論臨清時調的保護與傳承

[摘要] ：臨清時調是臨清民間流行的一種音樂曲種，隨著歷史的變遷、社會的變化等諸多因素，使臨清時調發展緩慢甚至停滯不前，逐漸沒落下來。文章從臨清時調的概述、生存現狀、瀕危原因和保護發展措施四個方面進行論述，提出幾條可行性措施。

[關鍵詞]生存現狀；瀕危原因；措施

一、臨清時調的概述

“臨清時調”是由明清俗曲、時調、歌謠等民間腔調、曲牌逐漸發展起來的一種曲種。流行于臨清市民之間，加上臨清當地的方言的韻腔，結合臨清的審美習慣，形成了具有臨清地方特色的音樂小曲，原來叫“絲調”，也叫“窯調”。因為伴奏樂曲多為弦樂器，所以稱為“絲調”，又因為臨清時調在明清時為青樓女子謀生的手段，所以又稱為“窯調”。 新中國成立后，文藝工作者根據“絲調”的藝術表現形式，依其所唱皆為時興小曲的特點，才正式定名為“臨清時調”。

“臨清時調”發展至今已有五六百年的歷史，在明清時期，臨清是運河沿岸非常繁華的城市之一。當時來自南北各地的很多商賈帶著自己的歌女，從臨清運河碼頭上岸后娛樂消遣；當地的一些青樓女子為迎合客人，展示自己，都紛紛學唱小調，這就是臨清時調的雛形。后來一些有才藝的歌妓把這些小調進行加工，結合了當地的趣事、典故，以及方言特點審美方式，逐漸發展成有固定的曲牌的“臨清時調”。 代表作品有《四季荒唐》、《虞美情人》、《尼姑思凡》等。隨著歷史的發展，到了民國初期，漕運開始蕭條，京杭運河失去了原來的地位。臨清的經濟也逐漸衰敗，臨清時調逐漸從青樓中脫離出來，成為民間藝人的謀生手段，小商小販也使其招引顧客。1930年后臨清當時較出名的藝人陳玉山、李函林、徐寶富、鞏鳳香等組成說唱班，在臨清大明寺附近開辦落子館，開始登臺演出，同時他們還聯合運河兩岸出名藝人同臺演出，形成臨清時調的黃金時段。隨著舊中國時局的動亂、老藝人的衰老以及從事曲藝生涯的藝人對時調藝術價值產生了鄙視，故而藝人再也不傳自己的子弟了，所以臨清時調逐漸沒落下來。新中國成立后，文藝工作者根據“絲調”的藝術表現形式，依其所唱皆為時興小曲的特點，才正式定名為“臨清時調”。19世紀50年代，中央民族樂團（原中央歌舞團），來臨清農村體驗生活，并挖掘、搜集當地的民歌。臨清市的專業音樂工作者和業余音樂愛好者，在此活動中，受到很大的教育和啟發。在以后的藝術實踐中，長期堅持深入群眾，虛心向群眾學習，認真挖掘和整理出一批寶貴的資料，臨清時調重獲新生。“文化大革命”期間，曲藝被視為“封、資、修”而取消，曲藝演員也被迫棄藝改行，臨清時調再次走入困境。

二、臨清時調的生存現狀

“名人之死與曲藝之殤”，這句話就是臨清時調現狀的真實寫照。年近70歲的臨清時調傳承人劉旭賢老人說：“人走曲散，人走藝亡！這是很多地方民族民間音樂的現實命運。”這句話中帶有一絲傷感。他說的這句話絕非聳人聽聞，很多地方的曲種雖然風靡一方，但是由于青黃不接、后繼乏人，很多解放前后活躍在舞臺上的代表人物已經陸續作古，相應的曲種瀕臨失傳，只能讓世人在博物館里瞻仰他們的輝煌了。現在的臨清時調也同樣如此，現在會唱時調的藝人由于曲藝就業的不景氣而紛紛轉行，這讓劉老先生非常揪心：“哪一天我們這些老家伙沒了，臨清時調也差不多就要消失了。”

對于臨清時調有這樣的說法：“九腔十八調，唱的老套套，從古唱到今，還是忘不掉，一輩傳一輩，越唱越熱鬧。”但是由于種種原因，臨清時調的規模逐年變小，老藝人老了，年輕人改行了，小的一輩兒人沒有人愿意學臨清時調了。筆者在走訪中發現，30歲以下的人會唱臨清時調的幾乎沒有了，50歲左右的只能憑殘存的印象，哼唱出那若隱若現的旋律，大部分會唱臨清時調的藝人基本上已經是60歲以上的高齡了。現在的臨清時調已成了“九腔十八調，日漸不熱鬧”的景象了。

三、臨清時調瀕臨絕響的原因

臨清時調如今瀕臨絕響，其中客觀原因當然不能排除，比如時世推移，中國近代社會發生了急劇變化，而臨清時調這一曲藝從誕生、成長、壯大到成熟完善，基本處在清末民初的特定社會體制之下，更多的是表現那個時代的生活及風俗，很多劇目的內容已經不再適應時代的要求和大眾的口味了，觀眾也就拒絕接受，從而被時代所淘汰。隨著社會結構和社會文化的急劇變化，臨清時調的輝煌已經不復存在了，實際上臨清時調已經到了絕響的邊緣。談到為什么沒有收徒傳藝的時候，劉旭賢老人說，這與曲藝世家世代承襲的傳統不一樣，既然不以此為謀生的職業，也就沒有強迫子女去學臨清時調，并且現在的年輕人為了生活寧可去做些更實際的事情，也沒有人愿意傳承臨清時調了。改革開放以來，在經濟得到發展的同時，人們的思想觀念也發生了改變，市場經濟與商品經濟的觀念給現代人造成了很大的沖擊，臨清時調這一昔日讓他們引以為豪的音樂被淡漠了，大部分的民間歌手與樂手紛紛放棄自己的“絕活”而外出打工，從而使臨清時調日漸萎縮，造成斷層，再加上老藝人的相繼去世，致使臨清時調的演出的可能性甚微，甚至會退出歷史舞臺。

經濟的高度繁榮帶來了廣大人民群眾思想觀念和生活節奏的巨大改變，臨清時調的生存環境也發生了變化。在民族節日舉行的各種民俗、文藝活動以及農村傳統的各種婚嫁、祭祀活動是民族音樂傳承的重要途徑之一。但是，隨著改革開放的日漸深入，農村城鎮化、社會主義新農村的建設已經提到了國家的發展議程，各項傳統的民族風俗活動正日漸減少或者參加的人越來越少，各種婚喪嫁娶的活動也變得越來越現代和“與時俱進”了，各種民間傳統音樂演出組織沒有了表演獻技的場地。這些狀況，一方面表明了民族民間音樂失去了生存的環境；另一方面民間藝人缺少了實踐與交流、切磋的機會，極大地妨礙了民族音樂的自然傳承。

以前由于經濟的落后，與外界聯系少，不受外界文化的干擾，因此臨清時調的發展也有一個較為穩定的傳承空間。但是改革開放以來，中國社會發生了巨大的變化，大眾傳媒急速發展，電視、電影、廣播、網絡等現代媒體覆蓋全球，使得相對發達地區的生活方式以及現代的城市文化展現在人們面前，越來越發達的現代傳媒將豐富的搖滾音樂、流行音樂展現在當地人們面前時，給當地人們帶來前所未有的聽覺和視覺上的沖擊。像臨清時調這樣的傳統音樂在某種程度上與現代的審美需求有一定的差距，與現代的生活節奏不合拍。傳統音樂被這種強勢文化所淹沒，民間藝術的氣息越來越微弱了。

近些年來，政府和公眾對民族民間音樂沒有很好的扶植，而是任其在民間處于自生自滅的狀態。這也是臨清時調包括其他的民族民間音樂面臨絕響的原因之一。

臨清時調面臨瀕危另一個原因，體現在藝人的創作上。“戲曲供人觀看并聆聽，曲藝則主要是訴諸人們聽覺的藝術，它在視覺方面的藝術職能是次要的。因此，曲藝說唱底本，即曲藝作品的語言具有相當高的文學價值，又能雅俗共賞。”在《哀嘆或直面？》一文中作者任一對聊城八角鼓瀕危原因的描寫時，這樣寫道：“作為方言化的曲藝，雖然為大眾所喜聞樂見，但另一方面，其最大的缺陷就是文化內涵的日益薄弱。內容趨向于民俗時，文學性很容易被削弱，而且時代烙印會加重。況且當今社會生活越來越趨同，使得地方性藝術的差異性與特色也受到影響。這就要求一個曲藝演員不但要有說、唱、作等方面的堅實功底，更重要的是對現實生活的觀察、體驗與積累，以及對歷史生活的分析、研究與認識，不具備一定的文學修養及緊跟時代更新思想的能力，創作就很容易停滯而深囿于這個時代的局限。被社會接納有兩種可能性：一種是形式和內容上隨社會發展而不斷更新；另一種是文化內涵達到的高度本己可以被不同時代、社會所接受。”這一觀點筆者也是非常認同的，解放之后也有具有一定專業素養的人士對臨清時調唱詞進行過改編，但是因為多數是業余藝人，受文化程度不高的限制，使得臨清時調的發展受到了嚴重的限制。

四、臨清時調的保護、傳承與發展的措施

臨清時調作為民族文化的一塊瑰寶，對其進行保護勢在必行。一方面要對臨清時調音樂進行搶救，以避免其傳承出現斷裂；另一方而，以發展促傳承，立足傳統，加強向外界傳播，在保持特色中找到一條能與現實相適應的發展之路。

1首先，我們應該下大力氣去挖掘、整理和研究臨清時調音樂，使其理論化、系統化，以便提高廣大人民群眾對臨清時調音樂文化的認識和加深對臨清時調音樂的了解。如成立專門致力于保護和傳承臨清時調的管理部門，協同民間文藝組織、教育部門將臨清時調傳承工作持續有效地進行下去。為了保存臨清時調的原始風貌，搶救以口頭方式存留的民間文化遺產是一項非常重要的工作。我們不但要進行書面記錄、整理工作，更要重視錄音、錄像工作。

2建立民族音樂文化生態博物館。包括臨清時調在內的民族音樂的傳承僅僅靠出版樂譜資料是不夠的，在民間文化相對保存完好的地方，政府應采取措施保留其原生音樂生態環境，建立各類“民俗村”、“民間音樂文化村”等，在一個獨立的小空間內保留這種地方文化的原生態環境，使其不受外界的影響……。從某種意義上，我們可以稱這種文化村為文化生態博物館，不僅能更好地保護原生態民族音樂，對發展旅游業也大有裨益。

3加強民族音樂教育，讓臨清時調進入課堂。在民族音樂的諸多傳承因素中，教育是民族傳統音樂傳承途徑中最重要的傳承手段。有的地方已做出了成效，如貴州黔東南的侗族大歌進課堂、苗族蘆笙進課堂等。在周正軍的《西部民族音樂的保護、傳承與發展思考》一文提到的觀點中，筆者認為對于加強民族音樂教育有很好的指導意義。“加強民族音樂的教育，不能只停留在口號和形式上，應充分把握以下四個環節：第一，各地教育行政主管部門應將本民族音樂進課堂納入常規管理范疇，并建立、完善民族音樂教育評價機制；第二，音樂教材的建設要科學合理，國家新一輪基礎教育課程改革的實施，已給地方教材留有足夠的空間，關鍵的問題是應盡快組織地方音樂專家編寫教材，使本上民族音樂盡快實質性進入基礎教育課堂；第三，鼓勵現有音樂教師深入民間采風學習，不斷加強民族音樂科研工作，提高音樂教師隊伍的民族音樂素質。各地教育行政主管部門應在這方而制定專門的量化標準；第四，應不斷聘用民間歌師、樂師進入課堂傳授民間音樂技藝，加強民族音樂的“原汁原味”傳承。”

4舉辦各種層次的民族民間音樂的比賽活動，創造民族民間音樂傳承的競爭機制。政府部門應該大力支持并在更高層次經常舉辦民族民間音樂的比賽活動。如中國電視的“金鷹獎”、中國電影的“金雞獎”等這樣的舉措，既讓各地的民族民間音樂有了登大雅之堂展現風采的機會，又達到交流、傳播的目的，這對于保護和傳承民族傳統音樂無疑會產生積極作用。

5發展必須抓創新，臨清時調的創新就是要抓創作。我們通過幾代文藝工作者的辛勤努力，搜集、整理了大量的臨清時調的文字資料和音響資料，但如果僅僅是刊印成書或者把這些民歌傳來唱去，對于臨清時調的發展是遠遠不夠的。我們要加大創作的力度，隨著人民對文化生活水平要求的提高，需要我們創作出具有新時代特點的新作品來適應人們的需求。

總之，完整、科學地保護與傳承臨清時調音樂，尋求合理、可行的臨清時調音樂創新與發展之路，是當前政治、經濟和文化實現可持續發展的必然要求，等待著我們去努力探索與實踐。

[參 考 文 獻]

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