




當現實藝術的美被藝術家描繪得窮盡了的時候,藝術就憑借自己的想象創作出另一種美來補償已經耗盡的美,朱嵐的畫就是如此。
當某些事物不曾被人理解的時候,藝術家就希望創造出另一種更不被人們理解的意念,并憑此創造出另一種更不曾被人理解的作品,讓人們的思想深處充溢著另一些難以索解的色、線、團塊,而使人們處于一種蒙昧,混沌和支離的狀態中,因而獲得快感、滿足和興奮,朱嵐的畫就是如此。
當藝術家不滿足于形、色和其它方面衍生的程式時,就憑借自己思想在運動中所產生的某種感覺去構建出新的形、色和永不停滯地演變出新的程式,而因此會產生和以往的經驗完全不同的感受,朱嵐作畫就是如此。
當藝術家深刻地透視和刨析現實的虛偽和悖謬時,他(她)們往往從另一角度去尋找真實,甚至人們無法認識的結論,朱嵐的作品就是如此。
當藝術家把現實中的一切加以否定,加以蔑視,從而會獲得全新的感受而產生一種全新的快感,朱嵐的畫就是如此。
當藝術家回歸到原始的下意識的創作狀態時,他(她)們會感到無端的興奮和無法自律,無始無終的無可名狀的精神狀態,朱嵐的每次探索就往往如此。
加法和減法,簡化和復雜化,都是朱嵐所樂于采用的創作方式。由于一切都發軔于從未有過的新的體驗,所以她的成功率不高,而一旦成功就彌足珍貴。
朱嵐并不因為成功率低,而過于拘謹。相反她有些漫不經意,卻不排除嚴肅自矜。而這種創作狀態往往具有某種神圣的,神秘的態式,因而其作品是不朽的,是永恒的。
祝朱嵐在她的創作中經歷痛苦而獲得愉悅,經歷空虛而達致充實。
朱嵐的靈感完全來自自我,來自佛教的“三生”。