陳曉杰與犬為友

陳曉杰自幼生活在藝術世家，有著與生俱來的藝術天賦。他是第一批巴蜀畫派著名畫家高小華的門生。大學畢業后，陳曉杰移居北京發展，26歲在北京舉辦了自己的首個個人作品展「狗吠之驚」。

陳曉杰畫筆下的狗形態各異，感情飽滿。通過狗狗的視線捕捉現代社會的復雜情感、人性的善與惡。躍然于布面上的各色狗狗們，用敏銳的眼神與現代人進行某種默契的交流，獨特的畫風讓陳曉杰在85后年輕藝術家群體里獨樹一幟。

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C=陳曉杰

BM：是什么機緣讓你走上藝術創作的道路？

C：家庭環境對我影響挺大的，因為我的二姐、大姐夫都是民間雕塑家，從小受其影響，一直喜歡畫畫。后來我很幸運地遇到我的啟蒙老師王波老師，拉開了正式的藝術生涯的帷幕。

BM：狗是你近期作品中常見的主角，作為藝術家，你眼里的狗是什么樣的一種動物？為什么想到要創作不同狀態的狗？

C：小時候父母因為要上班，沒有太多的時間陪伴我，家里養的那只小狗陪伴了我整個童年時代。狗對人類來說是最親的動物。它們在我眼中是最真實、最單純的，狗對人類的感情是執著，忠誠，信任，專一的。創作不同狀態的狗狗，其實是想用不同的創作，來豐富自己的作品元素，用不同的題材來闡述自己的觀念。

BM：以狗為主題的作品中，自己最滿意的是哪一個？

C：不能說對每幅作品都滿意。因為每幅作品都是一個新生兒，都有創作前的心情和創作背后的故事。不同的作品包括一個時間階段對社會的認知，對人生的認知，或是對周圍環境的體驗。其實回頭看去，有些作品自己還有一些不一樣的看法，畢竟那都是某一階段的。但正是因為如此，才能夠感覺得到自己的成長吧。可能不滿足于現狀才能讓藝術家有更高的追求吧。

BM：「欲望」系列的作品想要表達一種什么樣的思考？

C：「欲望系列」重點是對某些物質追求高于精神追求的現象的思考吧。創作這套系列作品的初衷，我心底多次進行了反思，把「欲望」這個主題，作為中心思想貫穿于整個創作中，利用虛擬與現實的結合，訴說當代社會人們心底，渴望掙脫束縛，卻又無法擺脫因欲望帶來的某種貪婪。現代社會人們不斷追求利欲的滿足，同時對精神世界帶來沖擊和損毀。有了充裕的物質，為何人們卻感覺到不幸福和不快樂？所以對名利、物質、情感過于索取一定是有反傷害的。「欲」本是人類產生、發展、活動的一切動力，「貪」卻驅使人們追求本不屬于自己那一部分的東西；而狗本身所具有的對主人忠誠的精神和作品中表現的欲望追求，形成了鮮明的對比。

我希望通過這個系列的作品，讓讀者們產生一些共鳴，碰觸心底的那份純潔，在心靈上有一些啟迪，使它能夠重新燃燒，減少貪念，將每個人心底那份大愛釋放出來，給社會傳遞正能量，才是我的根本目的。

BM：縱觀你的作品，很多是關于人性和生命主題的探討，這些是你目前思考最多的內容嗎？

C：的確如此！因為人性和生命是人類永恒探討的主題。不管是曾經的偉人先賢，還是中外的藝術家，他們都在探索解讀這樣的命題。我相信這也會是未來社會會持續探討的話題。畢竟，不管我們賦予作品什么內涵，歸根結底還是對人性和生命的關注與關愛。

BM：接下來的創作還會以狗作為主角嗎？會不會考慮其他題材？

C：當然狗狗會一直是我的創作主角。狗會是主要元素，但也會不斷加入其他元素。近期創作仍舊會是「欲望系列」的延續，通過肢體語言向心理刻畫的轉變，區別了欲望與純粹觀照之間的隔閡。比如我前期作品中的鐵絲元素；又比如我的新作品「菇毒」中，加入了新元素蘑菇，不僅色澤豐富，也有隱喻「孤獨」之意。作為藝術家，當然會一直探索和追求。

BM：作為入選「亞洲青年藝術家提名展」的一位年輕藝術家，你怎么看待這個平臺給藝術新秀帶來的可能性？

C：首先很感謝「宋洋美術」畫廊，這也是我的簽約畫廊。我認為這個展是宋洋老師為藝術事業做出的極大貢獻，這個平臺也是很多年輕藝術家的一個機遇。我能真切地感受到這個平臺給年輕藝術家帶來的幫助，有幸參加了第一屆「亞洲青年藝術家提名展」，作為藝術新人我們能在這個平臺上結識很多藝術家前輩，這里聚集著眾多不同藝術風格的作品，大家一起在這么大的一個平臺上進行交流，可以互相學習到不同的東西。我覺得年輕藝術家們目前還處于不斷探索、追求的創作階段，未來能否有更上乘的創作，需要大家共同付出更多的努力。

BM：你對自己目前的狀態滿意嗎？

C：我現在還年輕，還處于探索和學習進步中吧。我當然希望能夠走得更加長遠，不過目前更重要的是把握好每個機會，在不同的平臺中充實自己、激發自己的潛力和靈感。

BM：《錢學森》這幅作品創作的背景是怎樣的？你是怎么理解這樣一個特殊的創作體驗的？

C：當時正值錢學森100周年誕辰，國家為紀念錢先生特意拍攝了紀錄電影《仰望星空》，這個拍攝團隊邀請我為錢先生創作一幅作品，并贈予其子錢永剛，以表我們對錢學森先生及其家人的敬意。我接到這項邀請時感覺很榮幸，自己還是很敬仰他老人家的。創作這幅作品的那幾個夜晚，我去翻閱了很多史實資料。我特意選擇在晚上進行創作，這樣感覺上能與他老人家更親近些，更能去體會他的過去，那個時代的知識分子的情懷。在創作的過程中心境跟平時創作作品還是很不同的，帶著自己對這位偉人很多的敬意和緬懷之情。

BM：能和我們說說在高小華先生門下學藝的經歷嗎？

C：高小華老師是我大學生涯的恩師之一，也是我人生成長階段的導師。這么說吧，他在專業畫技上于我是良師，在日常相處中他更是益友。高老師對待專業其實挺嚴苛的，但專業以外絕對是隨和的長者。

BM：你曾攜「欲望」系列作品參加「心心相應 」中韓繪畫交流展，韓國年輕藝術家給你什么樣的印象？

C：中韓繪畫交流展首先是中韓文化一個溝通橋梁，讓兩個國家的年輕人互相了解了彼此的文化，我感覺雖然有一定的地域性文化差異，但大家對藝術同樣有一定的時代感觸，應該說互相學習融入的痕跡越來越明顯。

BM：怎么看待藝術跨界這個話題？是否會做更多的嘗試？有沒有什么特別想實現的不一樣的想法？

C：藝術跨界是一種大趨勢，現代文化也更加多元。年輕藝術家能接觸、學習的東西和方式都越來越多，未來我當然也希望在創作或技法中添加更多好玩和有意義的東西，會有更多方式的表達在作品中。

BM：目前你的作品被收藏的數量多嗎？你會與藏家交流嗎？

C：個人覺得作品被收藏的成績挺好的。藝術家跟藏家的交流是有必要的，作品被藏家收藏也是對藝術家人品與作品的肯定與支持，藏家其實對作品的藝術價值還是有自己的評估，藝術家可以虛心從中得到一些建議。你能否提高自己作品的藝術價值，能否打動藏家，這都是一個綜合的體現。