電影《狂怒》中的英雄們

電影開篇的畫面，分割天地的地平線，在光影的縱深處，由遠至近，能夠看到一位軍人騎在一匹白馬上，開始是逆光，跳到進景的時候，先入畫面是白馬的四蹄，悠悠然繼續行進著，隨著這匹白馬，我們進入到一個寂靜的戰場，硝煙還未散去，四周充滿濃烈的死亡氣息，一輛又一輛被戰火毀掉的坦克，在焰火和硝煙中毫無生機地形成一片鋼鐵廢墟 ……

騎白馬的軍官穿行在這死寂的戰場上，猛然間，一個身影從一輛坦克上跳起，敏捷地撲向騎白馬的軍官，并把他從馬上拉下來，騎在他身上，舉起手中的匕首，朝軍官的要害處猛刺三下……也有人在此處調侃，騎白馬的不一定都是王子。

戰爭，自古都是這么血淋淋、殘酷的，不是你死就是我活。

這時，觀眾清楚地看到畫面中那位身穿美國兵制服的扮演著是一位觀眾熟悉的大牌明星——布蘭德·皮特。他的神情和造型，以及畫面中可以感受到的氛圍，一下子把觀眾的注意力重新帶入故事的規定情境之中。當他確認那名德國軍官死后，解下了束縛在白馬上的配套物，愛撫地摸摸它的面頰，然后，輕輕地朝它的屁股上拍了一巴掌，目視這匹白馬向遠處走去……

這時候，他爬上坦克，站在高處向遠望去……

通過畫面可以推測到，這是一場戰役之后，他和這輛坦克上的幾位美國士兵是幸存者。這輛坦克是五人組的標準配置，布拉德·皮特扮演了影片中唐“戰爸”柯利爾的角色，是他們的頭，在他們的坦克炮筒上寫著影片的名稱FURY，中文使用的電影名為“狂怒”。

電影《狂怒》由曾拍攝過口碑佳作《戒備完畢》的大衛-阿伊爾（David Ayer）擔任導演，影片的故事發生在第二次世界大戰的歐洲戰場上，五個美國戰士駕馭一輛名為“FURY”的坦克，與德國鬼子進行血腥比賽。布拉德· 皮特扮演美國坦克兵的頭，羅根·勒曼、希亞· 拉博夫、喬·博恩瑟、邁克爾·佩納則扮演坦克兵。

1945年二戰硝煙行將散去之時，同盟國戎行預備在歐洲戰場發起最終一輪強烈進犯。在以寡敵眾、缺醫少藥的晦氣條件下，身經百戰的陸軍中士唐“戰爸”柯利爾指揮謝爾曼坦克的幾名坦克手以及他的坦克小隊深入納粹德國的中心地帶，履行一項終極使命。

劇中這幾位坦克大兵，一個個油膩膩、臟兮兮的身形，長相也有幾分奇形怪狀，一看就是和這個鋼鐵房屋相生相容的硬漢。曾經走過的生死歲月中，為他們的面目沉淀了幾分猙獰，和那位初次上戰場的90后演員羅根· 勒曼所飾的新兵形成鮮明的對比。從他進入故事的敘事，敘述始終沒有離開過他的視角，他是這場戰爭RPG游戲中重要角色。諾曼是個才入伍不到兩個月的新兵，曾從事打字員工作，現在開始在唐“戰爸”柯利爾的坦克上接受最殘酷、最真實的訓練，學打搶、學殺人，還學泡妞。書生氣十足的青年諾曼開始很難適應坦克里糟糕的生活，坦克生活的開始，因為顛簸經常嘔吐，還要面對老兵的調侃，真正棘手的是，在戰斗發生時需要他殺人，缺乏作戰經驗的他手指反而變得遲鈍起來，甚至連累到戰友。

片中主角們乘坐名為“狂怒 ”的坦克，他們的集體性格特征如同他們心中的狂怒，這是所有久經沙場的老兵所共有的，不是出于狹隘或冷酷，而是在戰火中伙伴們歷煉出來的。影片里看不到主旋律大片中美國士兵的人道主義光輝和道德謳歌，除了他們口中借用一些《圣經》的章節以外，他們整個狀態都很不羈，毫不掩飾將敵人看做牲口，滿口操蛋的笑話，不善待俘虜，不尊重尸體，對于女人的態度，更是流氓本性暴露無遺。真正有閱歷的觀眾都會懂得，只有這樣的痞子、惡棍，才接近現實的大兵形象，他們的性格是屬于戰場的，不是要表演給觀眾們看的，他們也很少爭辯是非對錯，除了戰勝德國鬼子，完成使命，他們的生命漂浮在死亡的邊緣。

那位叫諾曼的新兵，從膽小如鼠、滿腦子不切實際的男孩，經過幾場戰役的歷練，變成大半個“喝酒、打架、睡女人”的成熟男人，還收了個“機器”的雅號，融入了起初看來毫無人性的坦克家庭。在他的生命成長過程中，我在思考一個問題，誰在塑造他的人物命運！

他進入這輛坦克以后，不得不融入“狂怒”的性情之中，坦克里的這幾位前輩，與他的性格反差極其鮮明。他們拿一個成熟爺們的狀態在影響他，唐“戰爸”柯利爾也在努力幫助他，盡快地融入他們的“坦克之家”。

這個過程中，他開始觸及的，都是令他背離人性行為和事件的，這一切是悖離他人生觀的。起先，他寧可挨槍子也不愿殺人，一個小時后，已經沉浸在猛開機槍剝奪生命的快感中。戰場撕去了人性文明的遮羞布，你死我活的叢林法則被千萬倍放大。通過移動的“鋼鐵房屋”，他唯一的選擇只有消滅敵人！

一場戰役之后，他們又一次活下來了，喝酒、狂歡。其實，這里每一位老兵都有像諾曼一樣的經歷，從不愿意殺人，不愿意看到那些有悖于道德的事件，真實的戰場，擺在他們面前的選擇是有限的，他們走過曾經的槍林彈雨，經歷過一次又一次的生死關口，看到一個又一個戰友在自己身邊倒下，如果沒有這一切，他們也許比諾曼更斯文、更儒雅。血與火的洗禮，讓他們在這位新兵蛋子到來以前，習慣了與死亡交流，習慣了用坦克捍衛生命的生存本能。

影片的最后一場戰役，懸殊很明顯，絕沒有獲勝的可能，這是必死的一戰！最初，有的戰友選擇放棄，在唐“戰爸”柯利爾的堅持下，他們毅然決然地留了下來，這個過程沒有豪言壯語，沒有撕心裂肺，有的只有患難與共，堅持到底。

他們團隊的精神是怎么形成的？難道是唐“戰爸”柯利爾塑造的影響力團隊精神？那么，誰塑造的唐“戰爸”柯利爾呢？有的觀眾會說，這是導演和編劇安排的。導演和編劇，通過這部影片想告訴觀眾什么呢？通過影片，我們不難看到這是二戰時期的一個縮影，絕大多數的美國大兵都和他們一樣，他們這個坦克小組如果沒有團結、勇敢、智慧等英雄品行，這場戰役恐未必能夠戰勝德國。

此刻，在我眼前一一飄過國內電影人拍攝過的二戰電影題材，面對死亡關頭，我們戰場上的英雄是怎樣塑造的？從創作者自身，會認為英雄的形象是一種至高的榮譽，是一種文化品德，甚至是完美的、憤世嫉俗的。這種狀態來自于生活本身的塑造，來自于民族文化，是來教育觀眾的，與西方藝術家最大的不同是他們會把這一切歸于他們的信仰。

唐“戰爸”柯利爾給我們塑造了一位公正、剛毅、智慧、遵守承諾的團隊領袖人物的銀幕形象，同時，我們也通過這部電影，看到了諾曼成長的過程，讓觀眾共同見證了一名戰斗英雄的成長過程，并在片尾，看到了那位德國士兵放過諾曼的那一瞬間的人性掙扎。

最后介紹一下，《狂怒》由哥倫比亞影片公司發行，中國華誼影片公司參加了出資，《狂怒》有人點評，相當于美版的《集結號》，筆者認為后者所言有些牽強。

這部影片的觀賞性很好，戰場效果、環境氛圍制造，都很牛，既有強烈的視覺感受，也有極強的聽覺震撼！一個個出現在銀屏上的演員，造型都很酷，屬于男人必看的電影類型。

附：

關于《狂怒》你應該知道的8件事

1、在片中的每一個士兵的造型都是精心設計的，復原士兵原貌的化妝過程非常復雜，他們臉上混著的不止是泥土，還有身旁戰友的鮮血。

2、影片的服裝設計非常嚴謹，劇組專程去柏林尋找40年代那會制作的舊衣服，所以電影里從每一粒紐扣到每一個掛鉤都是真實原始的。

3、坦克沒有用電腦特效，全是實打實的坦克，在真實的泥濘和大雨里拍攝，體會那一年刻骨銘心的歐洲的冬天。

4、片中的每一個細節都有據可依，甚至將五輛美軍的謝爾曼坦克和一輛德軍的虎式坦克搬到了片場。這些“真家伙”在片中的出鏡率超過80%，在槍林彈雨的戰場上氣勢十足，戰術多樣。

5、電影中出現的二戰戰場上的“絕對殺手”—德軍虎式坦克是英國當年繳獲的、全球僅存的一輛真家伙。

6、131號虎式坦克被儲藏在英格蘭南部的一家坦克博物館，它也是全世界僅存的一輛可以開動的虎式坦克。劇組為真實還原戰爭的殘酷，向博物館租借這輛坦克用于拍攝。

7、劇組讓海軍陸戰隊對演員進行了一周的體能訓練，皮特也不例外，他參加了坦克駕駛訓練課程，數月里跟戰友們在坦克里一同吃喝拉撒。

8、131號虎式坦克二戰標準五人：駕駛員、炮手、車長、裝填手和副駕駛兼前機槍手。 【責編/塵沙】