難≠復雜 簡單≠容易

看到此文的大標題可能有的人會覺得有點兒“彎彎繞”，不太好理解。實際上我是想表達兩層意思：一是說學習聲樂很難，但從理論上講很簡單，并不復雜；二是說雖然理論上很簡單，但想要學有所成很難，并不容易。

我之所以給自己出了這樣一個題目，寫這樣一篇文章，是因為我發現在現實中有很多學習聲樂的人，乃至一些聲樂教師，常常把一些很簡單的問題說得過于復雜，五花八門的理論太多。比如在關于歌唱的呼吸、換聲、高音、吐字等很多技術問題上，各種說法不勝枚舉。另外，在一些聲樂理論書籍中，把聲樂學習說得玄而又玄，神乎其神。各種理論和說法不僅很多，而且在我看來有些是奇談怪論。很多學習聲樂的人在一些錯誤理論和說法的影響下，養成了不良的歌唱習慣，甚至是誤入歧途。

聲樂學習的確很難。那么到底難在哪里呢？

單從技術角度講，我覺得學習聲樂之難，不在于它有多么復雜和多么神秘，而在于歌者必須首先確立一種正確的聲音觀念。眾所周知，學習聲樂不同于學習其他藝術門類。比如不同于繪畫，繪畫者本人能看見自己畫的東西，畫得不好可以修改；也不同于跳舞，舞者可以看見自己的肢體動作，還可以從鏡子里面看到自己。而歌聲是一種很抽象的東西，既看不見又摸不著。在此情況下，歌者如果對聲音沒有一種正確的追求，學習便會很盲目。為此，學習聲樂的人要在聲樂教師的正確指導下，通過學習逐步確立起一種正確的聲音觀念。也就是說，要清楚自己所追求的聲音的音色和規格。再進一步講，就是歌者要建立正確的自我聽覺和歌唱感覺，在頭腦中要把無形的聲音變成似乎是有形的東西，要有一種形象感。這樣有的放矢地學習，便于找到好的歌唱發聲方法。然而，聲音觀念的確立不是一蹴而就的事，在短時間內是難以做到的，必須經過較長時間的訓練才能逐步建立起來。這是難點之一。

難點之二，歌唱發聲器官肌肉機能的訓練更是需要時日，不可能速成。眾所周知，歌唱發聲的所有技術技巧，都是通過發聲器官肌肉的協調運動來完成的。然而這些器官的肌肉大都不是隨意肌，其機能不完全是為歌唱而存在的，或者說不完全是先天所具備的生理機能。尤其是歌唱中一些高難度的技術技巧，如不通過較長期訓練，歌唱發聲器官的肌肉常常是處于不支持和不完全聽從指揮的狀態，某些肌肉會不聽使喚、不服從“調遣”，這是其一。其二，是這些肌肉的無力現象。比如就橫膈膜的肌肉而言，靠它的支撐憋足一口氣人們可以抬起很重的東西，然而唱歌時則未必有力。對于初學聲樂的人而言，橫膈膜常常是無力的，尤其是到高聲區時總覺得使不上勁兒，實際上是無勁兒可使。再如，為了把喉結放下來并使之保持穩定不動，喉結下方及兩側的肌肉的機能也必須經過訓練才能得到加強，等等。其三，若想使這些肌肉能密切配合并協調一致，也需要經過長期艱苦的磨練。學習聲樂的人無論你屬于哪個聲部，一般都要達到至少兩個八度的實用音域，這樣才能演唱有一定難度的作品。在兩個八度的音域中，高、中、低三個聲區中的每個音，聲帶振動的頻率都不相同，用氣的多少也不完全一樣，因此橫膈膜支持的力量也不盡相同，越到高音橫膈膜支持的力量會越大，與此同時其他相關部位的肌肉也會隨之加強。在整個歌唱的過程中，該用力的各個部位的肌肉必須協調一致，恰到好處，哪部分肌肉的力量多一點或少一點都會對聲音產生直接影響。要想達到這種程度，不經過千錘百煉難以做到得心應手、運用自如。

總而言之，歌唱發聲器官肌肉的不隨意性、無力現象和難于協調一致等，都需要在聲樂教師的正確指導下，經過長期艱苦的練習才能得到逐步提高并使之完善。從這個意義上講學習聲樂的確很難。單從技術上講，沒有幾年、十幾年的功夫是難以成才的。一些藝術家甚至是終生為之奮斗，使其更加完善并臻于完美。因此，在我看來聲樂學習沒有捷徑可走，更不可“提速”。但是難并不等于復雜，更沒有那么神秘。人為地將其復雜化、神秘化，往往會使聲樂學習變得難上加難。

在黃伯春先生翻譯的由美國大都會歌劇院男低音歌唱家杰羅姆·漢涅斯所著的《大歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中，我們非常熟悉的著名女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭說：“我總說歌唱是這么單純，所有的人要試著使它比本來的更復雜，這點是可怕的。”請大家注意，薩瑟蘭說的是“所有的人都試著使它比本來的更復雜”，可見把簡單的事情復雜化的問題，在學習聲樂的人中是何等普遍！上世紀80年代初，意大利著名歌劇藝術大師、聲樂專家吉諾·貝基先生曾說：“唱歌之所以難是因為它太簡單了”。他的意思也是說，唱歌本來是挺簡單的事，但是常常是被人為地復雜化了，使之更難了。為了進一步說明這個問題，吉諾·貝基先生曾經講過一個故事：有一次，他的一個朋友到他家來做客，進門跟他的夫人打招呼時，說話的聲音很洪亮，聲音非常好。這個朋友走后，他的夫人便問吉諾·貝基先生：“貝基，你為什么要學唱歌呢？”他夫人的意思是說那個人的聲音比貝基先生好，與那個朋友相比，貝基先生不應該學唱歌。然而，吉諾·貝基先生說，當他的這個朋友唱歌時，總覺得要做點兒什么，[JP2]應該加點兒東西進去，結果導致他唱歌的聲音還沒有說話那么自然、那么好聽，因此他最后沒有成功。這就是把簡單的事情弄得很復雜造成的后果。在現實中這種情況太多了，有很多令人眼花繚亂的說法和理論。在學習聲樂的人中有不少人都是因為受到這方面的影響，使他們在技術上走不出困境。

歌唱發聲理論并不復雜，單從技術角度講，吉諾·貝基先生來華講學時只強調三點：一是橫膈膜支持；二是打開喉嚨；三是面罩共鳴。具體一點講，就是歌唱時要在橫膈膜的支持下，把喉嚨完全打開，使作為主要共鳴腔的咽腔充分振動，與此同時引起其他共鳴腔共振，從而產生面罩共鳴。簡言之，就是通過加強橫膈膜的支持，使從聲帶發出的聲音獲得最大的共鳴。道理就是這么簡單。說其簡單是因為普普通通的人偶爾也會用上共鳴。比如我們經常聽到有人高聲呼喊距離自己比較遠的人時，為了使在遠處的人能聽見，會不自覺地用上共鳴；又比如當我們觀看體育比賽時，在體育場館中常常聽到拉拉隊為運動員“加油”，在拉拉隊中那些領口號的人，為了在嘈雜的環境中使場上的運動員能聽得見，也是不自覺地用上了共鳴；最能說明問題的是那些走街串巷叫賣的小販，他們長年累月地叫賣練就了一副好嗓子。比如在我居住的小區有一位賣酸豆汁兒的老頭兒，時常聽見他在樓群中喊：“賣酸豆汁兒唻！”他的叫賣聲非常洪亮！能傳得很遠，在數百米之外都能聽得見。類似的情況還有很多，只要細心地去觀察就會從中悟出這個道理。我列舉以上這些例子并非說他們都能唱歌，因為他們未必有那么寬廣的音域，音色也不一定好聽，更何況他們也未必有音樂方面的天賦。我的目的是想說明：要想使你的聲音獲得共鳴并不是一件高不可攀的事，也遠沒有那么復雜！連常人都能夠偶爾做到的事，我們沒有理由把它說得神乎其神，無論是教的人還是學的人，都不要人為地把它搞得那么復雜！

在日常生活中我們會看到所有從事技術工作的人，無論是什么行業和什么技術工種，當技術一旦達到很高的水平時，便會顯得非常熟練，而且會使人感到很自然、很松弛。比如那些技術嫻熟的鋼琴家在演奏時，他們的手指在鍵盤上飛舞，不管是多么難的技巧到了他們的手上都會顯得游刃有余、得心應手，沒有一絲一毫的技術痕跡。唱歌也是同樣的道理，一定要力求自然。無論是呼吸、高音、吐字、口形等一切技術技巧，包括歌唱狀態和表演都要很自然，不能有任何做作之感。而且這些要求一定要在學習開始階段就注意培養，否則一旦養成習慣便難以糾正。為此，我想引用幾位大師的說法和觀點供大家學習參考。

跟隨卡魯索十五年的喉科醫生P.M.馬臘費奧迪所著的《卡魯索的發生方法》（此書由郎毓琇先生翻譯）一書中，第一章的大標題就是“恩里科·卡魯索——自然歌唱的大師”。作者在概括卡魯索的歌唱發聲方法時這樣寫道：“他的特點不是因為具有罕見的發聲器官，而是按照正確、自然規律的完善功能，形成了他的典型的自然唱法。”就是說，聲樂訓練要遵循自然規律，不能違背常規，否則很可能會誤入歧途。在尋求自然的歌唱方面此書中有這樣一段話：“說話和唱歌的功能是相同的，是產生于同一個生理機能，因此它們是同一發聲現象。說話的聲音是歌唱聲音

的重要因素，并構成后者的真正的支柱。歌唱的真正本質，只不過是有音樂節奏的說話，因此，沒有正確的說話，就沒有正確的歌唱。”這本書的草稿卡魯索本人生前是看過的，也就是說，作者的觀點卡魯索是認可的。

世界著名的意大利老一輩男高音歌唱家梯托·斯基帕曾經說過一句非常精辟的話：“說話要像唱歌那樣動聽，唱歌要像說話那樣自然。”仔細分析一下這句話，與其說他要求說話時要用上唱歌的方法，不如說他更強調唱歌時要像說話那樣自然。從美學角度講，越是自然的東西會越美，有雕琢痕跡和一切做作的東西都不會是最完美的。唱歌的吐字也一樣，一定要力求自然。當然對這句話的理解是需要過程的，在我看來，只有通過艱苦的技術訓練，當你真正在技術上達到較高的程度時才會深刻地理解它。到那時你會發現：“哎呀，唱歌原來是這么簡單哪！”

上世紀80年代初，意大利歌劇藝術大師、男中音歌唱家吉諾·貝基先生在講學的全過程中，特別強調要創造“第二自然”。所謂“第二自然”是在第一自然（即指生活中的自然）的基礎上，經過技術訓練從不自然再回到自然。要使人感到你有很純熟的技術和技巧，但不留任何技術痕跡，并不被人察覺。無論是聲音、吐字、歌唱狀態和表演等都要很自然。他在以上這幾個面的示范總是令人心悅誠服！所有聽課的人總是報以熱烈的掌聲來表達對他老人家的敬佩之情。

2005年夏天意大利歌劇藝術大師、男高音歌唱家卡羅·貝爾岡齊先生來北京講學時，也有同樣的要求和說法。他總是要求學員“要自然地唱”、“唱歌就像玩兒似的”、“怎么說話就怎么唱”，等等。每當學員按著他的要求去這樣做時，都會取得較明顯的效果，有時會給人以“立竿見影”之感。他在給學員作示范時不但聲音非常自然流暢，而且歌唱狀態和吐字都沒有任何做作之感，這位當年82歲老人的聲音常常令聽課的人為之傾倒！

我列舉以上這些最具權威性大師的說法和觀點，目的是想進一步說明唱歌本來是很簡單的事，遠沒有那么復雜。但這并不意味著唱歌很容易，在技術訓練上必須經過千錘百煉才有可能取得成功。這是兩個問題，不能混為一談。有句成語說得好，“只要功夫深，鐵杵磨成針”。從理論上講，把鐵杵磨成針很簡單，并不深奧，但是要想把又粗又長的鐵杵磨成又細又尖的繡花針，絕非一日之功。我想，雖然學習歌唱與把鐵杵磨成針是兩種不同的事物，但道理是一樣的。