2015威尼斯雙年展展望未來

導讀：威尼斯雙年展，藝術界的“嘉年華”盛宴，擁有百年的文化歷史，也是在歐洲具有重要地位的藝術活動之一，并與德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、巴西圣保羅雙年展（The Bienal Internacional de Sao Paulo）稱為世界三大藝術展，并且其資歷在三大展覽中排行第一。這里匯聚了來自世界各國的頂級藝術家們，并將之令人賞心悅目的藝術展品呈現給觀眾。

今年的雙年展較去年相比，提前了一個月開展，這無疑是2015年藝術活動最扎堆的時段。威尼斯雙年展總監保羅·巴拉特以及第56屆威尼斯雙年展策展人奧奎·恩維佐宣布：“第56屆雙年展會名為‘全世界的未來’”。此次展會將不會選擇某一事物作為雙年展主題，而是選擇由不同參數的三片濾光板組成的濾光器，用來象征人類想象以及現實生活中涉及的各種活動。

這三件濾光板分別象征了：“無序花園”“活躍度：史詩的長度”和“資本論：有生命的書”。

無序花園

花園的概念起源于古代波斯，被構想為一個孤絕寧靜而愉悅的空間、一個天堂般的存在。經過千年的變遷，花園的概念逐漸抽象為一個尋求秩序和純粹性的寓言。2015年威尼斯雙年展將回歸到花園的概念中，通過這個古老的隱喻揭示全球環境的變化。因而，這是一個無序的花園，象征這個充滿國家斗爭、恐怖主義和地緣沖突的混亂的世界，隱約傳達著重構世界秩序和價值體系的渴望。因而，參展作品將通過多種藝術形式（如建筑、電影和表演等）表現“花園”的無序和秩序化。

活躍度：史詩的長度

旨在實現空間和時間的融合，從而通過藝術展這樣一個原本單純的、感性的、狹窄的表現形式更好地表達藝術家的潛力及其創作的人文動機。將展覽空間呈現為一個歷史性的、持續展開的、鮮活的過程。因此，該“濾鏡”下的展出作品不僅包括現存的作品，而且可能支持藝術家在現場直接創作。

資本論：有生命的書

資本及其本質是我們這個時代重點關注的話題之一。資本是我們時代的大戲，大范圍地覆蓋了從政治經濟到金融工程等各個領域。自從馬克思在1867年發表了《資本論》，思想家和藝術家也開始關注到資本的特殊性。2015年威尼斯雙年展的部分展品將表現對資本概念的探索。

以往不同之處

今年較往年相比，除提前一個月開展，主題形式變更之外，澳大利亞在綠園城堡建造了自己的國家館，這也是第30個進駐綠園城堡的國家以及第一個于21世紀建造國家館的國家。

作為策展人兼主管的奧奎·恩威佐今年帶來了新的板塊——“劇場\"，其中心作品將在主題館的互動空間里連續7個月誦讀卡爾·馬克思的作品《資本論》，以馬克思的《資本論》四卷本的現場閱讀開始，慢慢擴展到朗誦勞動歌、劇本，念臺詞，討論和電影，通過現場的活動探索多樣的資本的理論。另一個在這個區域展出的，是由新興建筑師大衛阿賈耶設計的一個表演空間，由Mathieu Kleyebe Abonnenc帶來了對非洲籍美國音樂家兼作曲家Julius Eastman的臨時懷緬。此外，Olaf Nicolai也帶來了在意大利作曲家Luigi Nono的音樂激發下創作的新的行為藝術作品。

游客感受

威尼斯雙年展的這次改革，吸引來了更多的游客，他們對于這場未知的展會充滿好奇，這次展會除了讓觀光旅客享受了一番視覺盛宴，同時也引發了一場生命的覺醒。此次主題為“全世界的未來”，組織者希望通過評判、探討當今世界的變化與發展，來考慮如何準確捕捉、理解、審視人們對時代的關切。當我們參觀完各個國家館用不同的藝術形態、不同的主題表現出來的作品后，我們會發現，它們有一個共同點，那就是對于現狀的反思及對未來的如何突破的這一問題的思考。

中國藝術家及作品

這次的中國館為響應雙年展主題，則以“民間未來”作為回應。一方面是呼應了雙年展主題“全世界的未來”，另一方面也源自于對藝術的幾個思考：藝術作品的生命力和原創語言源自哪里？藝術家的獨立性如何呈現？跨領域創作如何進行？藝術的邊界如何突破？如何回應當下時事與未來挑戰？這幾個問題的共同指向是“民間”、“未來”。“民間”是一種觀察、一個問號、一個進行時。藝術家們必須是來自民間生活，以更為接近現實、呈現張力的方式應對當下、介入社會，延展藝術的邊界和定義。

參展作品包括譚盾的《女書：活在未來》、吳文光的《村民影像計劃》、文慧的《和三奶奶跳舞》以及陸揚的《移動光背》。

其中，吳文光的《村民影像計劃》受到了里昂當代藝術學院的雅·卡頓的青睞，雅克·卡頓對中國當代藝術非常感興趣，并且多年來一直在收藏中國藝術品。他在欣賞此次參展的吳文光作品《村民影像計劃》時頗有感觸。這是一部持續了近十年的通過村民視角，記錄中國村民自治的紀錄片。卡頓對新華社記者說，中國農村需要被關注，那里發源了中國古老的農耕文明，如今則面臨現代社會的諸多挑戰，包括城鎮化、社會改革和轉型等問題。

除開國家館，在主題館中，中國藝術家徐冰展出了大型裝置藝術作品《鳳凰-2015》。徐冰在國外的受追捧程度遠大于在國內，可徐冰不止一次強調“我是一個中國藝術家”，“我的文化、學識主要都是在中國奠定的，我創作的動力、思想和武器，得益于中國這個特殊文化背景。”從美國回到中國的徐冰，置身于金碧輝煌的高樓大廈與施工現場中間，讓他萌生了創作靈感：用現代建筑工地所產生的各種垃圾廢料以及工人的勞動工具，打造一對體量巨大、在東方文化里意喻美好圓滿的“鳳凰”。徐冰將“鳳凰”帶到了2015年的威尼斯雙年展中，這里面，寓意很豐富，最核心的追問直指資本與勞動的矛盾。