鋼琴伴奏對中國樂器演奏的重要意義

[摘要＼]鋼琴這件魅力四射的樂器之王，除了其強大的獨奏功能廣為人知以外，其豐富多變的伴奏功能也已經越來越多的被開發和重視，特別是在中國樂器的演奏及教學中，鋼琴伴奏已經成為不可或缺的重要組成部分。筆者就多年的教學實踐經驗，對鋼琴伴奏在中國樂器演奏及教學中的重要意義做以簡單的梳理，以期獲得更多的指導和交流。

[關鍵詞]鋼琴伴奏；中國樂器；樂器教學

中圖分類號：J624文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0113-03

一、鋼琴伴奏極大地增強了民族樂器演奏的表現力

1.音域的拓寬

中國民族樂器大致分為以下幾個類別：拉弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器以及打擊樂器。在這四類樂器中，按照最通常意義上的八度的音域劃分，其中涵蓋音域最廣的樂器古箏亦不超過五個八度的區間，并且在音域相對寬廣的某些拉弦樂器和彈撥樂器中，由于其樂器自身結構的局限性，較高或較低的音區均無法產生令人滿意并且相對穩定的音色表現力，因此絕大多數的民族器樂作品在創作中也是很少涉及這部分音區，這就使得大部分的民族樂器在實際演奏中的有效音區范圍進一步縮小。而鋼琴是眾所周知的除管風琴以外音域最廣，音色最穩定的固定音高樂器，因此在與各類民族樂器進行協作演奏以及伴奏過程中，能夠輕而易舉的利用自身優勢彌補這些樂器在音域上的局限性，大大提升作品音樂表現力的空間。

2.和聲音響的豐富

首先，中國民族樂器中的二胡、琵琶、竹笛、柳琴等主要的獨奏樂器大多屬于旋律型的樂器，演奏單聲部的音樂線條的能力較為突出，但樂器自身的和聲功能較弱。而古箏、笙、楊琴等民族樂器雖然相對上述樂器而言和聲能力稍強，但也相應的受到音域、演奏方法以及演奏形式的局限，使其自身和聲表現的能力總是不夠盡如人意。因此，鋼琴作為西洋樂器中音域寬廣且和聲能力超強的伴奏樂器參與民族樂器的演奏，無疑會大大地提升民族樂器的音樂表現力，增加其和聲音響的立體感和層次感，避免其過分單一的音響特質。例如：當民族樂器的演奏處于高音區的單旋律進行時，鋼琴可以配合以厚重的中聲部或是低聲部的和聲音響來承托，當民族樂器的演奏處于樂器自身的中低音區的時候，鋼琴就會適當的補充高音區或中音區的音響加以對比融合，使音樂的表達更加豐滿和立體。

其次，為中國民族樂器創作的音樂作品，大多是以中國民族調式音階中的五聲調式或是七聲調式為基礎的，雖然現在越來越多的民族器樂作品也開始嘗試著在調性中融入西洋大小調式的音律成分，但是受限于民族樂器自身的結構和構造特點，絕大多數的民族器樂作品還是只能以中國民族調式為主。而鋼琴是西洋樂器當中典型的十二平均律樂器，能夠輕松地演繹完整的西洋大小調體系。但是由于民族調式和西洋大小調式的調式音節構成有著鮮明的區別，因此它們所表現出來的調式和聲色彩和音樂風格也有著很大的不同。民族調式中的五聲調式由于構成調式的音階相對簡單，因此調性色彩比較單純和諧，適宜表達明亮、粗狂的音樂風格。而七聲調式音階里面，由于吸取了部分外來調式的因素，在五聲調式的基礎上增加了兩個偏音，因此調式色彩上更加的豐富多彩，更適合表現細膩柔和的音樂風格。這就要求鋼琴伴奏在進行協作的時候，要對音樂作品的調式風格有明確的認識和把握，從而選擇合適的調式風格進行伴奏的編配，只有這樣，才能更好的發揮鋼琴的伴奏功能，而不至于因為樂器自身和音樂作品調式調性上的不和諧造成音樂風格的錯亂。

3.音色的對比及音型的襯托

鋼琴是鍵盤樂器，從它的發音原理上看，是通過琴槌敲擊琴弦發出聲音的，因此顆粒性的聲音是鋼琴的特色和所長。而中國民族樂器的種類中，拉弦類和吹管類樂器的發音原理及音色特點均是以圓潤柔和，優美動聽，富有歌唱性的線性發音見長。因此顆粒性和線性音色特點的對比帶給音樂作品新鮮的動力和靈性，使音樂作品的表現力大大提升。例如，在大多數的拉弦樂器音樂作品中，當獨奏樂器旋律進行出現較長線條的音調時，比較常見的鋼琴伴奏形式就是，以分解和弦的琶音音型增強其音樂的流動性，使較長的旋律線條在行進的過程中避免過分的單調和枯燥（譜例）；另外，當獨奏樂器的旋律聲部出現快速跑動的流動性音型時，鋼琴伴奏就將根據音樂內容的需要配合以或厚重的四部和聲做出連續的承托、或輕快地點狀和弦做出推動（譜例）。

對于民族樂器種類中的另一大主要分支彈撥類樂器，雖然其發音原理和鋼琴相比并不一樣，但是清脆的絲弦彈撥出的顆粒性音色卻跟鋼琴有著異曲同工之妙。因此在與這一類的民族樂器相配合時，鋼琴既可以發揮其音型豐富變化多端的優勢加以配合，又可以以立體聲部的補充與彈撥樂器相輔相成，進一步的融合。

此外，由于民族音樂作品在風格上更多的是講求韻味兒和意境，因此在鋼琴的伴奏音型的選擇上，應該更多的傾向于一些更加能突出這一風格特色的元素，比如各類最能凸顯風格的裝飾音型，踏板的適當運用，各類特殊的演奏技巧等等。

二、鋼琴伴奏使中國民族樂器的演奏形式更加豐富多樣化

中國樂器的主要舞臺表現形式是獨奏，而重奏、齊奏以及各種規模的合奏形式也多是以各類中國樂器之間的相互組合為主，最常見的諸如彈撥樂器之間的相互組合、吹打樂器和拉弦樂器之間的組合、各種民族中國樂器之間的混搭組合等等。而鋼琴作為一件西洋樂器的參與，無論是伴奏還是協奏，無論是與一件中國樂器組合還是與多件中國樂器組合，都使中國樂器的演奏形式有了更進一步的拓展和創新。近些年來，鋼琴參與的中國舞臺演奏形式越來越受到大眾的喜愛和專家的肯定，例如：琵琶鋼琴協奏、二胡鋼琴協奏、古箏鋼琴協奏等鋼琴協奏的形式以及鋼琴以伴奏的角色同時與多件中國民族樂器組合的形式等等。并且相當一部分作曲家已經在更加積極地為這樣的舞臺表演形式進行著相關的創作，由此可見，鋼琴進入中國樂器演奏的舞臺極大地推動和帶動了民族音樂舞臺演奏形式以及創作的發展。此外，借鑒西洋室內樂的演奏形式，西洋樂器與民族樂器，電聲樂器與民族樂器的各類組合形式，變得更加多樣和靈活，是近些年來民樂界人士不斷探索新民樂發展的趨勢所在。因此，鋼琴作為一件純粹的西洋樂器，在與中國樂器協作的藝術實踐過程中逐漸形成和發展出的各類新型的演奏形式，也為中國新民樂的發展提供了相當一部分有實際意義的借鑒。

三、鋼琴伴奏增強了演奏者在舞臺實踐中的自信心與表現力

鋼琴作為伴奏樂器參與中國樂器演奏，不僅在各方面增強和拓寬了民族樂器的音樂表現力和舞臺演奏形式，而且還能增強演奏者在舞臺演奏時的自信心與表現力。鋼琴為中國樂器伴奏的形式一般分為兩種，一種是有固定的伴奏樂譜，稱為正譜伴奏；另一種是沒有固定的伴奏樂譜，成為即興伴奏。固定樂譜伴奏，由于伴奏樂譜是根據主奏樂器的音樂作品創作而成，因此與主奏樂器的配合往往是天衣無縫，相得益彰。其演奏效果與主奏樂器應該是相輔相成，渾然一體的。因此，對于演奏者來說，帶有正譜伴奏的中國樂器音樂作品本身就已經超越了不帶鋼琴伴奏單獨演奏這首音樂作品所產生的舞臺效果和音樂表現力，這本身對于獨奏樂器的演奏者來說，就是一種自信心上的極大提升和鼓舞。而以另一種即興的鋼琴伴奏形式來對中國樂器演奏進行伴奏，則往往更容易讓原創的中國樂器音樂作品產生意想不到的驚人效果。比如，對于即興能力較強的鋼琴伴奏人員來說，適時的在主奏樂器演奏的樂句、樂段之間或是單一較長的旋律線進行的過程中以及作品所要表達的音樂內容和情緒即將發生轉變的間隙，即興的加入符合音樂發展需要或是為下一部分音樂內容發生轉變而提前進行鋪墊的間奏、華彩、亦或是簡單的節奏改變，都會對整部音樂作品的演奏產生意想不到的烘托，襯托和加強增色的效果，這對于主奏樂器的演奏者來說，無疑提供了更大更豐富的表現空間去詮釋整部音樂作品的思想內容和情感內容。另外，獨奏對于演奏者的心理素質挑戰歷來是各種演奏形式中最為強烈的，而有了鋼琴伴奏的參與，對于舞臺獨奏者來說，從心理上也起到了一定的陪伴和減輕壓力的作用。因此，鋼琴伴奏參與中國樂器的演奏亦會極大地增強演奏者的信心和舞臺表現力。

四、鋼琴與中國樂器的協作是中西方文化在音樂藝術領域的另一種碰撞鋼琴作為一件西方音樂文化最純粹的代表樂器，在進入中國之后的發展中始終與民族音樂元素緊密相連。許許多多頗為經典的民族音樂曲調被改編成鋼琴獨奏曲在國內國際的舞臺上流傳至今，儲望華先生改編的《二泉印月》；王建中先生改編的《山丹丹開花紅艷艷》、《翻身道情》、《百鳥朝鳳》；黎英海先生改編的《陽關三疊》、《夕陽簫鼓》等等，都是中國民族音樂精髓與西方經典彈奏樂器的完美結合，是鋼琴中國化的典范之作。

在鋼琴與中國民族樂器協作的發展過程中，同樣是處處體現了民族音樂元素與西洋音樂元素碰撞交織的這一特點。從音色、音律、音調等基本元素的差異，到音樂語言和表達方式中滲透出的中西方文化差異。例如，在中國民族樂器的演奏技法中，“音腔化”的音樂語言表達方式最具特點，揉弦、拉弦、滑音等演奏手法比比皆是，這些演奏技法在最終的音響效果上制造了一種音高、力度、音色、節奏上的微量變化，形成曲線化的音感。而鋼琴是最嚴格的固定音高樂器，這就造成了兩者之間在音樂表達上的碰撞，正如沈洽先生在《音腔論》中對歐洲音樂與中國民族音樂“基本音感觀念”做的比較，提出了固定音高與“音腔化”的“音過程”之間的巨大差異是中西方音樂語言表達中最顯著的不同。因此，在鋼琴與中國民族樂器的各種協作中，應盡量了解并深刻理解這其中的中西方音樂文化差異，使兩類樂器之間的配合更加的完善和融合。例如，在與拉弦類民族樂器相互配合的過程中，盡量改善觸鍵的方法和技巧，以便使鋼琴的聲音更加的連貫，音色更加的柔和，還可以進一步利用踏板、顫音和各種裝飾音來彌補鋼琴自身由于構造和發音原理不同所造成的聲響和音色上的不融洽。而鋼琴與彈撥類的民族樂器相互配合時，卻在音色和音響的效果上有著驚人的相似度，都具有顆粒性強，帶有金屬光澤等音質特點。因此，在與此類樂器相互協作的過程中，就可以盡情的發揮鋼琴自身的各種強大表現力而不必受到東西方音樂文化差異性的局限。

綜上所述，鋼琴作為伴奏樂器參與各類中國樂器的演奏，對于民族音樂走向更廣闊的世界舞臺有著極為深遠和長遠的意義。而在中國樂器演奏的教學中更多的實踐這一演奏形式，不僅對于學生自身是一種新的嘗試和突破，對于老師的教學研究也提出了新的要求。

[參 考 文 獻＼]

[1＼]施詠.談鋼琴為民族樂器伴奏的藝術[J].交響，1999（03）.

[2]孫麗.論鋼琴為中國民族樂器伴奏[J].大眾文藝，2009（06）.

（責任編輯：劉申五）