邊靜的繪畫

“她”站在畫面的正中間，伸開雙臂，兩手用拇指和食指做出了一個“取景”的手勢，而身形動態的感覺，容易讓人聯想起意大利文藝復興早期畫家波提切利筆下那個“誕生的維納斯”。我想，那個時候，這，或許正是她的自我期許和自我感覺——我就是美神！我就是藝術之神！站在她兩旁和身后的幾個少女，是那一年她同班、同屆的同學。——豆蔻年華，同樣的青春嫵媚、美惠女神般的清純、姣好，陶醉在彼此欣賞之中。仿佛從初春的夢寐中，剛剛蘇醒，帶著幾分神往的憧憬、幾分面向未來的疑懼、幾分淡淡的惆悵……

——孫景波

一些行行色色的都市男女，被拉入邊靜的畫面，構成了一幕幕現代人的獨特生命景觀，既有男歡女愛的場面，也有相擁而泣的情景，還有一些孤獨個體迷茫無助的哀嘆……所有畫面都充滿著躁動不安，以及躁動之后的頹廢、消沉，乃至絕望。可以說，邊靜的這些藝術創作，已經植入到了當代生活中最為隱蔽的部分和人性深處最為軟弱的地帶，深刻地揭示了“性的社會”背景下，社會對人的壓抑與宰制之后，性的反抗與無奈……邊靜這些作品打動人的地方，最主要的原因就是她的這種表現主義風格，附著在了堅實的問題意識上。這使得邊靜的語言吃進了肉里，不僅只是營造了表面的絢爛，也揭示出了一系列尖銳的社會問題與生存問題。而她用酣暢淋漓的繪畫方式，對這些問題重新加以演繹，更是在提示出文明社會所存在的諸多問題的同時，將這些深刻的思考轉換成了一種美的釋懷。

——楊衛

扭曲的軀干，單純或迷茫的眼神，性別不很清晰的暗示，欲望、掙扎、自信、放任、癲狂。大面積的紅和綠，藍和黃的補色關系，深藍和黑色的使用，邊靜將人們的視覺神經又一次調到可以忍受的極限。這些畫面，這些不可能回避的色彩和筆觸。它們的力量讓我感到震動，它們的狂野讓我顫栗，它們的迷茫讓我和畫面里的人物一同思想。我相信邊靜正是想通過自己的色彩和筆觸讓我們感受另一個世界，在那里有著幸福、矛盾、惆悵，那里也同樣有著恍惚、真誠和理想。盡管這些可能和你的或我的有所不同，但他們是真實的。

——袁佐

邊靜的表現主義繪畫，更接近于早期表現主義的意識。西方早期表現主義的情狀，仿佛是被壓迫已久的人性突然間釋放了出來。但人性的壓抑，未必是外在的，也源于內心。這種內在性又源于整體的文化（禁錮）。人類社會的整體性需求，總是對個體性構成了約束。這一點，無論東方西方，都是一樣的。個體性的沖動，與整體性的禁錮，既對立又同在，永無契合點。人性的真實，也并不常體現于表象，就象你無法從邊靜優雅的外貌、時尚的衣著打扮判斷她的內心一樣。當我們看到凡高畫的鞋子僅僅是鞋子，或者蒙克的吶喊僅僅是吶喊，而不付諸人道主義色彩，我們怎么來討論凡高的價值和蒙克的價值呢？所以激情的釋放是次要的，它必須由理念參予進來。在我參觀邊靜的工作室時，我被類似的氛圍所感染。

——祁志龍

我們無法定義一幅繪畫是否已經完成，這恰恰是繪畫存在的最理想狀態，邊靜一直讓繪畫打開著，隨時還可以再畫，也許這也是繪畫永遠不會被攝影所取代的一個重要原因。繪畫是未完成式，被結束的繪畫，好像一扇門被鎖上，這讓繪畫看起來平淡無奇，甚至很無聊。邊靜的繪畫一直打開著，就在那里。

——馬樹青

邊靜的繪畫，首先是關注人和自己熟悉的人群，這些個體都是鮮活靈透真實的你我他，所以她的作品讓我們有親切感，不覺得陌生，自然也容易被帶入到這些畫面營造的氛圍和狀態之中。她的繪畫語言貼切，生動和細膩的表現了這些鮮活的生命個體的狀態和對生活內質的隱喻。對于邊靜的繪畫而言，不僅僅是形象的真實再現，更是心靈與藝術真實的一次碰撞和交融，她通過繪畫隱喻和暗示我們對生活其中的社會，對人生與生活的理念需要再次確認。所謂真實，無疑就是像自己那樣去選擇活著的方式，追求自己心靈的活法僅此而已。

邊靜的繪畫是交給我們解讀和打開她內心藝術世界的密碼，也是通過她來認識她所關注的人群的必然通道，把我們帶入了“邊靜的藝術伊甸園”，一個和我們息息相關生活和社會。

——李迪

曹慶輝：她的畫不再是一種無像的隱喻，更多是釋放。這種釋放借助于我們在美術學院接受的訓練的，美術學院給我們的手段和技術，以及我們對別人身體的那種描繪。

徐虹：邊靜從一個非常寫實的敘事模式，讓觀眾進入故事情節，而跳脫到讓觀眾直接感受藝術家內心涌動的情感，以及她向這個世界觀看的一些東西的時候，我覺得這是需要巨大勇氣的。

賈方舟：我看了展覽以后腦子冒出好多單詞，現代、時尚、前衛、都市、女性、消費、熱情、愛情、人性、性、欲望、激情、強烈、潑辣、吶喊、感嘆。那種視覺強度，給我印象特別深。她這個展覽主題是紅與綠的交響樂，人生大歡樂大痛苦，做一個邊緣人，做一個小人物，和做一個能夠站在聚光燈下的人，其實她內心還是對生活有非常強烈的愛，強烈的感受，所以我想一個人有什么樣的生活，就會有什么樣的藝術。尤其是對這樣特別率真的，特別本性的女性藝術家尤其是這樣。

王春辰：從寫實轉到這樣一個極具表現性，極具一種力量感東西很難。不是每個人敢畫這樣的題材，我們不希望社會這么苦澀，讓畫家這么悲哀的表現。可是這個東西和社會和諧不和諧沒有關系，一個人強大可能一個人感覺這個世界冷漠，甚至外面很熱鬧他也感覺到孤獨孤單，實際藝術家的感覺可以超越時空，超越地域特點。而且她作品帶有象征性，表意性的，或者帶有概敘性的來突寫我想表達的，從這點挖掘內心強大的感覺，走出一個小我，可能邊靜畫如其人，內心如畫。

段君：邊靜的畫感性成分比較大，她的畫很有爆炸性，很直接。邊靜告訴我周邊的朋友對“情色”有爭議，在邊靜繪畫里，一些形體語言比較出格，但是另一方面，其實有所克制，因為形體姿勢不是完全肆無忌憚，比較微妙，需要去觀察。

李天元：邊靜以前畫得比較理性，偏裝飾，比較硬，思考比較多，想說的話比較多，但現在更加感性，感性也是人生自然的一種流露，到了這個階段，要表達的東西更加直接的東西，都是非常珍貴的。

馬可魯：邊靜作為一個畫家，畫特別HIGH，另外有分寸感，這點她尋找的方法非常好。造型能力給了她非常大的優勢，同時她等于把模特帶上面具，整個身體帶上面具，她既是個人的，但同時也是普遍一種人性的，都是帶著面具的。

王華祥：邊靜的詞匯，我們經常稱為修養，這些詞匯很顯然更多來自于現代主義之后，同時也來自于邊靜的學院背景，邊靜的詞匯主要是后印象派以后的詞匯。這樣的藝術家我們要辨認他的風格的時候其實很困難。而邊靜的作品我們一眼認出來，她建立了自己個人語法。

林默：一個女孩子作品看不出女人的痕跡，我當時說做得很好，很有力量，讓我很吃驚。

趙斌：文學里描述陽光下的花鮮紅的，我覺得邊靜的繪畫給我的感覺陽光下的花鮮紅鮮紅，就是滲進去了。

鄧平祥：啟蒙的兩個要點，一個是良知，一個是真實，邊靜的畫給了我們對這個問題很多的思考。她為自己主題的表達，為自己的觀念，她找到了一種合適的語言。

王端廷：邊靜的繪畫是我既喜歡又覺得有意義的繪畫。她的繪畫大家都有共識的，表現主義的或者具像表現主義或者新表現主義。但是我們也意識到表現主義從發源到今天已經產生許多變化，這個在邊靜繪畫上可以看到。她的繪畫人物不再畫全身，也不再體現人物的背景，就是表現一個人，這個人只是簡化到只剩面部，面部簡化到著力塑造某一個器官，比如眼睛。這是當今國際表現主義繪畫共同特征。還一點就是色彩，當今表現主義繪畫是單色畫，不再是那種寫實性的色彩，她用紅黃藍綠單色進行表現。邊靜的繪畫有單色的，但是更多采用最簡單兩種顏色三種顏色，最突出的代表性顏色是紅色。

楊衛：我作為策展人看到她身上兩個優勢。第一個她具有很深的家學背景和學院背景，一直在青年時代打下很深的造型語言基礎，她的造型能力是融入到血液里面，這點是邊靜的優勢。另外一點她是很感性的人，她始終在變，很女性化。情緒像天氣一樣，這才是一個正常女人。