壯懷激烈氣勢恢宏

油畫色彩豐富，立體質感強，能夠憑借顏料的遮蓋力和透明性，充分地表現描繪對象，給我們留下深刻而生動的視覺紀錄。今天在中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年之際，筆者為了銘記歷史、緬懷先烈、珍視和平、實現中華民族的偉大復興，特別呈獻中國美術館藏抗戰題材經典油畫，以此喚起人們對和平的堅守，共同開創中國更加美好的未來。

中國美術館藏抗戰題材經典油畫，是現代美術家在和平年代對中國抗戰史的解讀，是對抗戰題材油畫的創造性發揮和藝術性升華。他們以藝術的真實賦予歷史敘事，以現實主義的手法和觀念，以能夠穿越時空的神來畫筆，完美地表現了中國抗戰的命運抉擇、不屈的民族精魂，為我們展開了一幅幅壯懷激烈、氣勢恢宏的歷史畫卷！

《放下你的鞭子》：喚起民眾強烈的愛國之情（圖1）

這幅作于1940年的油畫，是著名畫家司徒喬（1902—1958）在馬來西亞期間，導演金山等為籌集抗日經費，為僑胞演出抗戰初期著名的街頭劇《放下你的鞭子》；觀看后司徒喬深受感動，抱病以此為題材創作了這件經典油畫。畫面為日寇侵占東北后，有父女二人流亡關內以賣藝為生；一次在耍大刀時小姑娘因饑餓摔倒，但是觀眾卻喝倒彩；年過花甲的老爺子眼看飯錢又要落空，著急得用鞭子抽打小姑娘；人們看不下去，指責老爺子為何如此狠心，故父女二人悲憤地控訴日本侵略者的滔天罪行，從而喚起了民族強烈的愛國之情。

油畫中父親的悔恨、女兒的悲憤，突出人物精神狀態的刻畫。而畫家在場景處理中卻減弱了物體的透視，于平面的背景上筆簡意賅，只切入了半張桌子、一截竹竿和半個鑼鼓，點出人物活動的環境。畫中以著名演員金山和王瑩為模特，以扔在地上的皮鞭、紛亂的道具和強烈的色彩襯出戲劇沖突，表達了畫家對祖國深深的懷念，對日寇的刻骨仇恨。畫面沉郁而色調溫暖，小姑娘的形象在明亮色調中極為醒目。油畫深度、視覺和構圖、造型技法高超，尤其人物刻畫入木三分。

《七七的號角》：激勵人們投入到抗日洪流（圖2）

此為1940年愛國藝術家唐一禾（1905-1944）為創作巨幅油畫《七七的號角》而作的草圖。由于教學、生活等諸多因素影響，唐一禾的很多作品只進行到草圖階段，大幅作品很難完成，但它們皆反映了中國人民不畏強暴、保衛國家的英勇精神，均為反映抗戰生活的佳作。

畫家于橫幅畫面描繪了學生文藝宣傳隊走向街頭，進行抗日救亡宣傳的情景。唐一禾堅持藝術家要與人民和民族同呼吸，藝術創作要反映時代的主張，親自帶領學生參與抗日宣傳畫的創作。此作中的人物，多以唐一禾當時所在的湖北武昌藝術專科學校音樂系的師生為模特，有感而發地激情創作。畫中人物既揭示出那個時代熱血青年的共同氣質，又極具個性特征。同時樸實無華的暖色調、隊列的行進感，完美地表現了抗戰主題，號召、激勵著人們隨時投入到火熱的抗日洪流之中。

《義勇軍進行曲》：用我們的血肉筑成新的長城（圖3）

提起抗戰，人們腦海里首先浮現的，肯定是凝聚著華夏兒女“不做亡國奴”怒吼的國歌《義勇軍進行曲》。歌曲像一支戰斗的號角，激勵著中華民族勇往直前。 全山石、翁誕憲2009年作油畫《義勇軍進行曲》，即立意于歌曲中的“用我們的血肉筑成我們新的長城”歌詞，通過恢宏的構圖、人物氣質的刻畫及濃郁色調，表現中國人民萬眾一心、共御外侮、百折不撓、愈挫愈奮的抗戰精神。

油畫在全景構圖與人物造型方面，畫家采用了象征的藝術手法。血紅色彩的長城、烽火臺背景占據畫面一半位置，象征著“血肉長城”的主題。畫面的中心人物塑造為一個黨代表，是為突出黨的領導；而兩邊的抗日將士和民眾，表情堅毅而憤慨，靜止的畫面呈現出瞬間的動感；他們或手握鋼槍，或手拿紅旗，或吹起抗戰的號角，或手持大刀，更有從地上爬起來繼續憤怒前行的戰士，象征著以血肉之軀筑成長城形狀的人帶，鑄就了中華兒女的鋼鐵長城！畫家在色調的處理上，用血紅色的天空隱喻抗戰烽火和黎明前的朝霞，以濃重的油彩烘托了畫面的莊重。而人物的處理，則采用光束照耀來增強立體感，從而有一種暖而嚴肅的感覺，極富舞臺效果。油畫整體塑造抗日救國英雄形象，成功刻畫中華兒女為爭取自由解放抗戰到底的堅強意志和必勝信念。

《七七事變·盧溝橋》：前仆后繼的全民族抗戰開始（圖4）

“七七事變”是前仆后繼的全民族抗戰開始，是中華兒女實現民族獨立和人民解放的重大歷史事件。如何表現這樣一個重大的歷史題材作品，突破與創新此前已創作的同一重大題材作品，是賦予畫家的一個巨大的挑戰。

經過艱辛地查找相關史料和充分地構思、醞釀后，畫家楊克山、崔開璽將油畫《七七事變·盧溝橋》的畫面背景，鎖定在永定河畔的宛平城這一歷史事件發生地。而畫中遠處的宛平城城墻與永定河畔的鐵橋，則為特定歷史記憶中的重要提示。畫面中無論是爆炸引起的熊熊烈火、炸彈崩起的塵土石礫，或是飛升的濃濃黑煙、燒焦的鐵絲欄桿，還是奮力拼殺的抗日將士、中日雙方陣亡士兵的尸體，這些震撼人心的生動細節，皆成功表現出戰場上雙方激烈交戰搏殺的震撼場面。油畫不僅使我們感受到正義和邪惡雙方展開殊死較量的異常艱辛，亦體現盧溝橋戰斗的異常緊張與形勢的激烈殘酷。油畫不僅反映一個生動真實的戰爭歷史場面，而且表現出在民族生死存亡之際，中華兒女殞身不恤、前仆后繼地不斷奮起抗爭，同時樹立了長期持久抗戰的堅定信念和決心！

《平型關大捷》：中國軍隊抗戰后的首次勝利（圖5）

1937年9月25，八路軍115師在山西雁北長城平型關地區伏擊日軍第五師團預備隊輜重隊，殲滅日軍1000余人，成為中國軍隊抗戰后的首次勝利，極大地鼓舞了中國人民的抗戰熱情。孫浩2009年作油畫《平型關大捷》，即再現了八路軍于平型關同日寇展開激戰的真實場景。畫家在體現八路軍將士殊死克敵的同時，刻意強化了戰爭場面的殘酷悲壯效果，使觀者感受到了中國軍隊取得勝利的來之不易，以及此戰在中國抗戰史上的重大意義。

平型關戰役最激烈處的遺址，為白崖臺下的喬溝。畫家在深入考察后，將戰事的畫面，定格為八路軍115師3個團的官兵，與日寇于喬溝底部短兵相接、肉搏拼殺的真實場景。油畫左側從山崖上奮身躍下的八路軍官兵，剛跳下溝底就做好與手持戰刀的日本軍官搏斗的大刀戰士；油畫中間與日寇攪殺在一起的115師官兵，舉起刺刀滿腔怒火向敵人胸膛捅去的壯士；油畫右側尸橫遍野、殊死搏殺的戰斗場景，則讓我們感受到了戰爭的殘酷性，以及中國軍人誓死如歸的壯烈情懷。

《血戰臺兒莊》：抗日正面戰場上的重大勝利（圖6）

1938年3月23日至4月17日，日寇進攻山東南部重鎮臺兒莊。中國守軍在李宗仁的領導下頑強堅守，同時調動部隊自外圍包圍反擊，最后殲敵11984人，成為中國軍隊自抗戰后正面戰場的重大勝利。徐青峰（2009年完成）歷時3年創作的油畫作品《血戰臺兒莊》即取材于此。

油畫場面宏大，氣勢撼人，色彩飽滿，人物形象生動感人。它藝術再現了中華民族歷史可歌可泣的一頁，表現了中國人民不畏強敵、誓死血戰的英雄氣概，以及英勇無畏的愛國主義精神。它透過歷史的硝煙，描繪了臺兒莊那灑滿烈士碧血的殘垣斷壁、鐵鑄般的不屈壯士，使得滿目壯烈撲面而來。據悉畫家在臺兒莊實地考察中，曾撫摸著彈痕累累的殘垣斷壁，為義無反顧、慷慨赴死的民族英烈愴然泣下，故在創作過程中一直遵循著戰爭和藝術的真實。畫家為了不失戰爭場面的真實，力求保留藝術的主觀表現力，把場面定在了攻城戰上：—城墻被炸開一個缺口，日軍涌上來后我軍奮勇阻擊，城前的護城河“血流成河”暗喻了“血戰”；上下落差、遠近距離的城墻既將空間拉開，又使畫面構圖有了層次感。而高大的城頭，殘缺的城墻，則暗喻了中華民族的滄桑歷史和壓不垮的不屈脊梁。

《烽火少年》：艱苦抗戰中鍛煉成長的小戰士（圖7）

由著名繪畫大師林宏基于1977年創作的油畫《烽火少年》，內容介紹的是華北某地的1943年冬天，一支八路軍隊伍在配合主力部隊抗戰取得勝利后，于前往根據地蘇家莊的密林途中，發現并搶救腿部受了槍傷的苦少年小松；在艱苦的環境條件下，小松通過八路軍思想上的培養教育和軍事上的刻苦鍛煉，終于出色地成長為一名抗日八路軍。

油畫為小松在八路軍“引敵入甕”的東山戰斗中，于岔道上巧妙地迷惑了日本侵略者，并且將其牽入了八路軍的伏擊圈；經過小松和其他八路軍將士們的浴血奮戰，最終取得了全殲日寇的勝利。畫面上盡管戰火紛飛、馬嘶聲碎，但是畫家卻另辟蹊徑，將用筆鎖定在戰馬上的三位八路軍小戰士，并且重點描繪了中間的抗日小英雄小松，因此突出了“烽火少年”的油畫主題。同時戰地的黃花、戰士們勝利后臉上露出來的笑容，亦體現了革命的樂觀主義精神，以及中國軍民抗戰必勝的堅定信念。

《呂梁巾幗》：表現抗日女性奮起抗爭的民族精神風貌（圖8）

《呂梁巾幗》為軍旅畫家孫向陽于2009年創作的油畫，表現的是山西呂梁地區婦女們自覺參加革命、整裝待發的場景。油畫選擇中國共產黨領導的八路軍抗戰主戰場呂梁山中，傲然站立的抗日集會中的婦救會與婦女自衛隊這兩個群體肖像，真實、可信地表現了武裝起來的中國抗日女性，在艱難困苦中不屈不撓、奮起抗爭的民族精神風貌。

油畫畫面采用高低不平的呂梁山山坡的起伏變化構圖，把人物整體置于山坡的頂部形成稍微仰視的角度，以此突出了抗日女性們的高大形象和颯爽英姿。同時以灰冷的天空、黃土坡和畫面人物的棉衣棉褲等色彩氣氛處理，烘托了“呂梁巾幗”的主題，完美體現了抗日女性樸素、單純、凝重、冷峻的人物形象。而油畫中的虛實結構、光影對比、細節呈現、質感變化等方面均處理十分到位，所有這些繪畫因素都能夠層次分明、繁而不亂地按部就班展開，故該油畫實至名歸地被評為“國家重大歷史題材美術創作工程入選作品”。

《黃河大合唱——流亡·奮起·抗爭》：象征中國人民戰勝侵略者的頑強精神（圖9）

老一輩油畫家詹建俊與青年油畫家葉南合作的巨制三聯油畫《黃河大合唱——流亡·奮起·抗爭》，為中國抗戰題材油畫中的經典扛鼎之作。此幅2009年作歷史畫卷中激越的畫面構圖和色彩造型，體現了畫家一貫的藝術構思和追求。《黃河大合唱》中那種全民抗戰的精神，通過畫家的藝術化筆觸感染了每一位觀眾。

三聯油畫的左右兩邊，以對等的兩幅長型構圖表現了樂曲的內容部分。右圖《流亡》（圖9-1）以一條大船上流離失所的人民，表現樂曲中《黃河謠》、《河邊對口曲》和《黃河怨》、《黃河船夫曲》等樂章的基本內容，講述日本侵略者給中國人民造成的深重災難。畫中抱孩子的悲傷的婦女取材自《黃河怨》，懷中的幼子使她對生命的選擇變得如此艱難。而中間幾個強健的男性為《河邊對口曲》中兩位隨時準備抗爭的樸實的中國農民的寫照。正披荊斬棘、奮力劃槳的船夫代表《黃河船夫曲》中的船夫們，通過他們與黃河巨浪搏斗的頑強精神，象征中國人民戰勝侵略者的頑強精神和必勝信心。

中圖《奮起》（圖9-2），畫面背景中飛濺的黃河壺口瀑布，和冼星海激情指揮的前景相結合，把樂曲中《黃河頌》、《黃河之水天上來》的慷慨激昂狀態表現得淋漓盡致。而右圖《抗爭》（圖9-3），則表現曲中的《保衛黃河》和《怒吼吧！黃河》兩個部分，油畫中洶涌澎湃的黃河、前進的隊伍，以及揮槍的指戰員、吹號的戰士等在塑造中華民族英雄形象的同時，亦廣闊地展現了中國抗戰的壯烈圖景，并向全中國乃至全世界發出了民族解放的戰斗號角！

《1944·中國遠征軍》：壯志豪情的首次出國作戰（圖10）

1941年12月23日起，中國為支援英軍在滇緬抗擊日寇、保衛中國西南大后方，組建了中國遠征軍并首次出國作戰。大戰歷時三年有余，立下了赫赫戰功。趙力中2009年作油畫《1944·中國遠征軍》，即根據這一歷史創作捕捉人們靈魂的佳作。

油畫分若干區域：中間近景是迎面走來的一群戰士，有手提景頗砍刀開路的，有厭惡戰爭把機槍反扛著的，有學生新兵稚氣未脫的，有身板結實、面色黝黑的，但他們表現出來的共同點都是腳步堅定，不畏戰爭，殺敵一往無前。左中畫面表現的，是中國遠征軍總司令衛立煌將軍、中國戰區總參謀長史迪威將軍等人組成的聯合戰地指揮中樞，正運籌帷幄、排兵布陣消滅日寇。正中增強畫面跳動感和緊張感的，是驅馬和拔槍的戰地軍官。后景畫面的美式坦克、隆隆駛來的鐵甲兵團，則展示中國遠征軍強大的機動打擊力量。而右畫面轅馬區的馭手奮勇爭先、壯志豪情、大義凜然的形象躍然紙上。

中國美術館藏經典抗戰題材幾幅油畫作品，不僅是抗戰精神的完美重塑，更是華夏歷史的氣節風骨！它充分彰顯了中華民族同侵略者血戰到底的氣概，以及永遠自立于世界民族之林的能力。前事不忘，后事之師。我們通過欣賞以上油畫，應擔當起歷史賦予的重任，繼承和發揚油畫所表現的抗戰精神，為了民族的強大、國家的富強而努力奮斗！