“多聲部音樂分析與寫作”課程教學狀況分析

[摘要]“多聲部音樂分析與寫作”這一課程，在高師課改的過程中做出了一定的調整，并提出了新的調整，曾經提到過：“學生多聲部的分析能力，要適應普通學校音樂教學方式還有校內外的音樂活動需要的多聲部音樂的寫作能力，都是學生們要重點學習的。這樣我們能夠在對于音樂作品的鑒賞、理解和創作的能力上得到提高，讓學生們的專業素養得到提高，為他們的發展和學習點奠定了堅實的基礎。”與之不符的是，在現實教學中，不能體現出課程性質中提出的提高學生們寫作、表現、分析、創作等能力，只是單純的進行紙上談兵的理論。

[關鍵詞]多聲部音樂；分析；寫作；課程教學；狀況

中圖分類號：G6135文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）06-0034-02

[收稿日期]2015-04-16

[基金項目]牡丹江師范學院教改立項（14XJ-16025）。

[作者簡介]王藝萌（1982），女，黑龍江牡丹江人，碩士，牡丹江師范學院音樂與舞蹈學 院講師。（牡丹江157000）一、學生基本能力狀況

“多聲部音樂分析與寫作”這門課程主要的目的就是讓學生在有了一定音樂基本理論（樂理）之后，還具有一定基礎的聽辨音高、音程、識譜等能力。”在進行該課程學習的時候要有一定的基礎作為前提，但是專業基礎到達的某種程度是不同的，這樣的不同具體體現在學生們的音樂基本能力程度不同和音樂基本理論知識程度的不同。

（一）音樂基本理論知識程度不一

基本樂理就是在學習“多聲部音樂分析與寫作”這一課程之前，所要學習的音樂基本理論知識。在高考的時候，很多的學生就接觸過基本樂理知識，在那時還進行過比較系統的學習，也就導致了學生們對基本樂理知識的學習有好有差。即使大一就開設了這樣一門課程，但是在實際的學習中，由于自身理論基礎知識水平的差異以及只是難度的增加，直接導致了知識程度不一的情況出現。學生們在進行專業學習的時候往往認為，理論并沒有技法重要，理論知識的學習并不能給以后的工作帶來幫助，對于理論知識的學習也就不重視。就是這樣在理論知識學習中的分歧和理論知識基礎的不同讓學生們的理論知識掌握程度大不相同。

（二）音樂基本能力程度不一樣

為了促進聽辨音高、音程、識讀樂譜、節奏、旋律等技能的提高，我們還要進行更加系統和專業的學習，這些能力在一定程度上與個人的樂感有著密切的聯系，后天的努力也可以對其產生一定的加強作用，但還是會有一定的差異的。樂感的能力并不是音樂基本能力差異性的唯一，鋼琴技法也是比較突出的。基礎水平的差異決定了大學課程中的鋼琴技法訓練的差異性。很多同學在上大學之前并沒有學習過鋼琴，有一部分是有一定基礎的，還有一部分已經具備的專業的水平，雖然大學重點開設了鋼琴技法訓練的課程，但是仍然不能避免基礎差異性對于鋼琴技法能力影響的產生。

二、教學過程的簡化

在很長的一段時間內，我國專業音樂學院和高師作曲技術理論課程使用的授課方式和教材都是相同的，唯一的區別就在于教學內容的難易和課程學期學年的安排上，也就是因為這樣的差異導致了高師教學過程安排的不同。專業院校中，“四大件”是按照每周兩個課時的課程講解和一個課時專門用于指導教師講解和批改學生的練習，這樣具有同步性的講解和改正的同步性教學過程能夠促進“四大件”的學習。一方面可以用大量的習題保證學生對于基礎知識的理解，可以做大量的練習，促進對于“四大件”技術的真正掌握，在寫作音樂和分析能力上有很大的提高；另一方面，這樣的教學方法能夠使學生們的學習情況被教師掌握，并根據實際情況調整教學計劃和方式。

高師對于“四大件”的教學過程中，和課改前一樣每周有兩個課時的新課學習，卻沒有專業院校中的講題改題的課程安排。高師的“四大件”是專業公共課程，大部分內容都是對于新課的習題進行講解；另一點就是和聲、曲式兩門課程在課改之前都是與一年學習時間的必修課，所以這樣相對來說并不復雜的教學過程，對于高師作曲技術理論的教學質量也產生了影響。

三、解決教學中理論與實踐相脫節問題

我們都知道，作為一門理論與技術實踐相結合的課程，作曲技術理論是一門能夠深刻理解寫作音樂和音樂語言的學科。我國的作曲技術理論使用的教學模式，就是20世紀蘇聯所使用的教學模式，經過半個多世紀的不斷發展，逐漸演變成了一套適合我國實際情況的完整的教學體系。各大高校中使用最多的就是王安國主編的《多聲部音樂分析與寫作》教材，這一教材以理論知識為重點進行了講解，側重點放在聲功能化和四聲部的寫作，并且圍繞其內容加入了很多的譜例和課后練習。所以在學習過程中，學生們大多都是機械地學習和聲，背熟和聲寫作的“規則”，然后進行呆板的寫作過程，并不注重其產生的音響效果。由此可以看出，和聲寫作的學習對于學生來說就像是數學公式一樣，計算和弦的中線結構，將解題的“公式”和“規則”記熟即可。

總地來說，“多聲部音樂分析與寫作”中依舊存在不少的問題，我們要在實踐中不斷地探索和研究，從而解決這些問題，讓“多聲部音樂分析與寫作”得到改善。創新和發展的前提，就是不斷地探索和研究。

[參 考 文 獻]

[1]王安國多聲部音樂分析與寫作[M]上海：上海音樂出版社，2008：序言

[2]彭程俄羅斯“多聲部音樂”課程管窺及其與中國同類課程比較[J]山東藝術學院學報，2013（02）

[3]辛笛高師作曲基礎理論“七合一\"改革的可行性探討[J]人民音樂（音教園地），2009（02）

[4]錢仁平源于音樂、回到音樂、感知音樂、創造音樂——關于如何切實提高作曲技術理論共同課教學質量的思考[G]全國和聲復調教學研討會論文匯編，2010

[5]任秀蕾現代高等師范院校音樂學（教師教育專業）課改淺見[J]黃河之聲，2008（24）

[6]王耀華，王安國科學性、音樂性、示范性、時代性—《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》的特點[J]音樂探索，2012（02）

（責任編輯：邢曉萌）