夏：暗合的喜悅

“如果在自然里發現了真正打動你的美，就不必多慮這種美，是否曾經有人揭示過?！?/p>

若說江宏偉的畫最開始是記錄形象、鍛煉手法、摸索熟悉程序，那他后來的創作則是在慢慢體會自然的味道，慢慢琢磨結構之間的相互關系。很多時候他是以自己的想象，在對象身上尋找一種妥貼的和諧。

畫壞的牡丹

江宏偉的畫，強調的是畫面所呈現的視覺印象，這種視覺印象是由時光侵蝕而給畫面蒙上的迷離的灰褐色，物象在灰褐色的籠罩下，朦朦朧朧地映現，有點像是光霧暈化中的景象。一些不褪色的石青、石綠、朱砂、珍珠白在灰色層中閃爍著溫潤的亮塊，形成了統一而又豐富的調子，有點深幽遙遠。

然而江宏偉的這種“調子”卻是形成于一個偶然，或許稱之為沮喪之后的不甘心更為貼切。一幅工筆畫，從起稿到制作完成，需花費大量時間，而在作品完成的過程中，只能一層層地渲染，容不得修改，更無法改變意圖。由于江宏偉不愿按固有的工筆畫程序作畫，也不愿按當時的畫面樣式作畫，在制作過程中常常會異想天開地加入自己藝術理想的某些元素。

因為最初接觸繪畫領域多是素描與色彩的訓練，以至于眼光在辨別外部事物也是以明暗、冷暖來觀察對象的，物體與環境的關系，固有色與環境色的相互作用，使江宏偉不能安分于工筆花鳥的正常步驟。對色彩的迷戀總會讓他在一張白描花卉稿上起一些非分之想，這就必然導致畫面的不和諧，有時甚至到了十分糟糕的地步，往往涂刷重重的顏色，將其完全覆蓋，成了一張灰蒙蒙的不透氣的色紙。其間僅能依稀辨別一點殘痕，似乎是對非分之想的一種譏笑，在這個過程中，他撕掉了無數辛辛苦苦花費大量時間畫出來的半成品。

當學生時，他因不愿按老師教的成法作畫，把一幅牡丹“畫壞了”。老師讓他重畫，他卻堅持繼續“亂涂”，涂完發現顏色太厚，便用清水洗刷。這種行為從某種意義上是違反了工筆畫的程序，帶有某種破壞的意識，使得本來不合理的畫法，納入了合理的畫種之中，并被認可為一種“風格”。隨著時間的積累，江宏偉逐漸調和了想像與表達間的距離，也總結出了一些處理方法，在一定程度上，形成了自己的思維方式與表現范圍。他總結道：“這是一個從無意識的偶然，甚至是無可奈何，轉變成主動采用、將錯就錯的作畫過程。”

江宏偉首創的洗染法就在這不斷畫了洗、洗了畫的過程中產生了。

從傳統到自然

江宏偉最初對傳統并不太理解，或者說，他認為年紀輕輕就能理解傳統這事兒不靠譜。

留校后，由于指導他的老師認識謝稚柳，于是有機會跟著老師一起進入上海博物館的地庫里參觀，欣賞到了陳老蓮等古人的大批原作。雖然當時還無法體會傳統的全部精髓，但他拼命把傳統往好里想，覺得只要是傳統的，就一定錯不了。從博物館的地庫出來后，江宏偉抬頭望著天空和白云，看著身邊的建筑和花鳥，感嘆：“還是這個好看！”

后來，江宏偉臨過一副南宋《百花圖卷》中梔子花的一段，這是他從事工筆花鳥畫創作二十幾年來唯一的一次臨摹，沒有任何目的的消遣。這份灑脫和愜意，并非是對古典之作的輕視，反而說明這些作品已深深印入他的意識之中。對江宏偉而言，傳統更像是朋友—“我將這些經典作品當做一位會心的知友，一并交流著如何關注外部的世界，以怎樣的心境來反映自然界所展示的跡象?！?/p>

江宏偉的思古幽情是由一朵朵實實在在的花引發的，以一朵花為契機，靜靜地品味其光色形態，再細細地聯想古代畫作，由此交融起某種想象，塑造出一朵理想的花朵。這實在的“花”，也即“自然”。現在提及“自然”兩字，頗有點“落伍”的嫌疑，其實能具有感受自然、把握自然、表現自然的能力是非常不易的，它需要內心與自然的溝通，以一顆沉靜敏感的心來體悟自然，取得一種交融，將創作的心境與自然的美感相互融化，凝聚成心靈的畫面。

“二十四節氣”是江宏偉創作的二十四幅畫，歷時三年左右完成，三年的迷醉，是采用了大自然的新鮮果實。江宏偉說：“你可能會厭倦重復的事情，但你不會厭倦自然?！?/p>

誰說他的畫像宋畫？

說到宋畫，可能有人會說江宏偉的畫像宋畫、學宋畫，其實這問題要放在初讀他的畫時，我鐵定疾呼：我說的！事實上，早在1987年前后，江宏偉創作了十多張小幅的荷花作品，在1988年參加中國美術館舉辦的一個花鳥畫展上，就被評論為“具有宋畫般意境”的佳作?！翱赡苁俏耶嬅胬餇I造的氛圍有一點深幽靜僻的感觀效果，才會得到如此的評價吧。以我當時的狀況，并不可能深究宋畫中的意境、宋畫中的構造形感。假如說畫面能給人造成宋畫式的印象，應該是對宋畫采用了屬于私人化的判斷方法?！?/p>

然而，江宏偉并不否認自己喜歡宋畫，他喜歡五代宋元那些充分揭示自然美的優秀作品。當江宏偉傾伏在大都會博物館的玻璃柜上如癡般地賞看《梨花圖》時，已分不清是贊嘆，是感動，還是傾慕，但有一種感覺是真實的，便是一種暗合的喜悅?！斑@是意識中彌留的自然印象一下子與眼前的畫面重疊，在溫馨柔和之間彌漫著的遙遠的感覺?！?/p>

“如果我不對一朵自然的花朵投射關注的目光，我就不可能泛起如《泉》、《春》般的柔性。”

是的，江宏偉總是能把安格爾的大浴女和石階旁的雞冠花扯到一起，看到櫻花會想到《剎枯拉》里的詩句，當他沉浸在《維納斯誕生》那略帶憂郁的唯美情調中時，居然會冒出《出水芙蓉圖》的畫面，接著從圖中散發著包漿般光澤的花瓣里，聯想到人體似的曲姿。他總是將閱讀的主動權掌握在自己手中，強調他構筑美感的獨特方式，而不拘泥于人為制定出的某種法則。

這些看似荒唐卻互通交替的暗合，讓江宏偉在一朵花中注入了自己對美的理解與向往。這種暗合，令他歡喜、愉悅。

一次及時的認可

上世紀90年代初，先后有兩位從事藝術品交流的經營者到內地尋找畫家策劃展覽。一位是香港回歸后首任行政長官董建華的妹妹金董建平；另一位是臺灣作家施叔青。施叔青將江宏偉的作品推薦到香港西式畫廊展出，又在臺灣蟠龍畫廊展覽。1992年，金董建平曾與施叔青說內地畫家很快會變成商業畫家，施叔青與她打賭說江宏偉不會變的。

1995年去臺灣的困難程度遠超日本、美國，但江宏偉是年赴臺的行程還是按時定下，前去參加1996年元旦在臺北國父紀念館最重要展廳的展覽。當時施叔青也去看展，三年多沒見，她看完展覽興奮地對江宏偉說：“你還記得我與金董建平打的賭嗎？看了你的作品，我贏了。”

江宏偉說他對自己的畫有那么點兒自戀，雖然很多作品外流，但卻有種受到肯定與贊賞的滿足，人有時很難抵御被需要時那種暗自得意的心態。港臺畫商的這次認可對江宏偉而言，很及時，也很重要。他說：“這就像你在實驗室里做一個實驗，如果沒人肯定你的價值，你可能搗鼓到一半時，又開始搗鼓另一個了。所以當現在一些年輕人大談理想、故作深奧時，我會認為他可能是不自信?！比绻麤]有當時這些畫商的存在，不知江宏偉是否會有今天的自戀與自信。