揭秘瀕臨消亡的藝伎產業

又黑又大的發髻，厚厚的白粉、刮了膩子一樣的臉，身穿最具日本特色的和服，腳蹬厚厚的木屐……藝伎一直是日本傳統文化最忠實的守護者，有人稱之為“行走著的日本文化”。但藝伎文化正走在消亡的邊緣，在其最興盛的上世紀20年代，藝伎總數達8萬人，現在活躍著的只有200余人了。

十四五歲可以入門 藝伎最早出現于300多年前的江戶時代，歷史上一度是娼妓的代名詞。在政府打壓下，以賣藝作為幌子進行活動，后來逐漸分化、形成了強調“賣藝不賣身”以示與娼妓區別的藝伎。她們興起于京都附近的神社周邊的茶館，一般是窮苦人家將女兒送去當藝伎。現在，只有一小部分的開明父母和孩子一樣，覺得做藝伎是傳承傳統文化。

古時候，藝伎從五六歲就入門了。但現在女孩必須等到中學畢業后——約十四五歲才可以入門。

不是每個城市都有藝伎，她們基本集中在東京和京都。尤其是古都京都，這里有藝伎們集中居住的六大花街，最古老的上七軒、最大的祗園都在這里。她們可以向管理這些花街的協會組織提出申請，由他們安排，介紹去“置屋”進行面試。

“置屋”即負責直接管理藝伎日常工作的公司，所有的藝伎都必須歸屬于某個“置屋”。“置屋”的老板通常被稱為“媽媽”，她們負責面試前來應聘的女孩。最重要的就是了解應聘者的意愿是否強烈。這時候需要父母到場當面交流，監護人不同意的就無法繼續。

容貌姣好對應聘者來說是很重要的，但很多藝伎并不漂亮。這是因為，藝伎在工作狀態下都是濃妝艷抹，跟戴了面具一樣，所以不太漂亮也沒關系。當然，丑了也不行。要有氣質，舉止自然，還要有較好的表達能力。個子不能太高，以免穿上木屐之后給客人造成心理壓力。過胖過瘦都不好。

當然，錄用與否完全由“媽媽”來決定。說你行就行，說你不行就不行。

妝容很神秘 新入門的女孩要等到一年之后才能當上實習生，即舞伎。只有 20歲以上的女孩子才有資格被稱為藝伎。

吃過早飯之后 開始一天的技藝訓練。首先要學習傳統文化中的精髓，如茶道、花道等；要學習太鼓、小鼓、樂鼓、長笛等樂器的演奏；要學習跳日本舞、清元、三弦曲，義太夫等舞蹈。這些知識都是最受認可的、最能提高個人修養的知識。她們還要學習劃拳、行酒令，投扇等游戲，以便屆時能活躍酒席間的氣氛。另外還要學習化妝。禮儀等。學習談話技巧很重要。好的藝伎，無論是國際新聞還是花邊消息都要了如指掌。她們善于察言觀色，懂得如何迎合男人的自尊心，了解男人的情緒。中午12點左右吃午飯，飯后可以午睡一下，因為主要的工作都在晚上，會很累。不管是舞伎還是藝伎，晚上都要去服務客人。下午3點左右，舞伎和藝忮都需要出發去花街上的各家店面打招呼，這是為了做宣傳，讓各個店鋪給自己介紹生意。下午4點，她們會去指定的美容院盤發。舞伎和藝伎的盤發造型不一樣，舞伎的頭發都是天生的，藝伎則多用假發，這樣盤起來的更顯舒張、成熟，造型更生動。另外，她們還會插上發簪。

盤發之后返回“置”化妝和換衣服。他們所化的妝容比較古怪，是為了營造神秘感。她們給臉、手臂，外露的部位涂白色的粉——古時候沒有電燈，都用蠟燭，只有很白的濃妝才能顯眼。眉毛要畫得很明顯，有些人干脆刮掉眉毛重畫。嘴唇要涂口紅。藝伎是上下唇都涂，舞伎只涂下嘴唇，以此表明自己的次級身份。下午6點左右，她們出發前去花街的茶屋或是料亭（高級日本料理店）上班。去那里飲酒或是用餐的客人都是沖著“能叫藝伎來陪酒，陪玩”的服務來的。

賣藝不賣身 藝伎的表演邪而不俗，基本的原則是賣藝不賣身。她們服務的對象層次比較高，實行“預約制”，不接受陌生人直接點名，大都是由熟人或名士引薦，這樣能保持相互間長期的信任。

古時候的藝伎也標榜自己賣藝不賣身，但往往名不副實。為生活所迫，她們往往會私下找一個固定的、秘密的贊助人。這個贊助人通常是有一定經濟或政治實力的人，暗中罩著藝伎，給藝伎一些生活費。雙方守口如瓶，維持著一種微妙的情人關系。一旦戀情敗露，藝伎便會被要求引退，結束職業生涯。

藝伎一旦結婚也會引退。按照社會上的道德規范來說，這樣很難再服侍好客人了。但是如果離婚了，則可以重操舊業。不到20歲的舞伎能獲得不少客人的疼愛，一旦成為技藝精湛的藝伎就會贏得更多的尊重。30歲以后，隨著年華老去，許多藝伎會感受到來自后輩的挑戰，心理上也要接受“降級”。很多人甘心退居二線，變換一下工作內容。比如，她們可以選擇給當紅的藝伎打下手，在她們唱歌跳舞時給她們伴奏。除此之外，成為藝伎師傅，或協助“置屋”，協會做一些管理工作，或是獨立出去開辦“置屋”自己當“媽媽”都是可行的。也有一些人選擇終生做藝伎。守護和傳播傳統文化是她們喜歡這一行最大的理由。從15歲入門開始服務客人，一直到80歲。只要有熱情，藝伎就可以永遠不退休！