冬：何處惹閑愁

“我的惆悵，不是對命運的凄怨，而是對時序變遷的一種無奈。年年歲歲人不同，而自然依然如舊。”

郎紹君曾用“閑愁是功夫”來形容江宏偉的畫。然而在跟江宏偉的交談中，卻并未感受到什么“閑愁”的工夫，只覺他健談、愛笑，喜歡運動和做飯，分明就是一位開朗的頑童。但越是細讀他的畫和文字，反而越能體會出這“閑愁”的工夫。閑，是他閑靜的創作狀態和畫面意境；愁，是他體驗和感觸自然時的細膩敏感。泰戈爾說：“詩人和藝術家把他們靈魂的色彩和音樂融入生存的結構之中。”江宏偉正是把他靈魂中的“閑愁”揉滲進他的花鳥世界里，這果真需要工夫。

陌生的單調

2001年，江宏偉平靜地在畫室里一邊聽莫扎特、門德爾松、肖邦的旋律，一邊有滋有味兒地精勾細染著他的花鳥世界。生活平靜，藝術市場平靜，心態也同樣平靜。畫完一幅清雅的《春情圖》，添段文字：“日光在喧嘩中流淌，拂面的柳風緩緩吹來”。好一幅安靜、恬淡的畫面。

畫工筆畫都會面臨漫長而枯燥的制作階段，總得有一份耐心方能度過這些時光。時近耳順，畫畫幾乎成了江宏偉生活中不可缺少的部分，以往那種對畫畫的迷戀與憧憬，漸漸隱退，替之為一種懷舊和習慣。他習慣了忍耐，忍耐著重復而單調的渲染過程，使自己不停得久駐畫案前。“我得在枯燥之間尋些樂趣，哪怕是微不足道的一些細節，也能用來遣散枯燥乏味的機械式的重復。”

“當陌生的路，不再陌生，成了一條熟諳的途徑，神與圣的感覺逐漸淡漠了，迷茫已經消失，雖不再有誤途的危險，但新奇、憧憬所帶來的怦然心動的激情，似乎變成了一個略帶傷感的憶念。雖然淡漠還沒到冷漠的程度，但那般喜與憂的糾纏在心中所起的漣漪，不再那么綿綿不斷了。”

冬日里江宏偉記錄對梅寫生，一小時過去了，一天過去了，宣紙上漸漸布滿枝條花影。看著含苞的花蕾一朵朵綻放，綻放后又開始飄落，桌面與紙面遺下片片碎瓣，心中居然有些婉約的滋味。

閑散地關注

記得有人用“無聊”來評價江宏偉的畫。的確，“無聊”一詞在很大程度上概括了江宏偉的藝術趣味，在他身上，藝術的美德體現為藝術的抒情態度，而非社會學的價值追求。

聽鳥聲、看花期這種事，本就是一種心境的反映，似乎是閑來無事的一種專利。很多所謂的見心境的藝術品，都離不開一“閑”字，因為這得超脫了功利和俗務才能靠近這心鏡。于是，鳥鳴聲能入耳，花香氣能走心，是要把那些繁雜的事務勞作忘掉才傳得進來。“鳥鳴山更幽”是一種閑，“花香心更甜”也是一種閑。

四季的轉換在一花一葉上反映出不同的形態與色澤，足以讓江宏偉的感觀發現很多值得關注的細節，而描繪又讓他的感觀不斷調整聚點。“我滿足于這種狀態，也越來越醉心于這種閑散地關注，于是‘傳統’、‘現代’、‘思想’、‘觀念’于我、于我的心已不生糾纏，我喜歡被眼中物體所吸引的感覺，也樂意像個手藝人似的將手中的活做好，并且以好的心情，以濃的興趣來做，至于它的意義何在，我想對我有意義應該是最大的意義，因為我知道我的這種興趣與行為是當中的一種邊緣，而陶醉在這種邊緣，我感到有點奢侈了。”

美如悲哀，無所不在

江宏偉早年愛畫水禽，于是，白鷺、天鵝、野鴨、鷸鳥便不斷進入他的畫面。江宏偉自己分析，除了畫面布局需要外，更深一層是當初少年潛意識里那種傷感情懷在作祟，畢竟，感物生情是青春多夢癥的象征。在水禽不停棲息的過程中，羽翼愈發有光澤了，形態也逐漸豐滿，那份掏心掏肺的情懷已隱遁，天然去了雕飾。

即便是在萬物復蘇的春天，江宏偉畫著櫻花，哼著“如雪櫻花漫天舞，春日曙光白蒙蒙”的和歌，也會生出幾絲愁緒。“正因為艷麗得突然、短暫，于是自然與人生的無常、漂浮聯系在一起，所以這美帶上凄涼的色彩。”正所謂，“世無定數，遂見其美。”

在萬象凋零的時節，面對茫茫然的空曠，個體從屬著無垠的空間，不再顯出主體的位置，帶著一種悠思之感，多少有些悲情色彩。“這類悠思與悲情，能讓心緒變得沉靜，變得冷清。當人在私有空間里安置這樣的沉靜與冷清，內心會得到一種凈化。所以我們會醉心于倪云林的枯石疏枝，漸江冷石峻山的清冷的畫面。”

江宏偉平日對花寫照，如對故人又如自寫。“我的惆悵，不是對命運的凄怨，而是對時序變遷的一種無奈。年年歲歲人不同，而自然依然如舊。”這種情緒在都市并不多見，因為人工可以堆積起永不凋謝的奢華，也在重復著無休止的單調。“當你面對自然，哪怕是你護養的一片草木，它們時時刻刻地在發生著變化，并不時提醒著生命的旺盛，生命的脆弱。”江宏偉在作品中留住的這份心光，屬于自然界，屬于他，屬于他與自然界的融合。

花鳥依舊笑春風

其實江宏偉很少通過畫一種花來象征什么人生哲理。他總覺得落實到繪畫上，若以某種題材來引申一番帶有文學、哲學的含義，頗有點大眾化的嫌疑，感嘆人生苦短、繁華易逝，似乎成了一種概念，非要用畫來解說這類道理的話，就失卻了繪畫本體的真正意義。

因此，他更樂意塑造。在塑造的過程中，可以覺察到自己的關注點，由此體會出情緒的投射，并觸碰到一種流露中的心境。

鳥的壽命與人類相比無疑是短暫的，但鳥類專家巴勒斯卻說：“鳥兒是永遠不變，這一事實讓人想來有些傷感。你在變老，你的朋友在死去，或者遷移到遠方，各種事情如過眼云煙，一切都已改變。然而，在你的花園或果園中，卻棲息著你少年時代的鳥兒，它們發出一成不變的調子，傳出同樣的鳴叫聲。這些完全相同的鳥兒具有永遠不會衰老的青春。”巴勒斯確切了解各種鳥兒的生命周期，江宏偉也明白案上各種花兒的周期，于是他珍惜它們短暫的光澤，因為，枯萎與凋謝在等待，很快又被新的鮮花所補充與替代了。

“人面桃花相映紅”，是江宏偉創作時的一種狀態。他說：“一旦經過‘人面不知何處去，桃花依舊笑春風’的情緒之后，‘人面桃花相映紅’的質量感頓時出現，將一種現實的狀態，上升為另一層面，就會達到超越現實狀態的精神境界了。”江宏偉筆下的花鳥，正是這樣的一種狀態。