珠寶

世俗常認為女性對珠寶天生的喜愛，一定程度上來源于物質崇拜。然而對她們而言，那些凝聚了自然和工藝之美的珠寶，意義遠遠超出了裝飾或是財富價值。它們是浪漫故事的紀念品，是才華的現實結晶，甚至是表達個性的宣言。

風格塑造者的昂貴道具

在一些風格塑造者的眼中，珠寶那天文數字般的價格被拋開，只留下純粹的美，成為她們彰顯時尚品位的華麗道具。正如當年香奈兒女士不用真假來衡量珠寶的貴賤，革命性地把成串的人造珍珠項鏈掛在胸前，促成了人造珠寶的流行一般，美麗才是她們追尋的唯一價值。

在歐洲經濟大蕭條之際，捧紅了人造珠寶的香奈兒又顛覆性地舉辦了首次高級珠寶展，將所有鉆石珍品用鉑金鑲嵌起來，形成了“彗星”、“山茶”等傳世作品。其中一款“絲帶”項鏈，正是用昂貴的材質來詮釋日常生活中“絲帶”這一常見的物品。“我希望我的珠寶輕盈貼合，猶如纏繞于女子纖指上的絲帶。”香奈兒女士解釋道。從中我們能夠看出她對珠寶漫不經心的從容態度。

另一位與香奈兒差不多同一時期的“時尚締造者”黛西-法羅（Dalsy Fellowes）也擁有超時代的審美和獨立個性。這位社交界的寵兒、才華橫溢的作家除了撰寫詩文和小說，還是《Harper’s Bazaar》駐法國時裝編輯。她家世顯赫，父親是法國路易十八首席部長的后人，母親是縫紉機生產大鱷的女兒，而她的第二任丈夫雷吉納德-埃爾文-法羅（Reginald Ailwyn Fellowes）則是英國首相丘吉爾的親戚。天生的優越環境孕育了她的好品位，大膽、自我的性格則賦予了她獨一無二的魅力。

1927年，《Vogue》雜志上關于巴黎女人新發型的一幅照片記錄下她最先引起時尚界注意的一刻：由著名發型師打造的、前額與耳后均由卷發覆蓋的短發，亮片長西裝套在經典上裝外面。在棉麻面料僅限于日裝的年代，她偏偏將之作為晚裝；在每個女人在帽飾上爭奇斗艷的賽馬日，她則不佩戴任何帽子出現；在花卉長裙擁簇的下午茶會上，她身著豹紋睡衣現身。

對于珠寶，她也有著自己的堅持——成雙成對。她曾表示：“為什么要讓你的胳膊和手感到兩邊不平衡呢？”她為簡約的裝束配上造型狂野的祖母綠手鐲，紅、綠色調的印度風珠寶。甚至有記錄顯示，她穿泳裝的時候也必須飾以華麗的珠寶，對自我的堅持讓她始終獨樹一幟。而由Cartier創作的“水果錦囊”風格項鏈正是她審美趣味最有代表性的體現。這條項鏈創作于1936年，其靈感來自品牌為一位印度王公的定制設計。值得玩味的是，藍色在印度的傳統中被視為不祥的顏色，法羅卻破前人習俗，將之融入其中。她那超越時代、不懼陳俗的審美，在這一Cartier標志性的傳世作品中得到了淋漓盡致的詮釋，也帶動了異域風格珠寶的盛行。

黃金年代的浮華夢境

它們也許并不真實，但是它們確實真切地存在過——這就是20世紀20年代末到50年代末好萊塢黃金年代制造的浮華夢境。在劉別謙（Ernst Lubitsch）監制的電影《欲念》（《Desire》）中，瑪琳·黛德麗（MarleneDietrich）飾演的衣著華麗的女飛賊在高級珠寶店內騙走了一串名貴珍珠項鏈。希區柯克在《捉賊記》（《To Catcha Thief》）中讓加里·格蘭特扮演了專偷珠寶的大盜。

珠寶因為這一個個銀幕上的故事有了特別的意義，成為一連串浮華夢境的代表符號，那些傳奇女星在臺前幕后也割舍不了各自的珠寶情緣。黃金年代之初，美國女星葛洛麗亞·斯旺森（Gloria Swanson）可謂是“咆哮二零”風尚的代表女性。她的每一部影片都吸引著女人們走進影院，一探時裝的最新走向。在頗具先鋒意味的電影《素雅的愛情》（《The Love ofSunya》）中，斯旺森以一襲黑色吊帶長裙與一枚幾何造型胸針相互呼應，不僅反映了當時社會對裝飾藝術的熱愛，更揭開了日后她與華麗珠寶的情緣。

上世紀20年代中期，斯旺森迎來了事業的第一個高峰，在她與電影公司的合約中，出現了一條特別的規定：出席公眾場合必須穿著與佩戴最新的服飾與珠寶。盡管規定中要求她必須自費購買，這位當時好萊塢身價最高的女星卻欣然接受，因為她對珠寶有著無限熱愛，每年花費在珠寶上的預算高達50萬美元。

伴隨其1950年由比利-懷德（Billy Wilder）執導的電影《日落大道》（《SunsetBoulevard》），斯旺森迎來了事業上的第二個高峰。戲中仿佛她自身寫照的那位隱居默片明星佩戴的Cartier“白色裝飾藝術風格”鉑金鑲鉆水晶手鐲，早在1933年電影《充分諒解》（《Perfect Understanding》）海報上同樣出現過。

黃金年代末期，一位意大利女演員首次進軍好萊塢，締造了日后許多人對意大利女郎的最深刻的印象，她就是索菲亞·羅蘭。作為熱愛故土的意大利人，羅蘭對百年本土手工高級珠寶品牌Damianl青睞有加，幾乎每一次出現都佩戴著Damiani。該品牌甚至創作了一個以她名字命名的系列，更令她愛不釋手。據她自己所說：“我非常喜歡這些珠寶，這些天每天晚上都戴著。它們就像女人，溫柔、柔軟。”事實上，這位女星很早就與這一珠寶家族保持著良好的關系。據品牌副總裁喬治-達米亞尼（Giorgio Damiani）先生在采訪中透露：“羅蘭與我們曾在一次社交活動上相遇，我們馬上成了朋友，此后她就像我們的家庭成員一樣。她在銀幕上，更多是在紅毯上都會佩戴我們的珠寶。而我們也會選擇最適合她的材質如紅寶石、玫瑰金來襯托她充滿激情的女性魅力。”

設計師們的璀璨語言

除了那些一擲干金的豪客，女性珠寶設計師與珠寶的淵源更為深厚，她們用自己獨特的女性視角去審視那些貴金屬和寶石，從而制造出最懂得顧客心思的作品。

曾為溫莎公爵夫人打造了不少名貴珠寶的法國女性蘇珊·貝爾佩龍（SuzanneBelperron）就是一名用珠寶設計塑造個人美學的了不起的設計師。一戰后二戰前，她在紙醉金迷的巴黎設計了不少裝飾藝術風格的作品，大量借鑒印度、柬埔寨、埃及、凱爾特等國家和地區的美學風格，對整個20世紀的珠寶設計產生了重大的影響。她很少在作品上署名，當被問及這一點時，她回答說：“我的設計就是我的簽名。”

為溫莎公爵夫人創作出著名的Cartier獵豹胸針的設計師貞·杜桑（JeanneToussaint）也是一名傳奇女性。這一里程碑式的作品令公爵夫人在端莊之下流露出如獵豹般果敢的自我，杜桑也因此被冠以“獵豹女士”的稱號。在她看來，當時的女性不但希望珠寶賦予自己更多光彩，而且能要借之表達自由與獨立的個性。

時至今日，越來越多的女性設計師涌現在珠寶設計行業。正如貞·杜桑奠定了Cartier的風格，帕洛瑪-畢加索（Paloma Picasso）便是Tiffany Co.的風格代名詞之一。她是藝術家畢加索之女，三十余年來已經為蒂芙尼設計了超過一千件作品。她喜歡以奇特的形態、鏈環和編織狀紋理表達自己的設計理念，顏色配搭也獨樹一幟，令人聯想到地中海地區藝術家對色彩的大膽運用。她早期的18K金及純銀首飾，工藝上也帶有異域風情，表面或光滑細致，或展現獨特的浮凸紋理，配以各種珍奇寶石，每款設計都展示出豐富的想象力。TiffanyCo.的設計總監約翰·羅林（JohnLoring）評價帕洛瑪-畢加索的設計“強烈別致，風格獨特”。

此外，諸如TiffanyCo.的另一位意大利設計師艾爾莎·柏瑞蒂（ElsaPeretti）、獨立珠寶設計師卡羅琳娜·布奇（Carolina Bucci）都已經享有極高的國際聲譽。也許她們的名字并不為大眾所熟知，但是珠寶已經成為了她們最璀璨的語言。