薛汀哲：前25年對得起“薛嘯秋”這個名字

青年鋼琴演奏家薛嘯秋從2010年簽約環球音樂至今，以每年1張專輯的速度穩步發展，其中由他個人原創的兩張專輯《無聲曲》《獨奏者的秘密》，受到業內以及樂迷的肯定。

在25歲過后，薛嘯秋決定帶著新專輯作品用全新的名字歸來，毅然改名薛汀哲。他表示：“我一直覺得25歲是人生中很重要的一個節點。在25歲之前，代表著我這個人在音樂上的摸索與成長。如今我已經過了25歲，我覺得以后在音樂道路上要與以往有一些不同，可能代表著更加成熟。我想通過一種方式為我25歲之前的人生畫上階段性的句點，也用這種方式迎接下一個全新的開始。所以我就想到了改名字，我要把薛嘯秋留在25歲之前，重新出發。”

改名與新作品都是新起點

不過，改名字的過程并不順利，因為家人、朋友和身邊的工作人員都不贊同他這樣的做法。許多人表示，這樣甚至會讓不熟悉他的人忽略他以往的成績。“我其實蠻叛逆的，大家都反對，反而讓我更加堅持這樣的方式。而且名字對別人來說只是一個名號而已，但對我來說意義更加重大。雖然以往取得了一些成績，但是我相信以后會有更高的成就。”

就像他說的，改掉名字是個新的開始，這張全新的創作專輯，融合了許多全新的元素，薛汀哲也做了一些大膽的嘗試。《野蜂飛舞》與《帕格尼尼A小調主題》這兩首都是古典音樂非常艱深的曲子，“新編之后有古典的元素，也加入了全新的鋼琴技巧，大膽嘗試了歐美前沿的電子音樂技術，可以說非常炫目動聽。”薛汀哲介紹。

一如曾經的新古典原創鋼琴演奏專輯一樣，薛汀哲包辦了這一次《瑞亞》所有曲目的作曲、編曲。創作歷時兩年多，薛汀哲此次的《瑞亞》借鑒了希臘神話故事，用他自己的話來說，這是“在亞洲找不到的專輯”。為了尋找創作靈感，他還曾遠赴美國等地采風。“瑞亞是希臘神話中掌握時光流逝的女神，之所以用這位女神的名字來命名，是因為我在創作的過程中，常常為時光流逝這一主題而感動。而且我自幼便非常迷戀古希臘神話中眾多的英雄形象，所以新專輯中借用瑞亞這位偉大的主神，來表現自己對時間這一偉大主題的些許感悟，而新專輯中的眾多歌曲也多借鑒希臘神話故事得到的靈感而創作。”

當然，新碟中也加入了多首舒緩的歌曲，多為表現愛與思念的主題，這也是浪漫派系的薛汀哲擅長的。他認為在人類的歷史長河中，愛占據了極其重要的位置，可以說愛是人類非常深邃與神秘的一種情感，他在創作中又加入了自己的思考，并在其中又蘊含了些許對應的孤獨感，展現對于溫暖的愛與渴望成長的訴求。

國內首支純左手原創鋼琴曲

新專輯中有一首左手鋼琴演奏曲，是國內首支純左手原創鋼琴演奏曲。“我看完奧斯卡獲獎影片《萬物理論》后（就是講述霍金的），獲得了很多靈感。我想知道我能夠進行怎樣的突破，其實很多人在聽了之后根本聽不出這是一只手彈的。”薛汀哲笑道。

左手演奏的鋼琴曲在歷史上鳳毛麟角，之前有一位作曲家為“二戰”期間失去右手的鋼琴家創作過一首純左手的曲子。“一個鋼琴家，如果不給他右手，只是讓他用一只手在琴鍵上演奏，而且用的是相對比較弱一些的左手，他可以帶來怎樣的聽覺沖擊，或者能帶來多聲部、多線條的層次，所以寫的時候非常痛苦。其實很難，音域很大，只用左手5個手指，你要橫跨長長的琴鍵，橫跨低音、中音、高音，很累，練起來也很難。”

以現在的錄音技術，有很多歌手會一句句錄音、最后拼接完成。薛汀哲坦言不喜歡這種錄音方式，有的曲子可能一遍就過了，有的可能需要反復很多遍。他說：“我覺得通過剪輯的音樂變得有些氣息就連不上了，雖然鋼琴不是唱歌，但是我心里會有。當然，我們在錄音室里經常發生的一件事情就是，其他人都覺得沒有問題，但我聽出問題，這也是讓大家最煩我的一件事情。可能曲子是自己寫的，也是自己演奏的，所以我會選擇重新來一遍，所以導致我們錄音的周期被拉得非常長。”

古典音樂傳承需要放下架子

“兩三年前的我聽到這樣的聲音，說我音樂品質、深度不夠，我還會不愉快。但現在完全不會了。不管我在做什么，我至少讓更多人來聽古典樂了。”面對一些人對他流行化古典音樂的質疑，薛汀哲解釋道。

薛汀哲從5歲開始學習古典音樂。他記得很清楚的一件事情就是剛上高一時，有小伙伴戴著很大的耳機，聽的都是流行音樂、搖滾樂什么的。大家認識以后就會問你是學什么的，他就說是學習古典音樂的，小伙伴們會露出鄙夷的表情，咦，你怎么會去做這么無聊的東西？“那時我已經學了11年古典音樂，突然被同齡的小伙伴這么說，覺得特別心酸。當時有幾個我很喜歡的鋼琴大師來深圳開音樂會，上座率真叫慘淡。除了贈票，只有像我們這種學習古典音樂的會去觀摩學習，而場內真正來聽古典音樂的年輕人少之又少。”

古典音樂有一種特質，因為所包含的內容太多，欣賞的時候需要一些思想，思想就會給人帶來負擔。但是現在這個社會，尤其在中國經濟發展這么快的社會，人們的生活壓力太大，有的時候是不適合去聽古典音樂的，這也影響了古典音樂的傳播。對于古典音樂的傳播，薛汀哲很有心得，“我們需要有非常純粹的一顆心來做藝術品，但是你的藝術品不能只是把它放在家里，你也需要讓大家知道，為什么？因為現在很多年輕人對古典音樂其實興趣是不大的，甚至是一代一代人，古典音樂的聽眾在減少，這是一個時間、歷史的必然趨勢。因為兩三百年前的古典音樂在當時就相當于流行音樂了，因為他們沒有電影、唱片、流行音樂，他們業余休息的活動可能就是聽場音樂會，看個歌劇。兩三百年以后，你沒有辦法再要求現在的年輕人去聽300年前的流行音樂，他們有現在非常好的流行音樂可以聽，那為什么要聽之前的？所以承擔這個責任的就是我們古典音樂從業者，就是不要再固步自封，覺得因為是純粹的藝術，所以我就閉門造車。你只有把它展現給更多的年輕人，讓他們對這個藝術感興趣，才會得到更多的人來關注這樣的一個好的藝術品。說實話，你很難想象一個不學音樂的年輕人會去聽古典音樂。因為他不愛，他覺得脫節了，他理解不了。所以我覺得古典音樂不僅要傳承，還要創新。”

附：鋼琴家小時候是如何練琴的

有很多人都在苦惱練琴帶來的辛苦與枯燥，也有很多人在想，到底怎樣練琴才能成為音樂家。關于這點我有一個理論，俗話說天才是99%的勤奮加1%的天賦，但是對音樂家來說，在最關鍵的時候，那1%的天賦要比那99%的努力重要得多。所以我就得出了另外一個結論：藝術門類，包括音樂，需要100%天賦加100%的刻苦，這兩個100%是相輔相成的。藝術這個門類尤其是音樂的條件實在太苛刻了，特別是音樂天賦，有就是有，沒有就是沒有。可能有的人要沮喪了，但是我們必須懂得，音樂所帶給我們的不僅僅是這些。

關于音樂家是如何練琴的，我聽到的故事出奇地相似，可以說大多數鋼琴家覺得練琴這個事和枯燥是完全無關的。以下是薛汀哲自述的他小時候的練琴故事。

“現在很多孩子都被父母逼著練琴，可我學琴基本上沒有被父母逼過。5歲時父母帶我去挑樂器，完全是覺得我太調皮了，有個樂器能讓我安靜一會兒。那時我根本連樂器都不認識，我以為是買玩具，就挑了個個兒大的。別人問我5歲的時候有沒有立志成為一個鋼琴家？其實我5歲的時候連鋼琴是什么都不知道。后來找老師教我就不愿意了，覺得怎么一個大玩具就變成了學習工具。但是父母也不逼我，反正我不在他們跟前晃悠就行了，我出去踢球他們也不管，我彈琴他們也不管。12歲之前一邊跟著老師學，一邊彈一些譜子上沒有的，比如說彈一些兒歌，別人老彈練習曲，我就彈《機器貓》，那個是沒有譜子的，但是很好地訓練了我的耳朵。所以在12歲之前基本上就是這么過來的，而且在日本那段時間是快樂教育法，所以從小對音樂就沒有排斥過。”