藝術聯姻地產日益生長的投資生態

在歐美高端房產領域正在進行一場藝術化的革命，驅動這次藝術革命的主要因素是日趨熱烈的全球化當代藝術收藏熱。諸多開發商將頂級豪宅與藝術品融合成為一種新的商品形態提供給消費者，購買者既可以購買到頂級豪宅，也能一并購買到熱門的當代藝術作品。藝術品不僅用來裝飾宅邸、展示愛好，也與房產價值疊加，形成財富增長的雙通道。

藝術熱潮沖進地產領域

弗朗西斯·格林伯格（Francis Greenburger）先生是一位瘋狂的藝術收藏者，他對處于“事業發展期”的現代藝術家情有獨鐘。如果造訪他在紐約的家，你會發現他家的墻壁上掛滿了他所熱愛的當代藝術品。但很快這位狂熱的收藏者就發現了個棘手的問題：他仍然在持續不斷地購入當代藝術品，但他家中已經沒有位置來容納這些令他癡狂的藝術品了。

好在弗朗西斯·格林伯格有另外一重身份——房產商人。這讓他有了特別的解決方式，他最終決定把這些買來的藝術品都放置在他的其他房產中。作為格林伯格時代地產公司的創始人和首席執行官，弗朗西斯·格林伯格在北美洲、歐洲和加勒比海地區總共持有200多處房產，這足夠放置他購入的那些當代藝術品了。于是，他出資購買藝術品，然后借出自己的收藏品放置在公司開發的房產中，這可以幫助公司更好地銷售出房產，并且能夠以更高的價格成功。就這樣，弗朗西斯·格林伯格成功地解決了放置藝術品的問題，還借藝術品助力自己的房產生意。

弗朗西斯·格林伯格的事例代表著近年來的新趨勢——地產領域的藝術化革命。驅動地產藝術化革命的主要因素是藝術投資掀起的全球化熱潮。美國著名的未來大師奈斯比特和阿伯丹早就做出過這樣的預言：21世紀，藝術品投資將取代證券投資和房地產投資，成為人們主要的投資方式。事實如何呢？盡管藝術品市場在很長的歷史時期中都是一個相對封閉和小眾的市場，但毫無疑問如今藝術品市場越發受到財富人群的青睞，呈現出火爆增長的跡象。藝術品一向被當作安全又經濟的投資保值產品，藝術品體積小、易攜帶、投入少、回報高，不像房屋那樣會受到周邊環境的限制和資金量過大的擔憂，而且藝術品屬于中長期投資品，相對于股票而言又更具有安全性。

從市場數據中也能窺探到藝術品市場的火爆。2014年，佳士得全球成交總額達84億美元，較2013年增長17%，創造佳士得有史以來成交總額最高紀錄。而另一家世界級拍賣行蘇富比2014年報公布的重點數據顯示，成交額共計60億美元，同比增長18%，也創造了歷史新高。而且蘇富比2014年三分之一的客戶都是新客戶，新客戶業務占成交總額20%，顯示出藝術品收藏者擴大的趨勢。另一項數據則顯示出中國客戶對藝術投資的熱情，蘇富比大中華區客戶2014年共計購買藝術品價值超過10億美元。

藝術品市場的火熱，讓豪宅開發商與藝術品關系融洽看起來是順理成章的事情。佳士得國際房地產公司高級副總裁賈爾斯·漢娜（Giles Hannah）在接受采訪時曾說：“在美國，這是過去10年一個顯而易見的趨勢。在英國，這種趨勢是最近才產生的，現在在房產中恰到好處地加入藝術品能夠讓房產輕松升值百分之三到百分之四。”

藝術DNA的漸變

房產藝術化革命帶來的變化顯而易見——房產因為藝術品的融入而更具藝術品質和身份象征。最早將藝術品引入房產空間的是奢侈酒店，它們堪稱是居住空間藝術化的引路者，將博物館級別的藝術作品帶入酒店的經營空間。

史蒂夫·韋恩（Steve Wynn）便是這些先行者之一，他在上世紀90年代拉斯維加斯大道的復興擴展過程中起到了關鍵作用，并且是聞名于世的博彩業億萬富豪和酒店大亨。他在拉斯維加斯擁有宮殿似的五星級酒店百樂宮，入住這里的客人們可以欣賞人工建造的科莫湖，更可以欣賞到早期繪畫大師和印象派大師的藝術真跡。其他諸如麗思卡爾頓和四季酒店，也緊隨其后，在其私人高端酒店中用現代藝術品取代了以往乏味而廉價的印刷品以及風光照。

在酒店之外，私人住宅也開啟了藝術化熱潮。芬查頓公司（Finchatton）是倫敦一家豪宅開發商，他們的賣點就是能夠讓房產購買者迅速感受到“家的親切”。他們的秘訣便是在房間懸掛恰當的藝術品。芬查頓公司的設計師們不僅要設計自己負責的房產項目，還要為這些項目親自挑選與之適合的當代和現代藝術品。一方面藝術品可以讓房產更容易銷售出去，另外它也們顯而易見地提升了房產的價值。而且那些購買多處房產的顧客往往并沒有太多時間和專業知識，來為自己的房產挑選恰當的藝術品，這時候開發商也會在銷售房產的過程中一并幫助顧客挑選合適的藝術品。唯一住宅（Residence One）便采用了這種方式，為高凈值人士建設了拎包即住的公寓，并且為其挑選藝術品。唯一住宅的總裁本·威爾遜介紹這種模式時說：“我們從畫廊借來藝術品，以單獨的價格出售。在高端地產的交易中，藝術品的價格會比單獨交易時顯得更平易近人。”他的這一理論很可能是正確的，在唯一住宅的一次房產銷售中，住宅的價格是625萬英鎊，而其為客戶挑選的藝術品價格是4萬英鎊；在另一座二級歷史建筑別墅銷售中，建筑本身價格是1425萬英鎊，房產中布置的美術品和雕塑價值是12萬英鎊。單獨拿出這些藝術品的價格都是極為高昂的，但將其與需斥巨資購買的房產放在一起，看上去就平易近人得多了。

價值生長雙通道

房產藝術化對于頂級豪宅開發商而言無疑是商品增值的極佳手段，但對于那些購買的顧客呢？他們很樂于花上10萬英鎊，讓自己家中掛上知名藝術家的作品，以此來標榜自己的財富地位和生活品位。但對他們而言，這些與房產一起來到生活中的藝術品絕非單純的消費品，它們的保值價值和增值空間都不容小覷。

在美國邁阿密，阿根廷地產商愛德華多·克里斯坦蒂尼（Eduardo Costantiti）傾力開發了Oceana Bal Harbour項目。他早在近半個世紀之前就醉心于名貴藝術品市場，在數十年的時間里積攢了大量的藝術品。早在2001年，他就創立了布宜諾斯艾利斯拉美藝術博物館，這座美術館中的200多件主要展品都來自他的私人收藏。他在邁阿密的項目中也灌注了自己的藝術熱情，所有購買這些價格在300萬～3000萬美元的房產的顧客，都可以獲得杰夫·昆斯（Jeff Koons）兩件作品的共同所有權。要知道杰夫·昆斯可是拍賣市場中的創富紅人，他在2013年以《氣球狗》這一雕塑作品拍出了5840萬美元的價格，創下了在世藝術家拍賣品成交最高紀錄。

同樣是在邁阿密，特拉集團總裁大衛·馬丁（David Martin）也在自己的兩個地產項目中融入了藝術家作品。他與邁阿密策展人麗莎·奧斯汀（Lisa Austin）合作，將翠西·艾敏（Tracey Emin）和巴西雕刻家圣克萊爾·切明（Saint Clair Cemin）的作品融入到地產項目Glass（價格在700萬～3500萬美元之間）和Grove at Grand Bay（價格在280萬～2150萬美元之間）中。翠西·艾敏和圣克萊爾·切明同樣是名聲在外的藝術家，他們的作品在拍賣市場也極具號召力。2014年，翠西·艾敏備受爭議的作品《我的床》，在倫敦舉行的佳士得戰后及當代藝術晚間拍賣中，以254萬英鎊的價格創造了翠西·艾敏個人作品拍賣紀錄。

建筑的藝術化呈現

藝術與房產的融合也有著更為深入的形態，即房產建筑過程的藝術化。開發商通過邀請藝術家參與到房產的設計與建造過程，使得房產與藝術作品同時生長，形成更為整體的有機生態。

在滿是沼澤地和船塢的格林威治半島，Knight Dragon公司建造了一座公寓。這座擁有超過1萬套房產，售價在25萬～500萬英鎊。開發商特意在公寓中設立了畫廊，并且邀請藝術家康拉德·肖克羅斯（Conrad Shawcross）將其一件特別委托作品在這座公寓永久落戶。Knight Dragon公司主管理查德·馬格里說：“我們的挑戰在于如何將千篇一律的公寓變成充滿生機的居所。”

越來越多的開發商將藝術品看作是建筑體系的一部分。Victor 國際集團的總裁大衛·詹森（David Johnson），用了10年的時間找到了位于英屬維京群島（British Virgin Islands）中一個面積300英畝的半島，來開發Oil Nut Bay項目。他采用了更為傳統的融入藝術的過程——通過藝術博覽會，邀請當地藝術家，并且推介與其簽約的藝術家。

在國內，也有越來越多人將建筑本身看作是一個創造過程。在安徽省最南端的休寧縣，黃山幸福新世界集團計劃打造一個總投資220億元的養生度假項目。這個項目采用了一種新的開發模式，即“藝術品+不動產+資本化=金融投資理財產品”。開發商邀請了來自中國上海的藝術家施少平作為樓盤的設計者，他曾獲獎的作品《莫非-卵》，是由3000個實心瓷卵在全國不同城市不同自然環境下隨意鋪列而完成。而該項目的業態形象就是根據《莫非-卵》為藍本設計而來。施少平將在最大程度維持自然原貌的情況下，將整個項目設計建設成3000個“卵”形建筑。倘若項目成功，那么這個建筑本身就是一種藝術品的展現，或者說是藝術家將藝術品做成了不動產，從而實現藝術品價值和不動產價值的疊加。