論藝術歌曲藝術規格的理解與認知

[摘要]藝術歌曲的歌詞必須是具有極高藝術水準及思想性與藝術性的古典詩詞或文學詩詞。藝術歌曲要具有在音樂表現上能夠與歌唱聲部同等重要、相輔相成的鋼琴伴奏聲部。藝術歌曲要具有精致的、完整的音樂結構。我們的聲樂藝術要想繼續進步和提高，就必須要對藝術歌曲這一最重要的藝術體裁和藝術形式的藝術標準和藝術規格有一個全面、準確、清晰、清醒的理解與認知，這樣才能夠使我國的聲樂藝術得到全面、協調的發展和進步。

[關鍵詞]藝術歌曲；藝術規格；歌詞；鋼琴伴奏；音樂結構

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0129-02

藝術歌曲，是在歐洲浪漫主義音樂時期，由音樂大師舒伯特大量經典作品的創作而最終確立了自身的藝術形式、藝術體裁、藝術標準與藝術規格，藝術歌曲由偉大的舒伯特創立，并由此發揚光大，被此后的諸多浪漫主義音樂大師們所擁躉，逐漸發展成為美聲藝術領域中與歌劇并駕齊驅、具有同樣重要藝術地位與藝術價值的一種聲樂藝術體裁與演唱形式。從德奧藝術歌曲開始，歐洲的很多國家也紛紛根據自身民族語言和民族特色創建了自己的藝術歌劇形式，如法國藝術歌曲、英國藝術歌曲、西班牙藝術歌曲、俄羅斯藝術歌曲等等。隨著美聲藝術在全世界范圍的廣泛傳播與流行，藝術歌曲藝術也隨之為更多的國家和民族所接受和喜愛。

我國的藝術歌曲藝術是從21世紀之初，隨著清朝政府被徹底推翻，東西方文明的交流更加廣泛、深入、全面的背景下應運而生的。具體來講，我國的藝術歌曲屬于20世紀初的“新文化”運動一個組成部分，是新文化運動在音樂層面的具體表現和產物。隨著當時早期歐洲留學生學生歸國，為當時的文化界帶來了大量的歐洲藝術歌曲作品和藝術歌曲的概念，并首先得到了當時的文化學者、音樂家們的認可和喜愛，如趙元任、李叔同、黎錦暉、劉半農、李之儀、易偉齋，郭沫若、端木蕻良、田漢、黃自、青主等等。并開始大力的宣傳和推廣藝術歌曲藝術，同時也開始了中國藝術歌曲的研究與創作。從由音樂家青主在德國留學期間創作的，被稱為中國藝術歌曲開山之作的《大江東去》開始，一大批優秀的中國藝術歌曲噴薄而出，如同樣由青主創作的《我住長江頭》；劉半農作詞，趙元任作曲的《教我如何不想他》；黃自譜曲、龍七填詞的《玫瑰三愿》以及《梅娘曲》、《夜半歌聲》、《花非花》，等等，舉不勝舉。可以說，這一時期既是我國藝術歌曲的開創時期，同時也是我國藝術歌曲在藝術水準、藝術質量、藝術品質、藝術規格上的最高峰。因為這一時期，諸多的民國時期的文化學者與音樂家們本身具有極高的人文素養和在東西方文明交融中掌握的高超的音樂理念與音樂技術，及極大的基于民族文化認同感、自豪感和自信心的精神與思想力量，這都使得這一時期的中國藝術歌曲不僅在創作理念和技術層面上完全符合歐洲古典藝術歌曲的藝術標準與藝術規格，同時在自我民族精神、民族個性、民族文化、民族思想、民族藝術特色的內化與彰顯上也堪稱完美。這一時期不僅僅為我國藝術歌曲的發展奠定扎實的基礎，同時也成為時至今日仍具有極強使用價值的永恒經典，對于當前我國的聲樂藝術而言仍具有不可替代的作用、價值和意義。

但在1949年中華人民共和國成立以后，直至今日，藝術歌曲無論是在專業的藝術舞臺還是專業教育領域，都沒有得到足夠的重視，或者說沒有具有其應有的藝術地位，沒有體現出其應有的藝術價值，發揮出自身的藝術作用。出現這樣情況的原因是多方面的，總體而言是由于中華人民共和國成立以后，我國聲樂界對于美聲藝術整體認識的偏見，一味盲目地追求歌劇的“大詠嘆調”、“大戲劇性”、的盲目追求，而具體而言則是對于藝術歌曲本身藝術概念、藝術標準與藝術規格理解與認知上存在著很大的偏差。這也就致使我們在聲樂發展上的不均衡和不完整，也就不能做到真正健康的提高和發展。當前面對全新的形勢，我們的聲樂藝術要想繼續進步和提高，就必須要對藝術歌曲這一重要的藝術體裁和藝術形式的藝術標準和藝術規格有一個全面、準確、清晰、清醒的理解與認知。

一、藝術歌曲的歌詞必須是具有極高藝術水準及思想性與藝術性的古典詩詞或文學詩詞

以具有極高藝術水準的文學詩詞作為歌詞進行譜曲，是藝術歌曲區別于一般民歌及歌曲的最重要，也是最為鮮明的區別之一。作為藝術歌曲的開山鼻祖，舒伯特在他短暫的三十一年的一生中創作了大量經典的藝術歌曲作品。主要代表作品包括大型聲樂套曲《冬之旅》、《美麗的磨坊女》、《死神與少女》、《天鵝之歌》，單曲《魔王》、《圣母頌》、《搖籃曲》等等。《魔王》就是以偉大詩人歌德的同名敘事詩為歌詞，《圣母頌》的歌詞選自英國詩人瓦爾特斯科特的敘事長詩《湖上美人》中的《艾倫之歌》；而那首風靡全世界，為全世界人民所熟知的舒伯特聲樂套曲《天鵝之歌》中的第四首——《小夜曲》的歌詞則選自詩人萊爾斯塔勃的詩作。用極高水準的文學詩詞作為歌詞不但極大地提升了歌曲作品的思想性與文學性及人文內涵，同時也成為藝術歌曲區別于民歌及古典歌曲的最重要區別之一。從這個角度而言，我國將很多意大利古典歌曲作品曲集命名為意大利古典藝術歌曲集是不準確和有失偏頗的。

再以我國早期藝術歌曲為例，歌詞選擇也嚴格的遵循了歐洲古典藝術歌曲的藝術標準，做到了完全符合歐洲古典藝術歌曲的藝術標準。如藝術歌曲《大江東去》的歌詞選擇宋代詩詞大家蘇軾的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》；藝術歌曲《我住長江頭》的歌詞選自宋代詞人李之儀的詞作《卜算子·我住長江頭》；藝術歌曲《花非花》的歌詞選自唐代詩人白居易的詩集《白氏長慶集》中的同名詩作，等等，不一而足，而中華人民共和成立以后，直至今日，我國創作的很多被稱作或認定的“藝術歌曲”作品，如《我愛你，中國》、《我的祖國媽媽》、《中國的土地》、《母親河》、《你是這樣的人》、《我像雪花天上來》等等，首先從歌詞層面就完全不屬于具有思想性和人文性的高水準詩詞作品，因此，但就這一角度而言首先就不符合藝術歌曲的藝術標準與規格。

二、藝術歌曲要具有在音樂表現上能夠與歌唱聲部同等重要、相輔相成的鋼琴伴奏聲部

在舒伯特藝術歌曲問世和確立之前，鋼琴伴奏在聲樂歌曲中的始終處于絕對的附屬和配合、烘托的地位和作用。舒伯特用自己超凡的藝術思想與音樂造詣，使鋼琴伴奏在藝術歌曲音樂表現中的作用、價值和意義得到了極大的提升和展現。如果說舒伯特藝術歌曲中的鋼琴伴奏還沒有具備能夠與歌唱聲部完全“平起平坐”的地位，那么，在此之后的一大批前期浪漫主義音樂大師們，如舒曼、勃拉姆斯等人則將藝術歌曲中的鋼琴伴奏的作用、價值和意義予以進一步的加強和提升，使其真正地、完全地做到了與歌唱聲部同等重要、相輔相成。而在此之后，浪漫主義后期的斯特勞斯、沃爾夫、馬勒等人的藝術歌曲創作在某種程度上，在很多作品中，鋼琴伴奏在藝術歌曲音樂中的作用甚至很多時候都超過了歌唱聲部。從這個角度而言，在中華人民共和國成立之后創作的絕大多數稱為藝術歌曲的聲樂作品同樣不符合藝術歌曲的這一重要藝術標準與規格。

三、藝術歌曲要具有精致的、完整的音樂結構

在舒伯特藝術歌曲問世以前，在聲樂領域占據主流的意大利民歌和古典歌曲，在曲式結構和創作技術層面上都較為簡單，其音樂屬性和表現力上更多地集中在歌唱性旋律層面上。舒伯特通過自己超凡的藝術造詣、藝術創新精神及高超的音樂技能將藝術歌曲在整體音樂結構上做出了革命性的突破與創新。使藝術歌曲在曲式結構、復調設計、和聲屬性、和聲結構、音響色彩變化、音樂表情變化等等諸多音樂技術層面上都做出了革命性的創新，使藝術歌曲在音樂技術層面上都得到了極大的豐富，極大地提升藝術歌曲的音樂內涵與表現力。而這也成為歌曲作品藝術屬性的最重要藝術標準和規格之一。

由此可見，藝術歌曲作為聲樂藝術領域最重要的藝術形式之一，具有自身嚴謹的、科學的藝術標準與藝術規格。我國的藝術歌曲曾經有過輝煌的開篇和堅實的基礎，但當前，很多對藝術歌曲標準與規格的理解與認知上存在著一定的不足和偏差，也致使我國的聲樂藝術在發展過程中產生一些問題。因此，只有對藝術歌曲的藝術概念、藝術標準，和整體的藝術規格有一個全面、準確、深入的認知和理解，才能夠使我國的聲樂藝術得到全面、協調的發展和進步。

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（責任編輯：魏琳琳）