電影的魔術“蒙太奇”

早期的電影制作者往往將拍攝到的畫面直接放映給觀眾看，除了洗印和印制拷貝沒有其他的后期編輯的概念。再加上當時技術手段所限，拍攝的時候多采用固定機位、連續拍攝的方式，拍攝的影片有點像在劇場中看戲，觀眾從一個固定的角度和距離來觀看整個一個完整的事件。在這個時期，電影的拍攝還是處在一個簡單還原現實場景的技術手段。

后來人們發現有意識地將不同的場景和鏡頭連接并置在一起會產生單個鏡頭所沒有的意義，拼接畫面的技術和理念開始出現，而“蒙太奇”理念的雛形也開始形成。從其本意上說，“蒙太奇”就是拼接的意思，只不過這種拼接會產生抒情、敘事和象征等多重作用。蒙太奇敘述作用和最簡單的應用就是將某人開槍的鏡頭和某人手捂胸口表情痛苦的鏡頭連接在一起，就可以把兩個分離的時間連成一體，成為一個開槍射擊導致某人中彈的完整事件。盡管在拍攝中這兩個鏡頭可能在完全不同的時空拍攝的，但是觀眾在看到這兩個連接緊密的鏡頭都會明白影片所要敘述的完整的事件。再有，如果將陰沉的天空畫面和某人哭泣的畫面結合在一起，可以增強一種悲劇情緒，這是其抒情的作用。而在卓別林和普多夫金這些早期電影大師，分別將工人進廠和羊群，以及工人革命和冰雪融化的鏡頭連接在一起，則具有某種象征意義，盡管現在看來這種畫面的并置在今天看來比較簡單和直接。

“蒙太奇”自誕生之日起幾乎被全世界的電影導演所接受和運用，成為電影獨特的表達手法和敘事藝術。“蒙太奇”利用觀眾的接受心理和日常思維邏輯，將不同的畫面連接在一起，產生新的意義。電影制作者運用“蒙太奇”理念，非常重視影片的后期編輯。甚至在拍攝的時候，就已經考慮到了后期剪輯的需要，分鏡頭劇本也由此產生。著名的電影理論家愛森斯坦曾經說過：“將對列鏡頭組接在一起時，其效果不是兩數之和，而是兩數之積。”而他的《戰艦波江金》號也成為“蒙太奇”理論運用于實際的經典之作，其中的“敖德薩階梯”一場戲，將宏大事件劃分為許多鏡頭，在創作者的精心安排下成為一個敘事并帶有強烈感情的整體。電影利用“蒙太奇”可以再時空中自由穿梭，具有其他藝術難以達到的時空自由度，同時具有真實感。格里菲斯在《黨同伐異》中創造性地使用不同時空交叉剪輯的方式，在一部影片中同時敘述兩個時空發生的時間，可以說是對電影敘事的一種開拓性發展。

“蒙太奇”中常用道德鏡頭連接手法主要有：淡入、淡出、劃、切、圈、推、拉等等，其中最多的就是“切”。因為這種手法使兩個畫面連接最為緊湊，也使導演在分割同一場景的同一事件時顯得在時空上更有真實感。有了不同鏡頭的連接，就產生了仰拍、俯拍、中景、近景、特寫、遠景和全景等角度和景別的變化，從而豐富了電影的表達手段和意義。“蒙太奇”的運用也會對影片的節奏產生直接的影響，最簡單的情況，一個影片分鏡頭越多、連接的次數越多，其節奏也就越快。

一般認為，盧米埃爾兄弟早期拍攝的電影沒有“蒙太奇”的運用，還不能說是真正意義上的電影。真正運用“蒙太奇”的理念和技術手段完成的第一步電影是《火車大劫案》，拍攝于1902年，導演是埃德溫鮑特。鮑特在這部電影中運用不同的場景、不同人物的畫面的有機連接，使得觀眾真正擺脫了劇場式看故事的方式，欣賞到了電影獨特的敘事方式。這種方式，成為了今天人們接受動態圖像信息的一個基本方式，就是“蒙太奇”。