挑戰自我的思維和表達能力 畫自己最想畫的東西

記者：你在上世紀60年代上大學時就使用綜合材料，是源于自己的靈感，還是別人啟發你的？

尚揚：那時候沒有人使用綜合材料，家里條件不好，沒有錢買繪畫作品，于是就突發奇想找代用品畫畫。

記者：使用綜合材料在當時是不是一種離經叛道？

尚揚：我是學生，使用綜合材料是在學習過程中的自我嘗試，好在是在那個學校像家庭對自己孩子一樣寬厚，年少畢竟不太懂得處理師生關系，只圖作畫，沒想別的，只朝自己認準的目標走過去。

記者：經歷過上世紀80年代的傷痕美術和尋根美術，你怎么評價那段歷史？

尚揚：它是非常自然發生的。經歷了“文革”以及“文革”之前那么多年的傷痛，中國人走進了一個新的時代，開始發出來自內心的自由的呼喚。這時人們很自然地就會痛徹地反省過去，所以傷痕文學和傷痕美術是自然發生的。而當時藝術家的責任就是揭示生活的本質，要告訴人們我們應該怎樣看待過去，面對今天。這是一個重要責任，也是人文關懷的重要表現。傷痕文學和傷痕美術在上世紀70年代末80年代初自然發生，而且是有力推動了改革開放。

記者：你在黃土高原上畫了三年，這三年在你的創作史中處于什么位置？

尚揚：《黃河船夫》創作時39歲，發表是40歲。我去陜北畫了三年，這其實是我在國內藝術圈的亮相。別人知道尚揚是從《黃河船夫》開始的。但我去畫黃土高原的時候，并不是要去完成我的文化尋根。我到陜北去，畫一種簡單的單色的平面的繪畫，沒有立體沒有明暗沒有更多的色彩，沒有透視沒有很好的解剖，我是嘗試通過這種方式，把過去在大學里學的熟悉的觀念和表現方法甩掉。為什么要去掉蘇聯和俄羅斯的繪畫方式對我的影響？因為我曾一度非常熱愛和迷戀，但后來在大學時代，我發現了塞尚，我認定了今后我要通過塞尚這條路走下來，我不去改換我以往受到的影響，就走不到后面這個方向來。很幸運，我成功地做到這一點了。

內心走得通，路就走過去了

記者：你完整地參與改革開放以來這段美術史的，你怎么評價？

尚揚：我無法從很高的角度做一個整體方面評價，但是作為一個參與的藝術家，覺得這么多年中國的藝術家非常努力，用30年的時間取得一些成果應該是值得欣慰的事情，但中國的藝術也不是發展得那么盡如人意和完好，仍然面對很多問題。首先是我們的文化開放度還存在一定問題，我們的體制應該更加自信才能做到這一點。面對今天文化探求和發展的需要，沒有這個還是不夠的，盡管走到今天也已經很不簡單。這是兩方面的結果，一方面，管理者比過去要寬容一些，但另一方面，現在做得還很不夠。藝術家的主體應該是好的。

記者：在演繹源自西方的當代藝術上，你有什么原則或者是自己的一些心得？

尚揚：第一個體會，追溯和前行始終是所有從事這個工作的人必須要做的兩件事情，兩個方向其實是一件事。追溯就像你要知道人類曾經的發展史，才知道人類將要走向哪個方向；你要知道美術史，你才知道你要往哪個方向走。今天我們的工作始終在觀照美術史行進，就像一個參照系，符合藝術本體。第二個體會就是視覺的探索是無止境的，今天的視覺表達和手段已經如此豐富，它的進展已經如此不可思議，未來會出現許多我們現在想都想不到的表達方式。你得有心理準備，任何新的視覺方式的出現你都不應感到特別驚訝，因為可能性太多了。人類追求無限的方式永遠不會停止，視覺的追求方式也永遠沒有止境。有的人在疑惑以后的路往哪里走，其實這個路很寬闊，走不走得通，全在自己內心。內心走得通，路就走過去了。很多人覺得方式都被用盡了，沒有辦法再實踐新的東西，而從我自己體會，這個求新方式，是在自己工作中邏輯的、必須會發生的，不是為了標新立異，或者嚇別人一跳，而是你腳踏實地地讓你的工作在你想要的方向上向前發展。

回到最初學藝術時的想法

記者：《董其昌計劃》里你未來還要做哪些工作呢？

尚揚：《董其昌計劃》已經做了好多年，到今天我也還在做。它不是在一個系列里用一種工作方式去重復它，而是希望這種工作方式自身還能向前演化，也能挑戰我的能力—思維的能力和表達的能力，還有沒有可能做得比過去更好。另外我從這里還能派生出新的東西來，從去年開始我從《董其昌計劃》進展衍化開去，用《剩山圖》的新的方式繼續探索，我覺得它在某些方面比過去更有張力，好像把我的叛逆顯得更多一些。

記者：你如何看待市場對于藝術的影響？

尚揚：市場對藝術是必不可少的。上世紀90年代初期中國藝術市場剛剛興起的時候，我并沒有熱心地投入，后來也不特別熱心，但我認為市場對藝術是必要的，我自己的態度和事物本身是兩回事，我始終對此保持相對游離的態度。當它找到你的時候，我首先考慮它對我的藝術是否會有損害，如果有損害，我一定退卻；如果有推動的話，我一定和它交流、結合。在交流過程中，一旦其中發生這樣的問題—我覺得我的藝術會受到妨害，我就后退，我經常后退。但我并不是一個潔身自好的人，因為藝術家從來離不開名利二字，但我反對從名利出發。比如采訪，藝術家也希望名能夠傳播，讓更多人認識你。而藝術家也需要利，藝術家是人，也得生存，得再生產，比如租工作室，買材料等。而你工作的出發點不應該是名和利，在視覺藝術中，對待藝術得真誠與否，懂行的人是一眼可以看出來的。在開始工作時，你心里想到的應該是回到最初學藝術時的想法，真誠地去追求，你的一輩子是要這么去做的，你應該回到這個起點上來。