三又三分之一：尚揚×梁紹基×徐冰

2015年10月23日下午，位于北京朝陽區塑三文化創意園的麒麟當代藝術中心（KCCA）舉辦了開館展：“三又三分之一：尚揚×梁紹基×徐冰”?！叭秩种弧庇扇恢袊囆g家尚揚、梁紹基、徐冰的繪畫、裝置和影像等不同類型的作品構成。所謂“三又三分之一”是以數字指涉他們仨聯展在整體、共性上的呈現;同時，又各自是獨立個體，其藝術創作在媒介材料、視覺語言方式上具有不同的差異;而“三又三分之一”寓意著三人之間的組合結果勢將產生超越“1+1+1=3”的疊加，是為這次展覽所形成的一種藝術能量的比附。

之所以邀請這三位藝術家參與開館的主題性展覽，主要在于他們始終保持著旺盛的創作能量，視覺文本已經深深地刻下了他們個人創作的烙印。同時，與其說他們是在對傳統與當代、東方與西方經典藝術進行綜合借鑒、有機的結合，不如說是他們在不間斷地清理過往的創作意識、知識積累和視覺經驗，并試圖在意念與意境中體現東方的情懷，別有一番新鮮的語感和語境。他們的藝術跨出了對于“似真性”的追求之后，在一種非具體的關系中，凸現了一種跨越不知邊界的回歸。特別是他們的藝術已經不僅僅是以作品圖像、形態本身傳遞所要表達的信息，而是由作品導致的多種情境，以及之間關系的一種綜合體現。

尚揚的三幅《剩山圖》和最新創作的多媒介作品《剩水圖》，具有明確的現實環境的問題意識。他針對的是中國正處于一個高歌猛進的“大躍進”式的現代化階段，尤其體現在認識論上對于主體無限能力的崇拜以及經濟領域對于自然資源的無限開發。當現代化以其動人的誘惑和無以復加的危機向我們呼嘯走來時，潛隱于中國現代化背后的失控與危害正是他揭露、批判這種現象的關鍵所在。

梁紹基的《虛史之鑒》系列作品的實驗性創作，一直以蠶絲的自然屬性為介入方式，通過與具有象征性的現成品纏繞、遮蔽、解構，始終處于“無邊”交織的抽離與延伸之中。在有形與無形、虛與實、空與靜、光與影的碎片化的相互吸附結構里，成為他個人對生命、自然、歷史，以及現實生存實在屬性的觸碰與體悟，或許還是靈魂出竅般地“禪修”過程的心理蹤跡。

而徐冰的《背后的故事：北京塑料三廠的秋山仙逸圖》采取就地創作、就地展示的方式，充分利用了麒麟當代藝術中心現有的場地自身背景、空間和自然環境，包括裝修的垃圾，將展場的某些局限整合并轉換為這件新作的特殊性。并通過一種只存在于作品的空與影的鏡像關系中，使以往觀看作品視覺經驗的看與被看之間的新型的視覺角度，呈現出中國傳統文化的智慧與思維方式在藝術方法論上的特殊運用與轉化。

這次聯展構成了中國現實的無形且具無限力量的隱喻，也是三位藝術家多年來置身于當代文化的境遇，不斷地進行藝術實驗及對當代藝術研究走勢的敏感、思考所做出的判斷與創作。他們并沒有簡單停留在中國傳統、當代文化資源中的符號層面上，更不是將中國元素、符號的濫用，支撐著他們藝術創作觀念的是哲學層面的中國智慧。尤其是獨立于西方當代藝術理論框架，擺脫了以往和現在流行的以深奧的理論及文字闡釋方法代替觀看作品的模式。這是我們中國當代藝術與西方當代藝術進行平等、主動對話的條件和基礎。