償已經耗盡的美，朱嵐的畫就是如此。

當某些事物不曾被人理解的時候，藝術家就希望創造出另一種更不被人們理解的意念，并憑此創造出另一種更不曾被人理解的作品，讓人們的思想深處充溢著另一些難以索解的色、線、團塊，而使人們處于一種蒙昧，混沌和支離的狀態中，因而獲得快感、滿足和興奮，朱嵐的畫就是如此。

當藝術家不滿足于形、色和其它方面衍生的程式時，就憑借自己思想在運動中所產生的某種感覺去構建出新的形、色和永不停滯地演變出新的程式，而因此會產生和以往的經驗完全不同的感受，朱嵐作畫就是如此。

當藝術家深刻地透視和刨析現實的虛偽和悖謬時，他（她）們往往從另一角度去尋找真實，甚至人們無法認識的結論，朱嵐的作品就是如此。

當藝術家把現實中的一切加以否定，加以蔑視，從而會獲得全新的感受而產生一種全新的快感，朱嵐的畫就是如此。

當藝術家回歸到原始的下意識的創作狀態時，他（她）們會感到無端的興奮和無法自律，無始無終的無可名狀的精神狀態，朱嵐的每次探索就往往如此。

加法和減法，簡化和復雜化，都是朱嵐所樂于采用的創作方式。由于一切都發軔于從未有過的新的體驗，所以她的成功率不高，而一旦成功就彌足珍貴。

朱嵐并不因為成功率低，而過于拘謹。相反她有些漫不經意，卻不排除嚴肅自矜。而這種創作狀態往往具有某種神圣的，神秘的態式，因而其作品是不朽的，是永恒的。

祝朱嵐在她的創作中經歷痛苦而獲得愉悅，經歷空虛而達致充實。

朱嵐的靈感完全來自自我，來自佛教的“三生”。