摘 要：法國作曲家梅西安的作品《鳥類志》運用從各地采集、記錄的鳥歌旋律進行的創作，是極富代表性的作品。《Le merle noir》是其中的一個樂章，為鋼琴和長笛演奏，本文將以該樂章為研究對象，分析其結構與音樂發展特點，了解作曲家在該部作品中的創作特色和獨特的藝術特點。

關鍵詞：梅西安；《鳥類志》；《Le merle noir》；創作特色

法國作曲家、風琴家、音樂教育家奧利維爾·梅西安（Olivier Messiaen，1908～1992）是二十世紀最具代表性的作曲家之一，對二十世紀音樂做出了重大貢獻。梅西安新穎而獨特的創作技法為后人開辟了嶄新的道路。梅西安的音樂創作受象征主義美學影響，同時他又是一位虔誠的天主教徒，許多創作貫穿了神學思想。他熱衷于謳歌大自然，因為他認為那是造物主恩賜的杰作，并長期對世界各地的鳥鳴進行研究，并以音樂化的形式來表達。獨特的鳥鳴融入在他的音樂創作中，不僅作為象征大自然的符號，更是抒發了某種神秘意味的感恩之情。

梅西安于1956-1958年創作鋼琴套曲《鳥類志》，運用從各地采集、記錄的鳥歌旋律進行的創作，是他極富代表性的作品。1959年的4月15日，在巴黎首演，由他的妻子伊凡·蘿莉爾德擔任鋼琴演奏。梅西安是很專業的賞鳥者，曾遠赴北美、希臘、印度等地區觀察鳥類，科學地記錄鳥類習性，并發表了鳥類圖鑒和觀察記錄。此作品包括了共77種歐洲鳥的鳴叫聲，每曲均使用古希臘的三段結構，表現鳥鳴聲從白天到夜晚因時間而變化，并且多處引用印度節奏來表現鳥的棲息地等自然景象。

在《鳥類志》整部作品中，節奏復雜、力度、速度多變，音響豐富，是鋼琴作品中的典范。一部優秀的音樂作品，其作曲思維中的嚴密控制是必需的，缺乏嚴密的控制會使音樂的內在動力不足，如無控制的偶然音樂。但控制并不是也不能是音樂目的的本身，它應當為音樂所要表達的思想、情感內涵服務。因此應使作品在整體布局嚴密邏輯化的控制下，運用種種音樂手段賦予作品動力與變化，使作品在發展過程中實現變化中的統一，從而更有效的表達作品的思想與情感內涵。

《鳥類志》整部作品演奏時間長達三個小時，是梅西安作品中最長的一部，由13個樂章組成。《Le merle noir》就是其中的一個樂章，為鋼琴和長笛演奏，本文將以該樂章為研究對象，分析其結構與音樂發展特點，了解作曲家在該部作品中的創作特色和獨特的藝術特點。

該作品在結構上運用并行對比三部曲式結構形式，其結構圖示如下所示（例1）：

例1：

起始小節數：

在音樂語言的使用上，該作品中有三個主題作為音樂發展的核心。

該作品的主題1，其特點有：（1）音長：1：1：2，為逆分節奏；⑵音型組合：音型組合為抑揚格； ⑶音程大小：由減五度、小二度構成；⑷音程方向：先上后下。

該作品的主題2，其特點有：⑴音長：1：1：1：4，為逆分節奏；⑵音型組合：音型組合為抑揚格；⑶音程大小：由大七度、純五度、小七度構成；⑷音程方向：先上后下再上。

該作品的主題3，其特點有：⑴音長：1：1：1：4，為逆分節奏；⑵音型組合：輔助音；⑶音程大小：大二度；⑷音程方向：先上后下再上；（5）音級本質：D音上的裝飾音。

第一樂部的A段，先由鋼琴奏出相隔減四度的半音上行與下行，而后是長笛的獨奏旋律，是主題1與相互結合運用，即將四、五度與七度跳進的并用，節奏上以2的節奏為主作為該段的主要素材反復出現，如樂譜中所標記，其中有加花、移位手法的運用。最后奏出的半音上行，并且力度變為ppp，與開始處的鋼琴聲部形成首尾呼應。

B段中各分句在鋼琴高音聲部與長笛聲部先后陳述，兩聲部各自進行并無重疊。第一樂句旋律的進行是 #F音的延長，各音之間以四、五度跳進為框架（見樂譜），這是主題1的發展。第二樂句是在第一樂句基礎上的變化，它們的骨干音相同，并且該句中發音點是每小節增加一個十六分音符的逐漸增多。第三樂句加入2中的七度跳進，使旋律更具跳躍感。28小節是27小節的重復，將跳進距離繼續加大，出現了減八度與九度的跳進。由此可見該樂段的旋律發展是音程之間距離的逐漸擴大，并且體現主題對旋律發展的控制力。此外在鋼琴的低音聲部一直有增四度與減五度的雙持續音，既是主題材料的運用，又賦予音樂緊張性。從29-34小節連續運用帶有分裂音的高疊和弦，和聲節奏較慢，形成一種寧靜中的不協和音響效果。在小結尾中仍以第一樂段的主干音為主，并且在鋼琴聲部運用了D的持續音。

并行進入的第二樂部是第一樂部的變化發展。第一樂段三十二分音符運用頻率加密，使音樂更有律動。第二樂段長笛聲部比鋼琴聲部推遲進入，與繼續延續的鋼琴聲部并行進行，形成同度模仿。并且長笛改為從弱拍上起，使節奏更為復雜。前兩樂句分別出現兩次，后兩樂句出現一次。在小結尾部分，音高較第一樂部中提高四度，持續音變為G的持續。D到G的進行也體現了1對作品的控制。

第三樂部中鋼琴聲部采用十二音寫作，并且上下兩聲部采取復對位手法。該樂部分為兩個樂段，其中第二樂段是將第一樂段上、下兩聲部位置的互換。

所運用的序列原形（例2）：

按照四音截段，所運用的集合可以體現作曲家在整部作品的結構安排上的并行對比原則（例3）。

例3：

并且序列原形的前三音是主題1的音級，這就使作品的前后部分形成對比統一關系。

該部分序列的運動方式如下（例4）：

例4：

序列

起始音

由上圖可見序列的逆行倒影作為主要材料與其原形、逆行、倒影輪流出現，并且在聲部的進入上形成同時進入與兩聲部先后進入的輪回，構成了回旋形式。序列的起始音除第一組與最后一組，中間每兩組起始音相同，并且它們之間形成了半音的級進上行，也可以看作是以B為中心的對稱形式。

長笛聲部運用動機3的倒影形式與動機2的七度大跳相結合，并且運用跳音的演奏方式使音樂歡快、活潑。

綜上所述，該作品在結構上以并行、對比為原則，在音樂的發展上以三個主題為基礎，時時處處體現出主題對作品的整體控制力，這不僅提高了音響的統一性，而且增強了音樂結構的凝聚力。在作品中作曲家還運用了十二音技術與復調技術相結合的創作手法，將大自然的鳥歌融入到音樂中，使作品在發展過程中實現變化中的統一，從而更有效的表達作品的內容和思想內涵。

（作者單位：山東藝術學院）