趙能智 獨角戲

一個人的豐富

趙能智剛從上海忙完布展工作回來，3月21日至5月10日他的個展“獨角戲”在上海舉辦。為什么取名“獨角戲”？“上海滑稽戲中的獨腳戲，腳字通角字，是一種流行于上海、浙江、江蘇南部地區的漢族傳統曲藝種類，最初由演員一人飾演多種角色，不需要繁復的舞臺布景和燈光，甚至不需要特別的服裝，演員輕裝上陣。我們每個人在現實生活中，又何嘗不是在出演獨角戲？”趙能智最初在獨白和獨角戲這兩個詞之間徘徊，最終選擇了能表達自己作品中荒誕色彩的獨角戲。

趙能智的工作室里擺著青銅、鐵、陶瓷、烏木的頭像雕塑，它們與大幅油畫、畫架和趙能智兒子的玩具擺在一起，有一種超現實的畫面感。在這次個展中，趙能智讓自己創作于2012年的木雕與觀者見面。選擇烏木這種在地下埋藏多年、帶著古老紋路和裂縫的材料，是因為趙能智想要雕刻出時境變遷在堅忍如“我”的內心里沉淀的痕跡。雕塑的主題皆與畫作相呼應，讓平面的繪畫有了立體的表達。

繪畫的過程對趙能智來說是非常愉悅的，因為筆觸的輕重、顏色的厚重冷暖都是非常具體的事情，在那個忘我的世界里，他掌控一切。靈感于他來說，是一直在思考問題時突然被一棵樹或一個杯子觸動，從而找到突破口。

繪畫時要求周遭無人，繪畫之余趙能智也是個喜歡獨處的人，“一個人的狀態是最自由的，我常常一個人開車在北京和成都兩地來回，不需要聊天，不需要照顧身邊的人，像烏一樣亂飛”。

不是誰的面孔

畫家筆下描繪的是他們感受到的情緒和觀察到的事物形態，很多人都覺得畢加索的繪畫不符合大眾的審美觀，他某些畫作中的人物造型夸張，某些畫作的創作隨意性很強，但他有他的生活經歷和成長背景，他有他的創作靈感和想象空間，了解了那些，才能讀懂畢加索。而趙能智近幾年的繪畫語言則和一系列的面孔有關。

在這次個展中，趙能智展出了創作于2012年的《嬰兒》系列和創作于2014年的《2014》系列。創作《嬰兒》系列時，趙能智的兒子兩歲了，每天看著小生命有聲地生長，他創作出了一系列五官模糊的嬰兒面孔。這些面孔并沒有身份識別性，畫面里有紛繁也有無限。也許你看到了澄凈外表下潛藏著的難以排遣的憂郁、孤獨，也許你看到了聲嘶力竭的訴說。在《2014》系列中，趙能智為畫面加入了空間感，但即便是這樣，畫面中的人物還是找不到容身之處，只能帶著尷尬的表情站在椅子上、蜷縮在角落里。

自由生長

趙能智選擇通過繪畫來抵抗平庸，他認為如果僅僅是為了不平庸而盲目改變自己，則是中了平庸的圈套。“不平庸的人首先是精神獨立的，有獨立的人格和價值觀，這樣他們擁有與世界相處的獨特方式”。

人不是一生下來就平庸的，最初的我們都是純凈又純粹的。趙能智的兒子今年5歲了，天真爛漫，說話口無遮攔。“前幾天他跟著我去上海籌備展覽，回到北京的家就對他奶奶說：‘在上海很多女人照顧我，我都不想回來了呢。’說完又轉頭對我說：‘爸爸，下次你辦展覽提前給我說，我也畫幾幅畫拿去掛著，給你撐場面啊。’”

趙能智并沒有教過兒子畫畫，但兒子喜歡拿著爸爸的畫筆有模有樣地在紙上涂抹，每次畫完都會得到爸爸的鼓勵。“我對兒子采取的是鼓勵式教育，我不想約束他。我只會教給他兩點，第一是要有同情心，第二是尊重所有人，”趙能智望向窗外，接著說：“就像這些樹一樣，它們在哪里長出枝椏跟周圍的環境和陽光、空氣、雨露等有關，如果強行干預，樹木會變得病態。”大大的落地窗外，新綠讓人心曠神怡，樹木的枝椏隨風擺動，它們啟發著畫家不竭的探索。

這就是沉淀

Q=《成都女報》 A=趙能智

Q：你看上去比實際年齡年輕很多，有什么秘訣嗎？

A：可能是內心修煉比較多吧，滄桑都藏在心里了（笑）。有次我見到一位80多歲的老太太，她是目前為止我見過的最美的女人，這種美和年齡無關，她渾身上下散發出一種強大的氣場，一種無法抗拒的美好的氣息，這就是沉淀。

Q：繪畫之余，有什么愛好？

A：我其實是個比較枯燥的人，除了繪畫沒有太多愛好。我現在覺得還有很多書需要讀，我喜歡看名人傳記，看他們如何走出困境，如何成為大師。

Q：在創作方面，今年有什么計劃？

A：每次個展都是一次自我回顧和總結，當我在展廳里看到自己的作品時，感受和在畫室里完全不一樣，我看到了作品的缺點，我也會聽取朋友們的意見。今年我會繼續之前的創作，同時對創作思路進行一些調整，以尋求突破。