電子音樂作品《東京速度》創作分析

[摘要＼]交互電子音樂是現今電子音樂的主要創作方式，杰弗瑞·斯托萊特是美國俄勒岡大學音樂學院教授，是著名的電子音樂家，致力于交互式電子音樂的創作與研究。其代表作品《東京速度》的構思創作，是基于許多東方元素，本文對這部作品進行分析。

[關鍵詞]交互藝術；電子音樂；數據映射

中圖分類號：J628文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0120-03

一、作品簡介

《東京速度》是美國音樂家、著名的電子音樂家、俄勒岡大學音樂學院教授杰弗瑞·斯托萊特的代表作品，創作于2001年，時長為6分30秒左右，本文作者看到的版本為5分50秒。為Yamaha Disklavier，兩個紅外線MIDI控制器和兩個MIDI踏板而作的交互表演作品。

二、創作背景

斯托萊特·斯托萊特說：他喜歡非常快的東西，他還愛壯觀稠密的東京新宿區。他說：有人告訴我，演奏中大量的興奮感覺直接來自這個功能本身，因為演奏本身存在著很多未知。他說：我必須告訴你，在我生命中一個最令人驚訝的時刻是我第一次旅行在高峰時間去新宿車站。它讓我見識到那么多的人可以在一個地方，東京速度用快速密集的音符比喻描繪了在新宿車站高峰時間的壯觀的畫面。

三、創作平臺

1.硬件

（1）Yamaha Disklavier

1986年，雅馬哈開發了自動演奏鋼琴 DISKLAVIER——一臺將傳統的鋼琴和電子科技結合在一起的產品。這種自動演奏鋼琴是傳統聲學鋼琴的一個新的產物。由于它內設的力度感應裝置，DISKLAVIER鋼琴可以錄制、重放、修改和編輯——一個繼承了老式針孔演奏鋼琴的功能的真正數字化鋼琴和聲學鋼琴的結合。……