《地心引力》中配樂的審美渲染表現

摘要 第86屆奧斯卡典禮上，《地心引力》囊括最佳音響效果、最佳音效剪輯和最佳配樂獎全部音樂類獎項。作為太空題材災難片，該片摻雜了大量的不和諧聲效音軌，采用了與以往大相徑庭的配樂風格，完美地演繹了電影的主題。本文重點從情感渲染、角色刻畫的角度對影片的音樂構思進行分析。

關鍵詞：配樂 審美 渲染

《地心引力》是阿方索·卡隆與兒子喬納斯·卡隆共同編劇，并親自執導的。該片講述了探索者號飛船上的宇航人員在對哈勃太空望遠鏡做著例行檢查時，一顆廢棄的衛星被俄羅斯用導彈擊毀，碎片的擴散超過預期，擊毀了大部分衛星、航天飛機、國際空間站和中國的天宮空間站。漂浮在太空的專家瑞恩·斯通在宇航員馬特·科沃斯基的幫助下，克服重重困難，成功利用神州救生艙返回了地球。

《地心引力》中配樂的最大特色也是難點就在于太空是一個真空的狀態，在缺少介質的狀態下，聲音無法傳播。擔任《地心引力》作曲的英國電影配樂家史蒂文·普萊斯（Steven Price）創造出了一個靜謐世界的配樂，甚至通過無聲的反差，讓觀眾自己成為配樂，如：科沃斯基在斯通絕望時進入聯盟號那一瞬間的靜，讓觀眾只能感受到自身的呼吸和心跳聲，這種代入感產生的緊張氛圍已經遠超視覺3D帶來的沖擊。整部90分鐘的影片，配樂超過了71分鐘，在苛刻的條件下，史蒂文編繪出一幅完美的作品，結合驚艷的長鏡頭，支撐起稍顯單薄的故事，讓大導演詹姆斯·卡梅隆由衷贊嘆道“這是有史以來最好的太空題材的影片”，本文將從音樂角度出發再現這次難忘的太空之旅?！?br>