書法指導

今天很高興，能夠在許多同事所發起的書法研究會上，討論這個題目。我自己寫得不好，但是對于書法，很有趣味。多年以來，每天不斷的，多少總要寫點，尤其是病后醫生教我不要用心，所以寫字的時候，比從前格外多。今天這個題目，正好投我的脾味，自己樂得來講講。我所要講的，大概可以分為五段。

（甲）書法是最優美最便利的娛樂工具

凡人必定要有娛樂。在正當的工作及研究學問以外，換一換空氣找點娛樂品，精神才提得起來。假使全是義務工作，生活一定干燥、厭煩、無味。有一兩樣或者兩三樣娛樂品調劑一下，生活就有趣味

多了。

依我看來，寫字雖不是第一項的娛樂，然不失為第一等的娛樂。寫字的性質，是靜的，不是動的。與打球唱歌不同。喜歡靜的人，覺得興味濃深。喜歡動的人，亦應當拿來調劑一下。起初雖快樂略小，往后一天天的快樂就大起來了。

以寫字作為娛樂的工具，有這么許多好處，所以中國先輩，凡有高尚人格的人，大半都喜歡寫字。如像曾文正、李文忠，差不多每天都寫，雖當均屬旁騖，亦不間斷。曾文正無論公務如何忙碌，每一興到，非寫不可。李文忠事事學曾，旁的趕他不上。而規定時刻，日常寫字，同曾一樣。這種娛樂，又優美，又便利。要我來講，不由我不高興。

一、可以獨樂

一人不飲酒，二人不打牌。唱歌聽戲，要聚合多人，才有意思。就是下棋最少也要兩個人，單有一個人，那是樂不成的。唯有寫字，不管人多人少，同樂亦可，獨樂亦可，最為便利，不必一定要有同伴。

二、不擇時，不擇地

打球必定要球場，聽戲必定要戲園，而且要天氣好，又要有一定的時候。其他各種娛樂皆然，多少總有點限制。唯有寫字，不擇時候，不擇地方，早上可以，晚上也可以；戶內可以，戶外亦可以。只需桌子、筆墨，隨時隨地，可以娛樂，非常的自由。

三、費錢不多

奏音樂要買鋼琴，要買環珴玲，價錢都很貴，差不多的人不愿買。唯有寫字，不需設備，有相當的紙墨筆就可以。墨筆最貴的不過一兩元錢，寫得好，可以寫幾個月。紙更便宜，幾角錢，可以買許多，無論多窮，亦玩得起。

四、費時間不多

打牌繪畫，都很費時間。牌除非不打，一打起碼四圈，有時打到整天整夜。作畫畫得好，要五日一山，十日一水。唯有寫字，一兩點鐘可以，一二十分鐘亦可以。有機會，有功夫，提筆就寫，不費多少時間。

五、費精神不多

作詩固然快樂，但是很費腦力。如古人所謂“吟成五個字，捻斷數根須”。非嘔心瀝血，不易做好。下棋亦然，古人常說“長日惟消一局棋”，你想那是何等的費事。唯有寫字，在用心不用心之間，腦筋并不勞碌。

六、成功容易而有比較

學畫很難學會，成功一個畫家，尤為難上加難。唱歌比較容易一點，但是進步與否，無法比較。昨日的聲音，今日追不回來。唯有寫字，每天幾頁，有成績可見，上月可以同下月比較，十年之前可以同十年之后比較。隨時進步，自然隨時快樂。

七、收攝身心

每天有許多工作，或勞心，或勞力，作完以后，心力交瘁，精神游移，身體亦異常疲倦。唯有寫字，在注意不注意之間，略以要想收攝身心，寫字是一個最好的法子。

（乙）書法在美術上的價值

愛美是人類的天性，美術是人類文化的結晶。所以凡看一國文化的高低，可以由他的美術表現出來。美術，世界所公認的為圖畫、雕刻、建筑三種，中國于這三種之外，還有一種，就是寫字。外國人寫字，亦有好壞的區別，但是以寫字作為美術看待，可以說絕對沒有。因為所用工具不同，用毛筆可以講美術，用鋼筆鉛筆，只能講便利，中國寫字有特別的工具，就成為特別的美術。寫字比旁的美術不同，而仍可以成為美術的原因，約有四點：

一、線的美。這種美的要素，歐美藝術家，講究得極為精細，作張椅子，也要看長短、疏密、粗細、彎直，作得好就美，作得不好就不美。線的美，在美術中，為最高等，不靠旁物的陪襯，專靠本身的排列。譬如一個美人，專講涂脂傅粉，只能算第二、三等腳色，要五官端正，身材勻稱，才算頭等腳色。假如鼻大眼小，那就是丑，五官湊在一塊，亦是丑。真正的美，在骨格的擺布，四平八穩，到處相稱。在真美中，線最重要。西洋美術，最講究線。

黑白相稱，如電燈照出來一樣。這種美術，以前不發達，近來才發達。這種美術，最能表示線的美，而且以線為主。寫字就是要黑白相稱。同是“天地玄黃”幾個字，王羲之這樣寫，我們亦這樣寫，他寫得好，我們寫得丑。就是他的字，黑白相稱，我們的字黑白不相稱。向來寫字的人，最主要有一句話，“計白當黑”。寫字的時候，先計算白的地方，然后把黑的比劃嵌上去。一方面從白的地方看美，一方面從黑的地方看美。

一個字的解剖，要計白當黑。一行字，一幅字，全部分的組織，亦要計白當黑。譬如方才講的“天地玄黃”幾個字，王羲之擺的好，我們擺的不好，但是讓王羲之寫“天”字，歐陽詢寫“地”字，顏魯公寫“玄”字，蘇東坡寫“黃”字，合在一起，一定不好，因為大家下筆不同，計算黑白不同，所以混合起來，就不美了。線的美，固然要字字計算，同時又要全部計算。

做椅子如此，寫字如此，全屋子的擺設亦是如此。譬如這間屋子，本來是宴會廳，現在暫時作為講演室，桌子椅子，橫七豎八的湊在一起，就不美了。因為線的排列不好。真的美，一部分的線要妥帖，全部分的線亦要妥帖。如果繪畫，要用很多的線，表示最高的美。字不比畫，只需幾筆，也就可以表示最高的美了。

二、光的美。繪畫要調顏色，紅綠相間，才能算美。就是墨筆畫，不用顏色，但是亦有濃妝，才能算美。寫字這件事，說來奇怪，不必顏色，不必濃妝，就是墨，而且很勻稱的墨，就可以表現出美來。寫得好的字，墨光浮在紙上，看去很有精神。好的手筆，好的墨汁，幾百年，幾千年，墨光還是浮起來的。這種美，就叫著光的美。

西洋的畫，亦講究光，很帶一點神秘性。對于看畫，我自己是外行，實在不容易分出好壞，但是也曾被人指點過。說某幅有光，某幅無光。我自己雖不大懂，總覺得號稱有光那幾幅，真是光彩動人，不過西洋畫所謂有光，或者因為顏色，或者因為濃淡，那是自然的結果。中國的字，墨白兩色相間，光線即能浮出，在美術界類似這樣的東西恐怕很少。

三、力的美。寫字完全仗筆力。筆力的有無，斷定字的好壞。而筆力的有無，一寫下去，立刻可以看出來。旁的美術，可以填，可以改。如像畫圖，先打底稿，再畫，畫得不對再改。油畫，尤其可以改。先畫一幅人物，在上面可以改一幅山水。如像雕刻，雖亦看腕力，然亦可改，并不是一下去就不動。建筑，更可以改。建得不美，撤了再建。無論何美術，或描或填或改，總可以設法補救。

寫字，一筆下去，好就好，糟就糟，不能填，不能改。愈填愈笨，愈改愈丑。順勢而下，一氣呵成，最能表現真力。有力量的飛動、遒勁、活躍。沒有力量的呆板、萎靡、遲鈍。我們看一幅畫，不易看出作者的筆力。我們看一幅字，有力無力，很容易鑒別。縱然你能模仿，亦只能模仿形式，不能模仿筆力，只能說學得像，不容易說學得一樣的有力。

四、個性的表現。美術有一種要素，就是表現個性。個性的表現，各種美術都可以。即如圖畫、雕刻、建筑、無不有個性存乎其中。但是表現得最親切，最真實，莫如寫字。前人曾說：“言為心聲，字為心畫。”這兩句話，的確不錯。放蕩的人，說話放蕩，寫字亦放蕩。拘謹的人，說話拘謹，寫字亦拘謹，一點不能做作，不能勉強。

旁的可假，字不可假。一個人有一個人的筆跡，旁人無論如何模仿不來。不必要毛筆，才可以認筆跡，就是鋼筆鉛筆，亦可以認筆跡。是誰寫的，一看就知道，因為個人個性不同，所以寫出來的字，也就不同了。美術一種要素，是在發揮個性，而發揮個性最真確的，莫如寫字。如果說能夠表現個性，就是最高美術，那么各種美術，以寫字為最高。

寫字有線的美，光的美，力的美，表現個性的美。在美術上，價值很大。或者因為我喜歡寫字，有這種偏好，所以說各種美術之中，以寫字為最高。旁的所沒有的優點，寫字有之，旁的所不能表現的，寫字能表現出來。

補充說明：結合梁啟超的觀點，簡要歸納一下怎樣欣賞書法作品，一般可以是從整體到局部，再到具體細節。字的精神，氣息，間架結構，線條的力度，節奏，韻律等，書寫的內容是次要的。

（丙）模仿與創造

梁啟超說：模仿與創造，這個問題，不單在寫字方面，要費討論，就是一切美術及其他藝術的大部分，都成為一種問題。創造固然切要，但是模仿是否切要，模仿與創造有無沖突，這都是值得研究的地方。許多人排斥模仿，以為束縛天才，我反對這種說法。學為人的道理，學做學問，學所有一切藝術，模仿都是好的，不是壞的，都是有益的，不是無益的。

簡單說吧，從前人所得的成績，從模仿下手，用很短的時間，很小的精力，就可以得到。得到后，才挪出精力，做創作的工夫，這是一件很經濟的事情。考古學者在地洞中，發現許多古畫，畫得很好。這種畫，在古代為創作，假使人人如此，不憑借前人的成績，設法改良，專靠一點天才，鑿空創作，并不是不可以，不過幾萬年后，所作的畫，恐怕還是同古代的山洞里的差不多。那還有什么進步可言呢。

小孩子，在初小的時候，喜歡畫，墻上壁上，畫出些頭大手短的像來，很膚淺。大畫家現在流行的后期印象派的畫，很真切。有天才的小孩子，只要好好模仿，亦可由膚淺近于真切。已成功的大畫家，若當初不模仿，恐怕亦不會有什么進步。模仿這種性質，就是從前的文化，代代繼承下來，好像祖上的遺產，代代增加上去一樣。白手興家，豪杰之士。但是白手可以發一百萬。若得父兄一百萬，就可以發一千萬，一萬萬。白手興家，固然很好，哪能希望人人如此呢。

人類文化很長，慢慢地繼承，增加下去，小的時候，得了許多知識，有所憑借，再往前努力活動，又可以添了許多的經驗。如此一代一代的繼承，全部文化的產業，可以發展進步到很大很高，所以我認為模仿是好的不是壞的，是有益的，不是無益的。無論何種事業，都是如此，作人亦然。歷史上偉大的人物，又何嘗沒有模仿。我們所知凱撒極力學亞歷山大，拿破侖又極力學凱撒。不管他學得對不對，有所模仿，成功容易。

一切事情不可看輕模仿，寫字這種藝術，更應當從模仿入手，并不是說從前人的聰明才力，比我們強，我們萬趕不上。乃是各人有各人的特別嗜好，因為嗜好，所以成功。譬如說，王羲之天天寫字，池水皆黑，后來叫做墨池。這個話真不真，暫時不講，至少我們可以知道，王羲之因為天才相近，又肯用功，所以寫出來的字，成績很好。我們的天才用功當然不如他。離開他去創作，未嘗不可，不過他經幾十年甘苦所成的字，天才又高，功夫又絕熟，總可以作模范。因為模仿他，他黑一池，我黑半池，亦定寫得好。模仿可以省事。前人的產業，我們來承受，我們的產業，后人來承受。自然一天一天的進步、增加，模仿在任何藝術，都有必要，字亦不能獨外模仿有兩條路。

一、專學一家，要學得像。即以寫字而論，或學顏真卿，或學歐陽詢，學哪一家，終身學他。剛才講拿破侖學凱撒是這樣。孟子學孔子（乃所愿則學孔子也），亦是這樣。此種模仿法，用力容易，定有范圍，學之易像。

二、學許多家，兼包并蓄。先輩教人立身，要多讀前言往行，以蓄其德，不管是誰說的，誰作的，只要是好，都拿來受用。楊雄說過：“讀一千篇賦，自然會作賦。”我們可以換句話說：“學一千種碑，自然會寫碑。”一千種未免太多，少點五百種，再少點五十種，學過后，自然寫得好了。

兩條路之中，頭一條路，其優點是簡切，容易下手，其弱點是妨害創作。許多人專學一家，為所束縛，把天才壓下去了。第二條路，其弱點是空洞，泛濫無歸，其優點是不妨害天才。可以自由創作，我個人的主張，寧肯學許多家，不肯專學一家，走第二條路，以模仿為過渡，再到創作，此為上法。于此有一件應當注意的事情，就是分期學習。模仿若干種，分為若干時間。學這種時，不知那種，學那種時，不知這種。專心專意，不可摻雜，摻雜則不成功。從前人教人讀書，有兩句話：“讀易時覺得無尚書，讀詩時不知有春秋。”這是表示專一的意思。不專不讀，讀則專一，寫字亦然。模仿一種，把結構用筆，全學會后，才換第二種。依我的經驗，一種碑臨十遍，可知他的結構及用筆。譬如一千字的碑寫到一萬字，就把結構、用筆都得著了。得著后換第二種。換的時候，有一種很巧妙的方法，即擇若干種相反的碑帖，交換著模仿。譬如先學用圓筆的碑一萬字，回頭再學用方筆的碑一萬字。方筆圓筆，兩種相反，一種寫了一萬字之后，兩下合起來，那就不方不圓，成了自己的創作。無論何種藝術，此法都可應用。譬如學詩，學李杜二人，學李時如無杜，不去讀杜詩，學杜時如無李，不去讀李詩，方學時候，不知像否，離開以后，不李不杜，自成一派。

第二條路，固然很好。指定若干碑帖，排列次序，一種一種的學法，想出方法來調和。學過五十種，或百種以后，脫手時，自成一派。由模仿到創作，這是最妙的方法。第一條路，亦未嘗不好，前人喜歡臨僻碑，如像何子貞，得張黑女碑，絕對不告人，不知道的還說他是創作，其實亦有所本。這種方法可以用。學過許多種類之后，再學一個特別的，亦未嘗不可。單走第二條路，恐怕泛濫無歸。單走第一條路，恐怕減少創造能力。混合兩法，先學許多家，最后以一家為主，這算最妥當的法子了。

模仿任何事物，初入手時，最要謹慎，起初把路子走錯了，以后很難挽救。今人不如古人，不是天才差，只是習染壞。如像性本相近，習則相遠。唐朝有一個彈琵琶的教師，沒有學過的去學，他說三年就會。彈得好的去學，他說五年才會。彈得有名的去學，他說非十年不可。人問何故，他說沒有學過而質地好的人，教得得法，成功容易。彈得好彈得有名的，最初幾年的功夫，需把壞習氣改過，才能學好，所以格外費時間了。無論何種藝術皆然，習字也是一樣。清朝的字，比較不好，因為人人都要學大卷子、白摺子，很呆板，沒有性靈。我年輕時候，想得翰林，也學過些時候的翰林字。到現在總不脫大卷子的氣味，諸君出過洋的多，常用鋼筆和鉛筆，至少沒有大卷子習氣，學時容易得多。入手很難，所以最初就要謹慎，不可走錯了路，最不應該模仿的，依我看來，約有四派。

一、趙子昂、董其昌。這一派，清初很為流行，并不是不好，只是不容易學。若從這派入手，筆力軟弱，其病在嫵媚圓滑，無丈夫氣，中了這派的毒，很不容易改正。

二、蘇東坡。這一派，喜歡用側鋒。東坡固然好，學他就不行，若從這派入手，筆鋒偏倚，其病在于庸俗，至多學出一個水竹人——徐世昌、翰林字，總統字，但是不行。

三、柳公權。這一派，干燥枯窘，本身雖好，學之不宜，我常說柳字好像四月的臘腸，好是好吃，只是咬不動。學他的人，一點不感樂趣，學字本為娛樂，干燥無味，還有什么意思呢。

四、李北海。這一派，向來人很贊美，稱為“王龍躍，李虎臥。”唐時尤為有名。但是亦不可學，若從這派入手，其病在偏，與蘇派同一流弊。東坡本學北海，但北海稍為平正厚重些。

總括起來說，模仿是必要的，由模仿可以到創造，無論單學一家，或多學幾家都可以。但是最初的時候，不要走錯了路。趙、董、柳、蘇、李幾家，最不可學，用為幾十種模范中的一種，尚還可以。起初從他們入手，以后校正困難，頂好是把他們放在一邊不學才對。

（丁）碑帖之選擇

寫字須要模仿，上面已經說了，但是模仿應當以何種為資料呢。現在人多講臨帖，其實帖同碑不一樣，帖從何來。最初的帖，為五代時南唐的澄清堂，以前無帖。北宋時帖頗盛，有淳化閣，淳熙閣，大觀帖，皆皇帝所刻。有名的絳帖、潭帖，亦從皇帝的帖翻刻出來，最初只有墨跡，前代寫家所留極寶貴的墨跡，藏在天府。只有一本，如何才可以流通，就是用雙鉤勾下來，刻在木板或石塊上，然后翻印成帖。好貼很少，雙鉤勾出，墨跡保存。此尚不失原樣，如淳化閣、澄清堂皆然。鋒澤異常圓潤，再勾再翻，經過兩手，鋒澤已走，漸失本真。真的好帖，海內能有幾本。一張帖，說是某人寫的，真否尚是問題，縱是真的，經過幾回翻刻，已經與本來面目差得很多。從前講臨帖，實在不合算，就能得真帖，已經隔幾層，何況真帖難得，即如淳化閣有十本，果屬真跡，價值幾萬金，我們亦買不起啊。

碑同帖不一樣，從前講書丹刻石，就是請寫得好的書法家，用銀朱寫在石頭上，再請良工刻出來，所隔只有一層，走樣尚小。帖縱是真，幾經翻刻，失脫本來面目。碑若是真，不經翻刻，真面目尚可見，所以說臨帖不如臨碑。

乾隆以前，帖學很盛，中葉以后，碑學代興。直到現在，珂羅版發明，帖學有恢復的希望。譬如商務書館的大觀貼，一本幾塊錢，那就很用得了。有珂羅版以后，不會走樣，臨帖還可以。未有之前，要得比較近真的帖，絕非寒士所能。假如不得真帖，只有經過四、五回的翻版，從此入手，比學趙、蘇、柳、李四家還糟，一點骨氣都沒有。

好帖難找，不如臨碑，碑有六朝碑同唐碑兩種。早從前帖學盛行的時候，碑學亦很講究。唐碑中，歐、褚、顏、虞幾家都很好，學的人很多，而歐陽詢的九成宮及皇甫君碑，顏真卿的麻姑壇、東方畫像贊，尤為普遍。不過學這種碑很危險，因為翻刻本多，買原拓本寫，其價不讓買帖，所以有名唐碑，亦不易找。

有名書家，固然唐多，然唐代的字很呆板，雖然他們不是以大卷子白摺子寫字，但是因為要迎合唐太宗的意思，所以風格漸卑。與其學唐碑，不如學六朝碑，唐碑即由六朝碑出。唐代幾個有名的畫家，求他們的來歷，六朝中都有，學六朝碑的好處有兩種。

一、蹟真字好。碑后題名，注明某人所書，這是唐以后的風氣，六朝以前沒有。唐后的書家，為貴族的如歐、褚等皆是。六朝的書家，為平民的，不出主名，因此贗品很少，風格很高，好像漢古樂府。許多人不著名，然其作品，比曹子建、陶淵明的作品還好。學詩要學漢樂府，學曹、陶等的老師。唐代書家，都從六朝出，與其貪名聲大，反而不得真跡，如何從六朝無名作品入手，還可以看出他們的變遷。

二、物美價廉。唐朝名碑或者搨得壞，或者是翻版，鋒芒看不出來。六朝碑，新出土的不少，最近二三十年，開隴海鐵路，翻動地皮，發現的碑更多，這種新出土的碑無美不備，價又低廉，最貴重的墓志銘及造像，少的三五毛，多的四五元，過十元以上的，可謂絕無僅有。拿一千塊錢，買九成宮，比一塊錢的新出土的墓志銘，孰好孰壞，尚是問題，就是一樣，而價值已差很多了。

學碑應從六朝碑入手。拿一百塊錢，到琉璃廠可以買一二百種六朝碑，有的亦許比歐陽詢、顏真卿還好。新出土的碑不著名，不花錢，真跡多鋒芒在。淳化閣、九成宮一類東西，又著名，又花錢，翻版多，鋒芒失。所以我主張臨六朝新出土的碑。近來有珂羅版，很方便。臨帖亦還可以，沒有珂羅版以前，真不要打此種主意。

六朝碑很多，連造像帶墓志及碑，總在二千種以上。單是龍門造像，就有一千多種，在著許多之中，可以挑出幾種，看何者為最好，各人主觀不同，標準自不一樣。依我看來，龍門二十種很好，很便宜，不過二三元錢，其中如魏靈藏、孫秋生、始平公、楊大眼、廣川王太妃、北海王祥、法生都可以學。各墓志中如元顯、元欽、元固、元倪、石夫人、元詮、元演、元飏、常受繁、寇臻、寇慿、李超、孫遼、韓顯宗、刁遵、崔敬邕、鄭道忠、賈瑾都可以學，都很好。古碑中，如張猛龍、鄭文公、賈思伯、根法師、蕭玚龍藏寺、蘇孝慈，亦都很好，都可以學。我所認為最好的造像、墓志及碑，大概如此。但是應從哪一種下手呢？前面所講趙、柳、蘇、李四派不可學，乃是消極方面的。至于積極方面，各人主觀不同。我的意思仍從方正嚴整入手為是，無論做人做事，都要砥礪廉隅，很規律，很穩當，豎起脊梁，顯出骨鯁才好，假如像球一樣，圓圓滑滑四面亂滾，那就可怕，而且站不住。所以作詩，我反對學白香山、陸放翁，并不是白陸不好，是不可學。學他們成為打油詩，太容易，無價值，應先從難處下手才是。再如做人，孔子三十而立，四十而不惑，七十而從心所欲不逾矩。不逾矩，算很好了，但要經三十、四十以至七十，費了許多年“立”和“不惑”的工夫，才能辦到這個樣子，這種圓法，很有價值。若先從容易的下手，做事如圓球，做人為滑頭，學詩為打油，那真不可救藥了。

學字，最好造像中從魏靈藏、始平公、楊大眼入手，笨極，呆極，但是很稠密，全身的力，都在上面，打得緊，不漂滑，非從這類入手，容易流于浮靡。碑中從根法師、張猛龍入手，用筆很重，鋒芒很顯，容易學得像。學得好。墓志銘中各種都有。要隨時參用，我認為最適當。這是幾種，都很穩重規律。

唐碑同六朝碑的比較，就是前者規矩整齊，后者無一定的規則。要想筆力遒勁，學六朝碑亦可。要想規矩整齊，學唐碑亦可。唐碑中以歐陽詢、虞世南、褚遂良、李北海、顏魯公、柳公權，這幾家最為著名。李、柳兩家不可學，褚輕松，虞圓潤，但佳拓難得。諸名家中，還是歐、顏兩家，有蹊徑可循，容易模仿。歐、顏皆極方嚴，學去無流弊，歐的九成宮、皇甫君，顏的麻姑壇、畫像贊，因有珂羅版，尚不甚貴，其余各家，珂羅版影印的亦很多。

學唐代的大寫家，又不如學第二流，譬如小歐，完全學他的父親，因為才力不如，格加謹嚴挺拔，比大歐還容易，沒有什么毛病。小歐的道周法師碑、泉男生碑很好，由他入手，再學大歐，就不難了。

總括起來說，臨帖不如臨碑，臨唐碑又不如臨六朝碑，如學唐碑柳太乾，李太偏，虞、褚少蹊徑，惟顏、歐兩家易學。顏于厚重方嚴之中，帶有風華，而小歐比大歐更挺拔。至于帖，沒有珂羅版前，切不可學。影印術發明后亦還可以，選擇碑帖，大概如此。將來哪位有興致，可以指定若干種來，我們大家批評。

（戊）用筆要訣

梁啟超說：一面要有好碑帖作模范，一面要有簡單的用筆規則，好去遵循。寫字才容易好，從前的筆法歌訣藝舟雙楫一類的東西，很麻煩，有許多不容易做到。我現在用很簡單的話，將幾種很普通的原理歸納起來，說明如下。

A.執筆

一、指密。指頭逼緊，大指中指執筆，其余的幫忙，指頭的間隔，不可太疏，疏則無力。

二、拳空。拳非空不可。從前的人，講究要可以握一個蛋，假使一把捉死，一定轉運不靈。

三、腕活。真講寫字，腕要懸空，寫小字如此，未免太苦，然亦不可貼死在桌子上，離開一點，運用才可敏活。

四、筆正。腕一活，筆正就容易，執筆是手指，用筆還是手腕。筆頭要端正，假使兩面攏，一定無氣力。用指力小，用腕力大。

五、鋒齊。會寫字的人，講究“萬毫齊著”。把筆毛打開一半，讓筆鋒的力量都到紙上，不讓一毫落空，自然中正飽滿了。

B. 運筆

一、畫平。一筆寫去，兩端一般平，看時容易，做時困難。許多寫家，用一生的功夫，都沒做到線的美，所以表示不圓滿，就是這個緣故。

二、豎直。這條同前條一樣，不易做到，誠然蘇東坡、李北海、張猛龍都是偏的，沒有一筆平直，但他們有方法補救。上面不平，下面稍低，中間不豎，兩側稍斜，全部看來，還是平直的，他們會補救，保持線的美，我們不會，就學糟了。

三、中滿。一筆過去，中間不要蜂腰，氣力始能到底，這是一個原則。褚字是個例外，中間小，頭尾粗，雖量分寸，似乎不滿，但筆力還是滿的，此類字不可學，要學平正通達的字，橫直一般粗細，尖的地方，亦得慢慢尖去。

四、轉遒。轉彎的時候，要遒勁有力，圓則如半環，方則如刀切，最忌諱有盯，有便難看。轉遒興中滿同一原則，萬一力不到，點幾點。那就異常之糟，這個病最易犯。

五、鋒回。出鋒的地方，一點一撇最要注意，力量需灌到，一躲懶帶過去，那便糟了，初學時一筆到頭，回鋒勒住，左行的鋒往右勒，下行的鋒往上勒，寫熟后，不必回鋒，亦有含蓄。

執筆運筆的方法，前人講得很多，此處不能多講，單講這十條，只要一一做到，那亦就很夠了，還要說幾句，關于用好筆，好硯的話，這也是講書法不可不注意的事情。

我用筆很講究，每支一元或二元三元不等，看來費錢，其實省錢，比諸同事還省。我用一管好羊毫，寫一萬字，正是照樣，筆在我手里，幾乎不會爛，一定要寫到“禿中書，不中書”，這才束之高閣。我用筆不讓一根毛脫，寫時只開一半，干后溫水潤之，自然不易壞了。

用筆最忌按，頂好不用墨盒，拿筆到墨盒中打滾，墨干了，擠出來，筆安得不壞。我常用硯慢慢的磨，磨得很勻很細，寫在紙上，自然好看，而且蘸墨時不虧筆。新墨有光，舊墨無光。我從來不用隔天的墨，寫完后，用水將硯洗凈，再寫時再磨。

用筆用狼毫易碎，不如羊毫經久。我的經驗，一支羊毫可以抵三支狼毫，無論什么筆，壞在脫毛。一根斷，全體跟著斷。會寫字的人，只有寫禿筆，沒有寫壞筆。假使用一塊錢以上的羊毫，又用硯，可以寫得舒服而且省錢。

初學臨帖最好用九宮格，可以規定線的美。粗細、疏密、高低、長短、只須差一點，結果就不同了。臨塊碑十次，三次用九宮格，七次放開手寫，一定能寫得規律嚴正。

還有一種叫摹帖，摹與臨不同，臨是看這寫，摹是蓋在上面寫，摹得用筆，臨得結構，兩者都可并用。現在帖便宜，不怕摹浸，主要的碑帖，臨十回，摹一回就可以了。

今天講得簡陋得很，但是因為用功寫字，其中頗多甘苦之言，特別向諸君貢獻。至于我所藏的碑帖，多在天津家里沒帶出來，以后有機會，還可以同諸君切實的觀摩研究。