2015年3月,我在香港看巴塞爾藝術大展。有人稱這個藝術展是“強勢藝展”,因為它是世界上最舉足輕重的藝術大展,亞洲乃至全球最重要的畫廊都盡納其中,比如國際最重要的高古軒、佩斯,還有亞洲舉足輕重的漢雅軒,均有頗大的場地展出自己頂級的收藏,臺灣誠品畫廊今年也有很重要的攤位。這等重要的展覽,藝術界的人都盡可能地涌來。我是做理論的人,如果不看,掛一漏萬的可能性絕對大,因此每年我都花起碼兩天時間去參觀和學習,并且希望自己能安靜地看展。
巴塞爾藝術展頭三天是給行內人看的,主要是畫廊負責人、收藏家、博物館負責人,他們有充足的時間選擇和洽談。我前兩次也是這個時段去參觀,那兩次基本都處在不斷的和熟人打招呼、回答媒體的問題中,沒能靜心看作品。今年我學乖了,最后一天才去看,行家們都看完走了,這樣看看,可以細細品味,也可以和畫廊的負責人交談,一天下來,身心安寧、如沐春風,對過去一年的當代藝術發展也有一個新的認識和了解,好開心!
說沒見到熟人也不盡然。香港收藏中國當代藝術重要的畫廊漢雅軒是我每年必去的地方,去年漢雅軒在中環新場地開幕,我受邀而去,結識了老總張頌仁先生。我喜歡他總是一襲布紐素衣,好像個紹興師爺的打扮,彬彬有禮,目光銳利,思維敏捷,言語溫和,非常儒雅。這一次漢雅軒展出了許多重要的水墨作品,其中正面懸掛有一張巨大的劉國松的山水,好像是四條屏格局,靛藍色調,非常震撼。去時,張頌仁正在和一個歐洲客戶坐在前面談這張畫,他看見我,站起來打招呼,沒有寒暄就直入主題:“你怎么看這張畫?”我看客戶也望著我,就用英語回答說:“Most of his paintings are imitating the effect of ink-painting, this one is not.”(他絕大部分的畫都在模仿某種水墨畫的效果,這一張卻不然)。張先生開心地說:“這句話說到點子上了。”張頌仁是中國當代藝術交易的祖師爺人物,三十多年來,他把包括王廣義、方力鈞、谷文達、吳山專、葉永清、邱志杰、張曉剛、岳敏君在內的中國當代藝術家推入國際藝術圈,說他是中國當代藝術的推手并不為過。我本想和他談談前些年沸沸揚揚的威尼斯雙年展的“丟畫事件”,可惜他要和客戶談事,只有改日拜訪了。
巴塞爾藝術大展簡稱“藝術巴塞爾”,1970年夏初在瑞士小城巴塞爾舉辦第一屆,由巴塞爾畫廊組織的三個畫商布魯克納、希爾特、恩斯特·拜耶創辦。由于它提供了一個藝術品的國際銷售平臺,所以開辦后受到了藝術界的歡迎。在此之前,歐洲現當代藝術只有德國的科隆和杜塞爾多夫有藝術大展,都是政府贊助和策劃的。巴塞爾是第一個獨立運作的國際藝術大展,并很快成為全世界最有影響力的藝術大展。2002年,巴塞爾藝術展在美國邁阿密海灘舉辦第一次北美巴塞爾展,策劃人叫做薩姆爾·凱勒,隨著亞洲藝術市場的興起,巴塞爾開始關注亞洲,最后決定在香港舉辦。
第一次香港的藝術巴塞爾是在2013年的五月份,那也是我第一次在香港看巴塞爾展,印象深刻。巴塞爾展是國際當代藝術最大的平臺,門檻也比較高,因此畫廊、收藏家、藝術家都趨之若鶩。巴塞爾大展分成八個組成部分,主要是畫廊、大展推薦的藝術家(他們叫做insight),之后還有限印張(高仿有限印刷藝術)、論壇等等,這個八部分的方式在香港被調整往少了一點,這也就簡單多了,具體就是畫廊(galleries)、主力推介(insights)、新人新作(discoveries)、與參展藝術家對話(encounters)、電影(film)和期刊雜志部(magazines)。如果把瑞士巴塞爾展、巴塞爾在美國佛羅里達的邁阿密海灘展、巴塞爾香港展加起來,參觀人數大約在30萬人,在藝術展來說,這是令人震撼的數字了。