讓舞臺精品在銀幕上綻放光彩

一、《大樹西遷》：怎樣濃縮五十年？

2012年初春，我接到了數字戲曲電影《大樹西遷》的片約。說句實話，那時候對戲曲片怎么拍，心里邊一點底都沒有。雖然從影多年，但對秦腔藝術不甚了解，對戲曲片也沒有研究。唯一的經歷是二十多年前，曾經跟隨易東林導演拍攝過《周仁回府》，記憶已是朦朧而遙遠的。

《大樹西遷》通過孟冰茜教授一家三代人西遷五十年的奮斗歷程，飽含深情地歌頌交通大學西遷，歌頌優秀知識分子與祖國同呼吸共命運的高尚情懷，歌頌大西北人民群眾勤勞純樸崇尚知識的卓越品質，故事真切感人，情節起伏跌宕，人物鮮活生動，洋溢著開拓奮進的時代精神，是近年來難得一見的精品巨制。

《大樹西遷》是當代舞臺藝術的經典之作，盛演多年，獲獎無數。優美的唱腔，精湛的演出，出神入化的場景設計，高潮迭起的劇場效果，作為秦腔藝術現代化的經典案例，深受觀眾喜愛。

當主創人員看完舞臺演出后，大家一面為之深深感動，一面感到心里沉甸甸的。如何將這部舞臺精品搬上銀幕？如何保留她的藝術精髓？怎樣在舞臺表演的基礎上，運用電影語言，將秦腔藝術加以電影化？一個嶄新的課題，擺在這群門外漢面前。

回顧西影廠的歷史，老一代藝術家為將舞臺藝術精品搬上銀幕，做出了不懈的努力，拍攝了《桃花扇》、《三滴血》、《杏花村》、《屠夫狀元》、《絲路花雨》等一批經典的舞臺藝術片。現在接力棒傳到我們這一代人手里了，我們該如何去做？怎樣做得更有新意？

《大樹西遷》最大的難點，是整整五十年的時間跨度。從1957年交大西遷開始，敘述到2007年為止。在舞臺上，場景濃縮為七幕。舞臺美術用簡約而寫意的手法，濃縮了五十年的滄桑歲月。但是，在銀幕上，我們應該怎樣再現？把人物放在怎樣的場景中去？這是擺在我們面前的巨大難題。

舞臺劇跟電影是兩種完全不同的藝術形式。兩種藝術形式最大的區別是：舞臺劇要在狹小的場景中完成最集中的矛盾沖突，而電影則希望通過更多的場景來拓展人物活動空間，豐富視聽感受。所以在創作伊始，場景問題是我們首先要解決的問題。

《大樹西遷》的主要場景從五十年代告別上海，到在西安安家落戶，從荒草地里自己動手建設校園；到簡陋的宿舍里熬過天寒地凍的歲月；再到文化革命的腥風血雨；直至改革開放的春天。結尾時，主人公孟冰茜重回大上海后，再次踏上西遷的征程。場景回到日新月異的浦東新區和煥然一新的新校園。假如采用實景拍攝，需要搭建多少場景？才能再現交大西遷五十年史詩般的歷史變遷？

假如采用攝影棚內的布景，更需要更換多少次布景？才能展示那段波瀾壯闊的歷史畫卷？按照傳統工藝，繪景師傅要將攝影棚里的巨大布景手繪完成。撇開更換布景幕布的巨額開支不說，手工繪景更換一次至少需要一周時間，這樣的工作效率，我們的攝制周期根本無法承受。

這時候，一個新的選擇出現在我們的面前：即虛擬演播技術。這個技術可以將虛擬演播技術應用到攝影棚里，運用電腦制作背景效果，用實時合成背景取代傳統的繪制背景。這樣效果豐富，工作效率大大提高。但是，當時國內尚無在影視劇中應用的先例，假如貿然使用，冒險的成分很大。后果也無法預估。怎么辦？

分析了種種選擇的利弊之后，我們決定鋌而走險，進行嘗試。接下來便是緊張地制作背景圖。這些電子背景圖尺寸巨大，要能環繞整個攝影棚，滿足全景甚至大全景的要求。為了弄清楚虛擬場景跟實景結合的許多細節，我們帶著全套設備，即攝像設備和虛擬演播設備，以及所有照明器材，三次進棚進行試驗。一般數字電影的籌備期一個月足矣，而這部戲我們用了足足用了三個月。

主創人員認真研究舞臺背景的風格和寓意，在此基礎上進行創作。在豐富和補充的過程中，不能背離舞臺背景的基礎。場景設計力求突出象征、寫意、唯美、簡約的美學特征。避免寫實傾向，避免做相反的努力。

按照預先設計的要求，所有背景均采用虛擬環境，所有表演區均采用實景，所有重場戲均需單獨設計場景。不能一景多用。不能讓演員在虛擬環境中表演。精心選擇與主要人物有精神聯系、有戲劇內涵的的道具陳設，減少將政治化的標語口號，不用政治色彩濃厚的張貼畫等等。

根據陳院長的要求，我們突出樹在全劇布景中的作用。我們將校園里各個時期的建筑物推向背景，盡量虛處理，僅做點綴之用。不做具象化表現或者強調。集中筆墨突出不同年代的樹，不同季節的樹，不同色彩的枝葉，讓大樹成為一種生生不息，充滿生命力量的象征。

我們還注意了天空色彩的設計。這些在實景拍攝中無法控制的事情，現在可以根據需要進行設計加工了。日景天空要有云彩，黃昏天空要有晚霞，夜景天空要帶密度。盡量注意虛擬背景和實景之間，在風格上味道上的協調和統一。避免兩張皮的傾向。

在新技術的支持下，我們根據劇情需要設計了季節的變化。主人公初來大西北的建校時期是天寒地凍的初春，文革期間是冰雪覆蓋的嚴冬，改革開放之初用春暖花開的時節，新世紀則是碩果累累的深秋季節。這些效果在舞臺上做不到，在實景中也難以實現。

該片于2012年4月15日開機，4月30日停機。前期拍攝全部在攝影棚里完成。雖然經過反復試驗，以為心中有數了，但開機以后還是遇到了各種各樣的問題。例如實景與虛擬場景的同步運動問題，實景與虛擬場景的透視關系問題，實景與虛擬場景色調不統一的問題，摳像不干凈的問題等等。這些技術問題給我們現場拍攝帶來了許多困擾。

大家雖然常常急得上火，但是一點用處也沒有。電腦工程師也是第一次接觸影視，他們也常常急得滿頭大汗。大家從開始的互相埋怨，到后來互相安慰，互相鼓勵，因為我們已經沒有回頭的路可以走。就這樣，我們一邊發現新問題，一邊研究新對策，一面尋求恰當的解決方法，一路上磕磕絆絆地，終于艱難地完成了前期拍攝任務。

在后期剪接的過程中，對過門和間奏的畫面如何處理？這歷來是戲曲片導演最頭疼的問題。為了加快影片節奏，開始也試圖進行取舍。但是，如果對音樂進行剪輯，那么音樂的完整性就會遭到破壞。在舞臺上，當過門響起時，或者間奏延續時，演員可以在那里等待。但是，在鏡頭面前怎么辦？

經過反復琢磨，終于發現這些地方是我們穿插鏡頭，展示想象力的的最佳位置。我們可以借此機會，展示與人物情緒緊密相關的場景和畫面。這樣對人物情感起到了延伸和豐富的作用。例如第七幕中老年的孟冰茜，面對留在大上海，還是重回大西北的艱難選擇，她心潮澎湃。在酣暢淋漓，蕩氣回腸的唱腔中，鏡頭時而展示高樓林立的大上海，時而表現大西北的莽莽高原。時而閃回初到大西北的艱難生活，時而閃回文革的艱難歲月，效果非常令人振奮。

虛擬演播技術雖然有很多優點，但它對拍攝角度限制較大。所有機位必須在程序設定的范圍之內進行，鏡頭運動時牽扯到前后景透視關系的協調，難度也比較大，使電影語言的發揮受到很大限制，給這部戲留下了許多遺憾。

現在回想起來，主創人員在困難面前，不放棄，不氣餒，敢于迎接挑戰，動腦筋想辦法，跟電腦工程師一起，克服重重困難，敢于堅持下去的敬業精神，很值得懷念。

二、《遲開的玫瑰》：怎樣展示場景與人物精神的內在聯系？

《大樹西遷》之后，接下來的任務是另一部現代戲的經典之作《遲開的玫瑰》。《遲開的玫瑰》描寫了年僅19歲的喬雪梅，不幸遭遇母親去世的橫禍，她毅然放棄了上大學的機會，一面照顧父親，一面將弟弟妹妹撫養成人，為此她甚至失去了深愛的戀人……

該劇從1999年首演至今，演出已逾600場，屢獲國家級大獎，所以創作壓力依然很大。是采用實景拍攝？還是在攝影棚里搭景？是否采用電腦合成？各種拍法均有利弊，到底該怎么選擇？

在創作之初，該劇作者陳院長向我闡述了他的創作意圖。他說，這是一部經得住時間考驗的作品。從1999年首演到現在的十余年間，一直盛演不衰。人物內在的精神，與古老的民居一樣，雖然歷經滄桑，至今依然閃耀著光彩。他向我闡明了場景與人物精神的內在聯系，讓我們找到了解決場景問題的鑰匙。

為了更好地詮釋這種內在聯系，我們確定了實景拍攝加特技的拍攝方案。實景拍攝的特點是真實感強，生活氣息濃厚，還可以獲得豐富的視角。將舞臺劇的單一視角，轉化為電影的多視角，增加藝術表現力。

但是，在真實環境下，怎樣展現舞臺美術那種寫意與空靈？戲曲藝術程式化的表演，洗練的臺詞，精美的唱腔，都是跟舞臺意境融為一體的，我們不能因為場景走向真實，喪失了舞臺藝術的精髓。怎樣處理真實與虛擬的關系？怎樣處理寫實與寫意的關系？這是擺在我們面前的新課題。

如果說《大樹西遷》拍攝時籌備倉促，創作準備不足，對舞臺藝術和特技手段都不那么熟悉。留下了很多遺憾。那么《遲開的玫瑰》就有了不少經驗和教訓，完全應該做到準備充足，結果更完美才行。為此我們做了以下努力：

首先，努力拓展舞臺空間，打破時空局限。如舞臺上濃縮在一起的，需要重點展開的。將單一的主場景擴展為：室內、院子、街道、牌樓等。根據劇情發展，一直延伸到海南、軍營和國外……

舞臺上通下水道的設計，別具一格。因為舞臺上沒有空間，只能將演員局限于舞臺一隅。在實景中拍攝就可以展開。但放在那里合適呢？固定在某個場景對表演的局限很大。于是我們將下水道設置在院子、街道、牌樓等多處。反正這片老城區的下水系統都已年久失修，放在哪里都合情合理。

其次，由于該劇舞臺演出已經十余年，雖然好評如潮，但演員的年齡問題已經日益凸顯。年齡感在舞臺上可以用化妝掩飾，但在高清數字畫質面前，在中近景的鏡頭里面，將一覽無余。這個問題該怎樣解決？

但是，演員的年齡問題帶來了另一種可能性，即分階段使用演員。我們將主要角色設計為三茬：童年的、青年的、中年的。童年的用于閃回、青年的用于序幕和第一幕、中年的主力陣容則用于第二幕以后的場次，做到演員年齡感與劇情基本吻合。但全劇的唱腔則由中年的明星陣容完成，他們的演唱功底和對人物的深刻把握，沒有人可以超越。

舞臺劇的時間從喬雪梅高中畢業開始，直到三十六歲結婚，跨度約為十六年，影片中增加了童年部分后，將時間跨度延長至二十六年。就這樣，我們用延長時間線，更換不同年齡段演員的方法，既解決了演員的年齡感問題，又增加了劇情的藝術張力。但是，這為化妝造型提出一個艱巨任務，就是要把這三個年齡段的演員，以中年的主力陣容為出發點，逐一銜接起來。

另外，我們在環境設計上，注重突出傳統民居中的文化元素。使傳統文化元素與主人公喬雪梅的傳統美德交相呼應。在場景陳設中注重精煉，避免多而雜。注重細節和典型道具的運用。豐富氣氛變化，設計雨景和雪景。打破單一季節，增加季節變化。在閃回中增加秋季、冬季的場面。增加歲月感。為此我們為主要人物特意制作了不同季節的服裝。

為了克服戲曲片唱腔冗長，場景簡單，畫面單調的不足，需要拓展豐富多樣的特技手段、既要豐富視覺內容。還要使傳統藝術更加時尚，更加現代，更加靚麗好看。在大膽使用特技手段的同時，要注意使特技為人物情緒服務，為舞臺意境服務，一定做到傳情達意、出神入化、異常新穎、富有變化。

在閃回內容的設計上，我們注重發掘視聽內涵，展示廣闊時空。如唱腔中提到的，需要重點展示的幾個重要空間，我們都逐一展示在觀眾面前。例如：姊妹四人的童年生活，豆豆在軍營訓練、芳芳在海南創業、婷婷在異國大學攻讀、喬雪梅創辦敬老院等。

采景時，為了尋找符合劇情要求的大院，我們跑遍了關中地區所有保存完好的傳統民居。如韓城黨家村、扶風風情園、關中民俗博物院、白鹿原影視基地等。要么格局太小，難以施展；要么傳統建筑的風格不明顯，文化元素不夠濃厚；要么價格談不下來。無奈之下，我們一直跑到山西太谷。

那里的常家大院恢弘氣勢，院落很多，文化元素特點鮮明，建筑風格跟關中建筑完全吻合。常家大院的石雕有護欄、門獸、護墻等，雕刻粗獷而細膩，相映得彰，別具一格。可以滿足對場景的全部需求，于是我們將主場景定在了那里。

2013年4月，在春暖花開的日子里，《遲開的玫瑰》在山西太古開機。開機后一直較為順利，直到第十天，該拍喬雪梅出嫁的重場戲的時候，天公突然變了臉，陰沉沉的一絲光亮都沒有。為了保證重場戲的藝術質量，我們決定等待天氣好轉，讓喬雪梅在陽光明媚的日子里出嫁。沒想到第二天等來了一場大雪。所有的場景都被茫茫大雪覆蓋。

這種天氣在四月下旬的山西是極為罕見的。我們一面在室內加拍藍幕特技的內容，一面緊急調來童年組和青年組的演員，加拍雪景戲。把能改在雪景拍攝的場景，都改在大雪中拍攝。比如軍營訓練、制衣廠、病房內等等。這場意外的雪景，為我們的影片平添了一道風景。

《遲開的玫瑰》舞臺上有幾處神來之筆，一是喬雪梅和溫欣在夢幻中相會的情景。二是姐妹四人穿越時空，翩然起舞的電話舞場景。這兩個段落在舞臺光效的烘托下，猶如夢幻一般，很有意境。但是，在電影里面卻難以展示舞臺上的那種意蘊。

從舞臺劇改編成電影，是一個想象空間變化的過程，舞臺上所有不確定的、象征的隱喻的、話里話外的，在電影里面都需要變成真實的確定的東西。我們雖然創作了一些不錯的段落，但是，當面對這樣精彩的夢幻世界時，電影的語言也會有相形見拙的時候。真是技術含量越高，表達越準確，想象空間越受限制。這是與舞臺劇相比的一個遺憾之處。

三、《西京故事》：怎樣詮釋農民工的西京夢？

2013年夏天，《遲開的玫瑰》的后期還沒有完成，緊接著面對的新課題，是又一部經典力作《西京故事》。《西京故事》是陜西省戲曲研究院于2011年推出的大型秦腔現代劇。這部秦腔大戲真實地再現了一個農民家庭家長羅天福如何供讀兩個大學生孩子，并教導他們在城市如何自強不息、努力實現夢想的過程。切實再現農民工的生活現狀與城市融合過程中展現出的新矛盾、新問題。

《西京故事》舞臺演出時上座率很高，劇場效果也很強烈。網上對這部戲好評如潮，門票也是一票難求。每當劇院演出該戲時，劇院門前都圍滿了期待入場的觀眾，還有一堆黃牛在那里倒票。可見受歡迎的程度非同一般。

把舞臺劇改編成電影，首先要處理的依然是場景問題。具體地說就是空間的拓展和場次的增加。這種調整可以是場景切分，也就是將舞臺劇中的場景從大化小。也可以是場景再生；甚至可以是場景原創：在把握原著基礎上，對舞臺上沒有表現的情節進行再創作，從而使故事更豐滿。由于有了《大樹西遷》和《遲開的玫瑰》的拍攝經驗，我們對舞臺場景進行了大膽的分割。以舞美設計的意境為出發點，擴展和延伸劇中人物的生活空間。

關于主要場景，劇本提示這樣描述：故事發生在一個叫文廟巷的大院內。整個院子由一個廢棄的廠房改建而成，高高低低、上上下下住了數十位農民工和各色人等，空間十分擁擠。一棵老唐槐，飽經滄桑地挺立在院中，龐大的樹冠都用各種支架撐持著，葳蕤蒼勁，如詩如畫。唐槐背后的古建筑群和摩天大樓依稀可見。

在當下的西安，要找到這樣的環境，并非易事。隨著城市建設的快速發展，城中村正在迅速地消失。去年還拍過戲的老房子，今年已經面目全非了。于是，全體主創四處打聽，美工師不辭辛勞跑遍了西安城區僅有的城中村，沒有找到理想的目標。然后又擴大范圍，在近郊外縣搜尋。

最后，終于在射擊場旁邊，發現了體育局的一個舊的倉庫，這個院子年代久遠，陳舊的庫房跟周圍曲江新區的現代化建筑反差很大。院子里很寬敞，有充足的表演區。非常符合劇情的要求。我們對場景進行了必要的加工，制作了一個千年唐槐，再現了舞臺設計的意境。

主場景雖然有了，但這還不夠。我們還需要設計一些跟城中村形成對照關系的城市景觀，作為人物的活動場所，以展示大城市的魅力，豐富西京城的色彩。這種城市景觀要充滿現代氣息和時尚元素，跟城中村惡劣的生存環境形成鮮明對照。同時還要便于控制環境，以方便拍攝。最終，這個具有代表性的城市景觀我們選擇了大唐不夜城。

當時，我們還有一個困惑，是第六幕中救火那場戲的拍攝方法。舞臺上的這個段落是全劇的高潮，火光沖天，鑼鼓齊鳴，吶喊震天，武行們個個騰云駕霧，各顯其能。但是，這種純粹的舞臺表演能不能放到實景中去？舞臺的假定性在實景中會不會被破壞？觀眾能不能接受？

是寫實還是寫意？這是舞臺劇跟電影的根本區別，寫實實到什么程度？在實景中如何寫意？怎樣將舞臺表演跟實景相結合？往真實上靠到什么程度才算合適？其中的度怎樣把握？除此之外，還有許多細節性的問題，都需要我們逐一判斷，提出解決方案。

《西京故事》還有一個不同于《大樹西遷》和《遲開的玫瑰》的地方，就是有許多舞蹈段落。比如羅天福一家出場，八個媳婦進城，新來的一家進城等等。這些段落音樂動感強烈，舞蹈動作色彩鮮明，在舞臺上就很出彩，令人賞心悅目。但在銀幕上怎么辦？

我們讓劇中人物在節奏明快的行進音樂中，穿過不同的空間。例如：讓每一組來到西京城的農民工，都要走過幾個不同的空間。從古老的城墻到氣勢恢宏的大唐不夜城；再從城中村狹窄的小巷，到那個年久失修的小院。使人物活動空間得到了豐富的同時，突出了繁華現代的大城市與簡陋陳舊的城中村的強烈對比。為此我們將同樣一段舞蹈在不同的空間里反復拍攝。后期中利用音樂的節奏進行快速剪接，達到了預期的效果。

在結尾處，舞臺劇設計了一場大合唱，演員們在這段慷慨激昂的大合唱中進行謝幕。這是舞臺演出的必要環節，也是演員與觀眾互動的重要時刻。但在銀幕上，謝幕顯然沒有必要。但那段令人熱血沸騰大合唱怎么辦？怎樣詮釋這段氣勢恢宏催人向上的輝煌音樂？

經過反復思考，我們將劇中預示到，但在舞臺上無法展示的生活軌跡和人物命運，一一呈現了出來。例如：農民工們送別老羅；老羅回到日夜思念的家鄉；甲秀的千層餅店開業；房東一家的轉變；金鎖仔細地照顧傷殘老人；新來的農民工兄弟，在西京城里繼續拼搏的場面等等。西京城里的故事從此開始了嶄新的篇章。

《西京故事》2013年9月4日在西安交大開機，9月16日在陜南鎮安縣停機，經過十二天的緊張拍攝，結束了前期工作。

在后期制作中，我們更加注重畫面與音樂的節奏關系，注意畫面跟音樂節奏和鑼鼓點的有機融合。《西京故事》的音樂跟《大樹西遷》、《遲開的玫瑰》的音樂一樣，都是經過精心設計反復錘煉的，非常悅耳動聽。在節奏急促的段落中，我們找到快速切換的方法，使觀眾的視聽感覺完全對應，讓觀眾的情感的想象力在聲畫一體的感受中得以釋放。

如今，《西京故事》、《遲開的玫瑰》、《大樹西遷》三部現代戲以為普通人立傳為主旨的“陳彥現代戲三部曲”，均已經搬上銀幕了。雖然我們做了許多探索和努力，但其中肯定有不少遺憾。如果說這三部戲曲片能受到觀眾的喜愛，首先是來自陳彥劇作的藝術力量，和李梅、李東橋等舞臺名角的精湛演出。我們希望這些舞臺精品插上電影的翅膀，走進千家萬戶，讓更多的觀眾感受到秦腔的藝術魅力。

（作者系西部電影集團導演）